domingo, diciembre 30, 2007

AMERICAN GANGSTER (USA, 2007) Thriller policíaco

Director: Ridley Scott
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Intérpretes Principales: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor. Josh Brolin. Lymari Nadal. Ted Levine. Roger Guenveur Smith.
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Argumento: En el año 1968, Frank Lucas es el conductor personal del gran pope de Harlem, "Bumps" un hombre negro que reina sobre el gran y conflictibo barrio, gracias sobre todo al suministro de droga y su forma hábil de hacer las cosas, logrando el cariño y respeto de las gentes.
El jefe muere y Frank, gracias a su astucia, toma el relevo poniendo en práctica sus enseñanzas.
Así, él mismo irá a Bankok, en plena guerra del Vietnam, a recoger la droga pura que allí hay a toneladas. Sin intermediarios, y vendiéndola pura y más barata que sus competidores de las mafias italianas, logrará levantar en poco tiempo un gran imperio.
Pero un policía honrado, Richie Roberts, de los no demasiados que hay en Nueva York en la brigada antivicio, no cejará hasta descubrirle y acabar con el negocio y la corrupción a todos los niveles
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Mi opinión:

"He pagado en toda mi vida más universidades a hijos de policías que cualquier programa de becas".

Excelente película de Ridley Scott que, aunque la cinta sea de encargo, logra una muy interesante crónica del Harlem de finales de los sesenta y principios de lo setenta, cuando la heroína entró en el país y con ella la gran corrupción a todos lo niveles, que hizo tambalear la sociedad estadounidense.
Scott consigue un fascinante retrato de una época y de dos hombres antagónicos, los mejores profesionales en lo suyo.
Lo hace gracias a un rico guión de Steven Zaillian, que siempre se aparta de lo corriente, y de una ágil dirección, con un estupendo montaje, brillantes interpretaciones y una energía narrativa brillante, clara y concisa.



A pesar de que dura dos horas y media, ni te enteras, siendo entretenidísima en todo momento. No hay ni un solo plano de más y los tiempos muertos o poco interesantes simplemennte no existen.
Un trhiller de gángsters y policías, que hace las delicias del más exigente espectador.
Quizás en el plano ético exista algo de polémica, si se busca, por cuanto es cierto que, a pesar de que el prólogo no pueda ser más clarificador acerca de la personalidad del protagonista, en todo momento consigue, si no la simpatía, sí la admiración o el respeto hacia su persona. Siendo un peligrosísimo criminal, que hizo tanto daño en la realidad, puede constituir este hecho algo negativo. Pero en toto momento creo yo que están claras las cosas y no se engaña a nadie en este aspecto.
En cuanto a su corto epílogo, que se ha dicho sobra, puede que sea cierto. Podría haberse cortado perfectamente, pero Scott y el guionista lo han mostrado para, digo yo, podamos ver que el progreso, aquello que representaba en su profesión el protagonista, se le presenta en toda su fiereza, pasados casi veinte años. Una ironía, o simplemente una evidencia.




"American Gangster" será, sin duda, una de las películas que estén en la terna para la próxima ceremonia de los Óscars de Hollywood.
¡Ah! Y otra cosa, Sr. Boyero, ¿que dice Ud. que le pareció esta peli lenta, pesada y aburrida? De verdad se lo digo, cada día le entiendo menos.


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viernes, diciembre 28, 2007

FUERZA DE LA NOBLEZA, LA (Plainsman, the) (USA, 1966) Western

Director: David Lowell Rich
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Intérpretes Principales: Don Murray, Guy Stockwell. Abby Dalton, Bradford Dillman. Henry Silva, Simon Oakland, Leslie Nielsen.
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Argumento: Will Bill Hickok ha dejado el ejército y se dispone a regresar a su hogar dispuesto a llevar una tranquila vida cazando, pescando, durmiendo, jugando a las cartas y pasando un buen rato de vez en cuando con alguna bonita mujer.
Sin embargo, cuando está llegando es asaltado por "Cuchillo negro", un cheyenne que desea la guerra con los blancos y que tiene, así como unos veinte guerreros más, rifles de repetición. Algún hombre blanco se los está suministrando.
La intervención del jefe de los cheyennes, viejo amigo suyo, le salva la vida, pero él informa al teniente al mando del ejército del lugar, del asunto de los rifles.
Sin embargo, el teniente es un joven que se cree se las sabe todas y no hace lo que tiene que hacer. Mientras, se vuelve a ver con su antigua novia, la simpar Jane Calamity, y su viejo amigo de juergas y guerras, William Cody, el futuro "Buffalo Bill".
Entre los dos amigos deberán devolver la paz al lugar, cuando Calamity sea capturada por "Cuchillo negro".
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Mi opinión: Convencional western de serie B, realizado por Lowell Rich, un director que en la televisión ha conseguido un buen número de premios, pero que en el cine jamás pasó de segunda o incluso tercera categoría.
Aquí se limita a filmar con honradez y artesanía un argumento un tanto trillado, aunque con el supuesto aliciente de ver juntos a tres héroes del far west, todos ellos personajes reales: el famoso pistolero y jugador (aquí de pistolero no tiene nada) Will Bill Hickok, el futuro Búffalo Bill, William Cody, y la aguerrida Jane Calamity, que durante mucho tiempo fue el gran amor de Hickok (hasta la muerte de él). ¡Ah! y al final sale también el general Custer, interpretado con flema por un Leslie Nielsen muchos años antes de que consiguiera, ¡por fin! ser popular gracias a sus astranacanadas tipo "Agárralo como puedas...".
Por lo demás, las escenas del final, con la pelea entre los cheyennes y las tropas del Ejército, están bien filmadas y la puesta en escena, en rocosos escenarios, es ágil.


Pero no tiene mucho más de verdadero interés, a no ser dos escenas concretas. La primera y mejor, lo que le dice Calamity a la recién esposa de Cody acerca del amor y de los hombres. Y la segunda, el diálogo a tres bandas entre el protagonista y los dos indios (los siempre excelentes Simón Oakland y Henry Silva, que siempre que hacía de indio lo parecía), donde se habla de lo que da el título en español a la cinta: de la verdadera fuerza, que no está en el valor, ni en las armas de las que uno dispone, sino en la nobleza del alma y del espíritu del ser humano.
Bastante discreta aunque entretenida, cuesta recordarla pasado un muy corto tiempo.

jueves, diciembre 27, 2007

TEXAS LADY (USA, 1955) Western

Director: Tim Whelan
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Intérpretes Principales: Claudette Colbert, Barry Sullivan. Ray Collins. James Bell, Horace McMahon, Gregory Walcott. John Litel. Douglas Fowley.
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Argumento: En un barco que navega en New Orleáns, allá por 1885, está teniendo una magnífica partida de póker entre el mejor jugador conocido y una bella desconocida dama vestida de negro.
Ella le gana dos veces y le deja sin blanca.
Quedan para desayunar y entonces ella le cuenta que se ha estado preparando dos años para jugar contra él y ganarle cincuenta mil dólares, la cantidad que su padre perdió años atrás contra él.
Eso hizo que su padre desfalcara y se quitara la vida. La mujer le dice que se trasladará a un pueblecito de Texas, donde llevará un periódico que ha heredado.
El jugador le dice que volverán a verse las caras.
Una vez en Texas, la muchacha, por ser mujer y por ser valiente y libre de ideas, tendrá problemas de todo tipo. Desde legales para poder llevar el negocio del periódico hasta personales con los dos principales mandamases del lugar, así como con el corrupto joven y apuesto sheriff.
Cuando ella, por sus medios, está tratando de salir a flote, aparece de nuevo el jugador de póker, que parece quiere la revancha.
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Mi opinión: Modesto pero entretenido western de serie más bien B, aunque con buenos intérpretes, sobre todo en su pareja protagonista. Ella, Claudette Colbert, es la absoluta protagonista, el personaje más rico de todos, lo que constituye algo sorprendente en un western, aunque no sea el único caso.
Alrededor de ella circula todo, suponiendo su personaje un aire fresco a una época, circunstancias y lugares en el que la mujer era un simple elemento decorativo, o "la señora de…", siempre a la sombra de su hombre.
Aquí no, aquí tiene ideas propias, formas elegantes e inteligentes de llevar las cosas por los medios legales, y siempre libre de prejuicios y con la intención de ser una persona libre.
En ello radica lo mejor de esta cinta, que en su primer tercio alcanza cotas francamente agradables, con una buena y clara narración de los hechos y un buen hacer de todos sus intérpretes.
Los diálogos son buenos y fluidos y la puesta en escena rica en bonitos elementos decorativos. En este sentido, la dirección artística de interiores, vestuario y peluquería son excelentes, con un buen empleo del color.


Es una verdadera lástima que, poco a poco, la acción se vuelva algo lenta y aunque en todo momento sea entretenida, la peli se queda, en algunos momentos en tierra de nadie, llegando a tener algunas escenas un tanto extrañas, como los dos acercamientos de la protagonista al malvado sheriff del lugar. Se supone que lo hace para hacerle cambiar al lado bueno, pero ni la forma ni el fondo son los adecuados, pareciendo que, en efecto, busca algo de él, pero no lo que parecía. Luego se ve que no, pero lo cierto es que llegar a parecerlo. En fin, que creo honestamente que no está bien explicado este espinado asunto con algo de carga sexual (o mi mente calenturienta lo percibió así).
Por lo demás, no hay mucha acción, más bien poca, aunque los pocos tiros que hay están bien resueltos.
Un canto a la bendición del progreso que trae el beneficio de la humanidad, así como a la fuerza e inteligencia de la mujer, que tiene personalidad propia en este mundo y es capaz de lo mismo o más que un hombre, aunque lo logre por otros medios.

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martes, diciembre 25, 2007

SOY LEYENDA (I am Legend) (USA, 2007) Anticipación, Ciencia ficción, Terror

Director: Martin Lawrence
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Intérpretes Principales: Will Smith, Alice Braga. Charlie Tahan. Salli Richardson. Willow Smith. Darrell Foster. April Grace. Dash Mihok. Joanna Numata.
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Argumento: En el año 2009, en Nueva York solo existe un único hombre vivo tras la propagación de una extraña y cruel enfermedad debido a una mutación de un virus incialmente creado para acabar con el cáncer, por la que el 90% de la población murió y los que quedaron fueron siendo exterminados por muchos de los que quedaron infectados.
Viven en un piso con fuertes medidas de seguridad, junto a su fiel perra Sam (Samantha).
Cada día, cuando el sol aparece en el cielo, sale con Sam en coche a buscar comida, alguna película de DVD y siempre con la vana esperanza de encontrar a algún otro ser humano. Y cuando el último rayo de luz desaparece, debe estar en casa, pues los infectados salen a la calle a encontrar alimento.
Así transcurre su monótona y peligrosa existencia, hasta que...
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Mi opinión: Curiosa y bastante competente, en mi opinión, adaptación de la célebre obra de Richard Matheson, ya llevada en otras dos ocasiones anteriores al cine.
Aquí, en contra de lo que pudiera esperarse, y más con la espídica forma de hacer cine de acción hoy en día, la película es tranquila, bastante reflexiva y tiene los momentos justos de acción, muy espectaculares y algo terroríficos, siempre angustiosos, pero mostrados de forma paulatina, a cuenta gotas, cuando debe hacerse, nunca de forma gratuita y efectista.
Con pocos personajes y un gran protagonismo de Will Smith, que está espléndido, Martin Lawrence, su director, logra una estimable película de ciencia ficción o anticipación, quién sabe, escorado en ciertos momentos al puro cine de terror.


Gracias a una estupenda planificación, donde vemos la inmensidad de ciertas calles de Nueva York completamente desiertas, se nos transmite a la perfección la soledad del protagonista, acrecentada en escenas como la de los maniquíes del C-Dclub, con quienes trata de mantener una mínima conversación.
"Soy leyenda" podría haber sido más espectacular, pero el guión va por otros derroteros, más intimistas, más humanos, y consigue, creo yo, convencer en su propuesta más realista de un mundo con el ser humano a punto de desaparecer de la faz de la Tierra.
Pero también, dichas escenas intimistas, se complementa
n con otras soberbias como el ataque de los perros al protagonista y su fiel Sam, escena larga (primer fotograma), que transmite angustia, miedo y emotividad a partes iguales.


Por lo que he oído y leído por ahí, parece que el film no convence a los lectores de la novela original, pero en mi opinión es una buena película que tal como está concebida me extraña que sea número 1 en Los Estados Unidos de Norteamérica, pero Will Smith tiene personalidad y la historia es atrayente, lográndose una película muy entretenida e interesante que deja un buen sabor de boca.
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domingo, diciembre 23, 2007

DESEO, PELIGRO (Se, jie) (Lust, Caution) (Hong Kong, China, USA, Taiwán; 2007) Thriller

Director: Ang Lee
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Intérpretes Principales: Tony Leung (Chiu Wa)i, Wei Tang. Joan Chen. Lee-Hom Wang. Chung Hua Tou. Chih-ying Chu. Ying-hsien Kao.
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Argumento: En la Shangai de 1942, con los recientes conflictos de los chinos con los japoneses, una mujer joven ha logrado, con el tiempo, introducirse en el reducido círculo de un agente de los japoneses que logra desenmascarar y matar a miembros de la resistencia china y a quienes les ayudan.
El plan, comenzado a elaborarse cuatro años antes, cuando era una simple actriz de teatro, es convertirse en su amante y lograr que tenga el hombre un fallo por el cual se le pueda asesinar, o más bien ejecutar.
Sin embargo, los sentimientos de las personas son muy complejos y el tiempo cambia a veces las cosas y modos de pensar.
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Mi opinión: Buena película de Ang Lee, que vuelve a demostrar su heterodoxia en los géneros, cambiando de uno a otro según le guste la historia que desee narrar en imágenes.
En esta ocasión consigue un buen producto gracias a un medido y estudiado guión, fruto de Eileen Chang y del James Schamus.
La historia, excelentemente manufacturada desde el punto de vista formal, con una perfecta ambientación gracias a una encomiable y nada fácil tarea de maquillaje, vestuario, peluquería, una envolvente banda sonora a cargo de Alexandre Desplat y dirección artística, tanto en interiores como en exteriores, tiene un sabor clásico y a la vez moderno.


Clásico en cuanto al modus narrativo, tomándose su tiempo en mostrar a los diversos personajes y a su evolución psicológica a través del tiempo transcurrido y moderno en cuanto a las tórridas escenas de sexo, sorprendentes en una cinematografía asiática convencional.
Todo esto lleva a un metraje que pudiera tildarse de excesivo, no en vano dura algo más de dos horas y media. Pero hay que decir que no cansa en absoluto y el interés no sólo no decae a lo largo del metraje sino que va en aumento. Pero sí es cierto que la parte final se alarga un poquillo más de lo debido, pero tampoco demasiado.
Las interpretaciones tienen una importancia vital en este más que estimable film que, recordemos, ganó el León de Oro en la última Venice.
Tanto Tony Leung, tan introvertido como solemos verle, pero demostrando con sabiduría su paulatino cambio sentimental en las relaciones con su amante, y Wei Tang, en un papel que sin duda se las trae, muy exigente en todos los aspectos.


Sin duda alguna, "Deseo, peligro" no es la obra maestra que alguno/as dicen por ahí, pero sí es una obra importante, que merece completamente la pena y que tiene excelentes escenas, difíciles de olvidar (fotograma 1), como la del piso franco, con Hsiao, el antiguo amigo del jefe del comando, por así decirlo. Escena que tampoco es original pues bebe mucho de la más recordada de "Cortina Rasgada", del maestro Hitchock.
"Deseo, peligro", un estimable trhiller con jugosas escenas de sexo, que quizás al final resulte decepcionante para algunos espectadores y digan al final del mismo que "pues vaya, tanto para eso". Y es que dicho final es el más realista posible, pero no del gusto de la mayoría, probablemente.
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viernes, diciembre 21, 2007

SARATOGA (USA, 1937) Aventuras, Deportivo


Director: Jack Conway
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Intérpretes Principales: Clark Gable, Jean Harlow, John Barrymore, William Powell, Walter Pidgeon, Lionel Barrymore.
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Argumento: Una joven promete a su padre que va a dejar el juego y las carreras de caballos.
Pero no puede mantener la promesa, ya que ha endeudado su herencia a causa de un conocido jugador por el que se siente fuertemente cautivada
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Mi opinión: Muy entretenida comedia, muy bien realizada por ese buen director, mucho más que un buen artesano, Jack Conway, realizador ya olvidado, que consiguió transmitir en sus estupendos filmes vitalidad y alegría de vivir.
Con un ritmo agilísimo, estupendos diálogos y unas entusiastas interrpretaciones de todo/as y cada uno/a de los/as interpretes, la cinta se degusta como un exquisito manjar,que deja un sabor que ya hace tiempo dejó de existir, salvo aromas parecidos que salen de vez en cuando en el cine mundial.


Una muy agradable película, buen ejemplo de un excelente cine que ya no se hace, desgraciadamente
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Fue la última película rodada por "la rubia platino", Jean Harlow, quien falleció poco antes de finalizar el rodaje.
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jueves, diciembre 20, 2007

ENTRE EL VALOR Y EL DINERO (Four guns to the border) (USA, 1954) Western

Director: Richard Carlson
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Intérpretes Principales: Rory Calhoun. Colleen Miller. George Nader, Walter Brennan. Nina Foch. John McIntire. Charles Drake.
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Argumento: Cuatro bandidos intentan robar la caja fuerte de un saloom.
Sin embargo, no hay dinero.
Decide el jefe trasladarse a su pueblo, Cholla, en el desierto, y robar el banco, un golpe que nadie ha logrado. Y de paso, ajustará cuentas con el actual sheriff, antiguo amigo de correrías.
En su camino se encontrarán con un viejo, antiguo pistolero y su bonita hija.

La hija y el jefe de la banda se sentirán atraidos, pero cuentan con la negativa del padre, que no quiere que su hija se una a un bandido.
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Mi opinión: Entretenido western de serie B, aunque haya buenos intérpretes como el grandísimo Walter Brennan o el siempre excelente John McIntire, amén de la estupenda Nina Foch.
Sin embargo, su ambición no es grande y se conforma con hacer pasar el rato, cosa que consigue sin ninguna dificultad.

Un ágil ritmo, pero que combina acción con momentos intimistas entre "la chica y el chico", relación expuesta con una no poca timorata connotación sexual, algo no demasiado visto en un western y menos en los años cincuenta.



Por lo demás, no mucho que contar, pero sí decir que el interés no decae y la historia se sigue deseando saber cómo acabará todo, cosa que, tal y como van los acontecimientos, no parece fácil adivinar. No es muy previsible en este sentido, aunque tampoco es que existan demasiadas sorpresas.
Hace pasar un rato ameno y se olvida con cierta facilidad
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martes, diciembre 18, 2007

MR. MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA (Mr. Magorium's Wonder Emporium) (USA, 2007) Fantástico

Director: Zach Helm
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Intérpretes Principales: Ted Ludzik, Dustin Hoffmanm Natalie Portman, Zach Mills, Jason Batemanm Madalena Brancatella.
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Argumento: El Sr. Magorium, fundador y propietario de una mágica tienda de juguetes, quiere retirarse, pues debe abandonar este mundo tras nada menos que 243 años de vida, y traspasar su tienda a Molly Mahoney, una alegre e imaginativa joven que desde su adolescencia ha sido su fiel encargada.
Para ello contrata a Henry, un contable serio y responsable de la misma edad que Mahoney.
Los problemas empezarán cuando la tienda, que tiene vida propia, se rebele contra la nueva situación al darse cuenta de que Mahoney no confía en su propia capacidad para crear magia.
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Mi opinión: Película de género fantástico, pero en absoluto fantástica en cuanto a entrenimiento y buen pasatiempo.
Quizás lo que voy a decir no sea más que la opinión de un adulto referido a una película dirigida fundamentalmente a los niños y por tanto no deba se tenida en mucha consideración, pero lo cierto es que es una de las películas más aburridas que recuerdo haber visto en los últimos tiempos (y he visto unas cuantas ya).
La cosa comienza francamente bien, con imaginación incluso o al menos bastante originalidad. Me refiero a los títulos de crédito iniciales, donde vamos viendo a los componentes de las facetas técnicas sin que ponga que son montadores o músicos o de fotografía. Simplemente vemos sus nombres junto a obejtos animados que nos dan a entender en qué apartao están incluidos, pero que hay que estar muy atento para percibirlo. Está francamente bien esta forma de mostrarlos.


Pero cuando la historia comienza, todo cambia a algo que no sé cómo calificar.
Es una película de género fantástico, pero muy extraña, estrambótica, extravagante, tanto que no le he cogido ni el punto ni la coma.
No he sabido por dónde cogerla, la verdad. Es todo un cúmulo de escenas animadas (las de la tienda) que están mostradas de forma aleatoria, formando una amalgama de situaciones que están inmersas en un todo, pero algo inenteligible.
Los diálogos, los personajes, el mensaje, el espírutu, se me escapan como agua entre los dedos. Mucha sensiblería, a mi modo de ver bastante barata: que si no te vayas (mueras) por favor. Que sí, que debo hacerlo, es mi hora, mira en tu interior... En fin, mojigatería a tope en mi opinión.


Quizás que todos tenemos que perseverar en nuestros sueños, para alcanzarlos, quizás que no debemos perder las ilusiones de la niñez, quizás..... Pero qué más da, la verdad es que, tal y como es representado el argumento, ni lo sé ni me importan un comino, como lo prueba que incluso puedo afirmar que me dormí en una ocasión. Supongo que fueron dos minutos solo o así (cuando le ingresan a Magorium en un hospital)...y fue un descanso para mí.
No, no me ha gustado este film, me ha parecido muy bien fotografíado pero no me ha interesado en ningún momento, pareciéndome un peñazo, por muy buenas intenciones que tenga.
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domingo, diciembre 16, 2007

1408 (USA, 2007) Terror

Director: Mikael Håfström
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Intérpretes Principales: John Cusack, Paul Birchard, Margot Leicester, Walter Lewis, Eric Meyers, David Nicholson, Holly Hayes.
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Argumento: Un escritor famoso, aunque más bien de segunda categoría, que ha conseguidos sus éxitos con novelas que hablan de fantasmas en hoteles, moteles, casas, y demás edficios, recibe un día una postal intrigante donde se le dice que no se hospede en la habitación de un hotel de Nueva York.
Por supuesto, como escritor e investigador para sus obras, va a allí y pide la famosa habitación.
El gerente del hotel le informa de que todas aquellas personas que en el siglo XX se hospedaron en la habitación 1408, murieron al de una hora de estar allí. Todos se suicidaron de las más variadas formas, incluso hubo muertes "accidentales" que nunca salieron a la luz.
El escritor, no obstante de las encendidas advertencias, pide la llave y se adentra en la habitación. Una habitación a simple vista normalita.
Pronto comenzarán a suceder cosas extrañas y más adelante horribles
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Mi opinión: Entretenida película de terror más o menos fantástico que no obstante se queda claramente por debajo de lo que pudiera haber sido.
Y es que no acaba por convencer del todo, pese a que se pasa el rato y el interés no decae a lo largo del metraje. Un metraje algo largo para lo que se cuenta, la verdad.


Lo mejor de la película, aparte de sus eficaces efectos especiales es que el guión escrito ha conseguido dar forma cinematográfica a un relato corto del famosisimo Stephen King, alargando con efectos y situaciones una narración que aparentemente no daba para tando.
Y lo hacen bien hasta los últimos minutos, dosificando la tensión y supuesto terror, con elementos que van apareciendo poco a poco, consiguiendo unos impactos que van in-crescendo a medida que avanza el argumento. No es que sean para echar cohetes, pero sí que entretienen y hacen que no te vayas de la película. Pero creo que las situaciones se tornan al final en excesivas, alargando el metraje innecesariamente, hasta llegar a un epílogo un poco soso.


Por su parte, el protagonista, un omnipresente John Cusack, lo hace con su acostumbrada profesioanalidad, aunque en algunos momentos se pasa en su terror y pánico ante lo que le sucede. Digamos que más o menos al principio, cuando se corta con la ventana de la habitación, se acojona en demasía, cuando todavía no era para tanto, creo yo. Aunque, claro, eso digo yo que estaba sentadito cómodamente en la butaca, en su caso... Y además, no es culpa suya, sino del guionista.
En líneas generales es un film que da el aprobado y se acerca al bien, pero escaso, pudiendo haber llegado al notable con un poco más de imaginación.
Pero no está mal.
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viernes, diciembre 14, 2007

BARBAROSA (USA, 1982) Western

Director: Fred Schepisi

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Intérpretes Principales: Willie Nelson. Gary Busey. Isela Vega. Gilbert Roland. Danny De La Paz. Alma Martínez. George Voskovec.
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Argumento: El famoso bandido "Barbarosa", conoce un día a un joven granjero, que está huyendo de los hermanos de un hombre a quien quitó la vida en una reyerta.
Barbarrosa es una leyenda en vida y también huye de su destino. Un día conoció a una bella señorita mexicana y estuvieron a punto de casarse. Pero el día de la boda, el padre de la muchacha, un hacendado, le tendió una trampa y le malhirió. Antes de huir Barbarosa del lugar le pegó un tiro en la pierna al hombre y le dejó paralítico.
Desde entonces, el hacendado va enviando hombres para asesinarle, y Barbarrosa va sembrando de cadáveres la región, inundando de viudas el condado.
Los dos tienen un encuentro con un cruel bandolero mexicano y ambos les roban su oro, no sin sufrir Barbarosa un tiro.
Desde ese momento, ambos deberán huir y mantener enfrentamientos con las respectivas familias enemigas
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Mi opinión: Curioso e interesante western dirigido de forma sorprendente por Fred Schepisi. Y digo sorprendente porque no suele realizar films de este género, aunque sí contiene numerosos elementos propios de su singular y no demasiado convincente filmografía.
Aunque es un western puro, los rasgos esenciales difieren un tanto de su universo, siendo el destino y la fatalidad sus verdaderos protagonistas.
Los dos personajes se enfrentan una y otra vez a su sino, debiendo matar para sobrevivir, aunque ellos deseen vivir en paz.
El argumento es, por ello, curioso y se aparta un tanto de lo normal, estando narrado de forma personal, elegante y con una planificación rica en pequeños detalles.
Todo ello filmado por una preciosa fotografía y una impresionante banda sonora, que cambia de los sonidos mexicanos a la orquestación sinfónica poderosa según se desarrollen los hechos.Hay excelentes escenas, como la de los dos enfrentamientos entre el padre del chico a quien el granjero tuvo que matar y éste, o el momento en el que son capturados por los bandidos.
"Barbarosa" es muy entretenida, aunque haya que vencer una inicial sensación de extrañeza para entrar en la historia, una historia donde la intriga sobre el devenir de los diversos personajes no deja ni un instante de ser una incógnita.
A mi modo de ver se trata de una estimable cinta, aunque no del gusto de todos los públicos, que significó el último papel en el cine del gran Gilbert Roland (no, no es que palmara, vivió algunos años más, es que estaba ya muy mayor para esos trotes).





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jueves, diciembre 13, 2007

¿POR QUÉ SEGUIR MATANDO? (Perché uccidi ancora) (España, Italia; 1966) Spaguetti Western

Director: José Antonio de la Loma
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Intérpretes Principales: Antonio De Teffè (Anthony Steffen), Ida Galli (Evelyn Stewart). Aldo Berti. Gemma Cuervo. José (Pepe) Calvo.
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Argumento: Un ranchero es asesinado por nada menos que quince fascinerosos. Cada uno de los cuales le pega un balazo mientras está atado a un poste.
El hijo, soldado de la Unión, deserta para vengarse.
Una venganza cruel que pondrá en peligro a la hija de su peor enemigo, enamorada de él e inocente, y de su propia hermana que vive junto a su tío.
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Mi opinión: Tenía muchas ilusiones puestas en este spaguetti western, dado que habíá leído por ahí que era muy violenta, más que la mayor parte de los spaguettis, bastante violentos de por sí. No sólo no es cierta esta afirmación, sino que, además, es bastante floja.
Está realizada de forma desmañada, sin imaginación y con escenas de acción que no atesoran un buen acabado técnico. Incluso hay algunas más bien patéticas.
Debo aclarar que me pareció desconcertante y torpe, pero es que según tenía entendido su duración era de 86 minutos. Y yo la vi en una de no más de setenta y cinco. Lo que me hace pensar que vi la versión española y no la completa. Hecho que se corrobora con un par de cortes que creí atisbar, uno cuando "el gringo" se acerca a la hija de su jefe con intenciones nada decorosas y otra cuando le secuestran a la hermana de la protagonista. No se ve lo que le hacen para que hable, pero sí un poco después se puede comprobar que está hecha polvo.


Es posible que no hayan cortado nada en la versión española, pero también que hubiera alguna rasgadura de su vestido o algo así (no mucho más teniendo en cuenta que la peli es del 66).

En resumidas cuentas, que es una película que se hace larga y bastante tediosa, existiendo demasiadas persecuciones a caballo mientras se oye la música de Felice di Stéfano (nada que ver con el famoso futbolista...supongo).


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martes, diciembre 11, 2007

ARMA FATAL (Hot Fuzz) (Reino Unido, Francia; 2007) Comedia policíaca

Director: Edgar Whrigt
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Intérpretes Principales: Simon Pegg, Martin Freeman, Nick Fros, Bill Nighy, Billie Whitelaw, Timothy Dalton, Jim Broadbent, Paddy Considine, Edward Woodward.
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Argumento: Un policía de la capital, que prácticamente él solito ha conseguido capturar a todos los delincuentes, amén de acabar con la criminalidad de la ciudad, es destinado a la fuerza a un tranquilo pueblecito, muy, muy lejos de allí.
Así se le quitan de enmedio, pues les está dejando en ridículo.

En el tranquilo pueblecito, nada más llegar deja su sello, llevando a la cárcel la misma noche que llega a un buen número de ciudadanos (y eso que comenzaba su trabajo a la mañana siguiente).

Le asignan como compañero al hijo del jefe d
e la policía. Un buen hombre, pero pesado como el plomo.
Se aburre como una ostra, asignándosele trabajos muy por debajo de sus aptitudes.

Sin embargo, pronto comenzarán a ocurrir hechos que comienzan a mosquearle, situación que se agrava cuando comiencen una serie de horribles asesinatos
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Mi opinión: Muy curiosa y entretenidísima producción británica, que conjuga a la perfección la más pura comedia con el adrenalítico cine de acción policíaco.
Resulta muy vistosa en todo momento, estando plagada de situaciones jocosas, divertidísimas, amén de impactantes escenas de acción, muy bien rodadas todas ellas.

Los intérpretes están geniales, con un gran elenco interpretativo británico, que abarca prácticamente todas las edades (por ahí desfilan, además del dúo protagonista, joven, ilustres intérpretes veteranos como la encomiable y siempre excelente Billie Whitelaw, Jim Broadbent, Edward Woodward, o Anne Reid).



Se ve que se han divertido de lo lindo, pues sus roles destilan socarronería.
Eficaz puesta en escena de Edgar Whrigt, con una inventiva en los gags que ya despuntó en "Zombies Party", otra jocosa película, esta vez de terror-comedia.

Y es que, parece que el bueno de Whrigt se ha autoim
puesto remodelar a su estilo conceptual los diversos géneros, siendo fieles y honestos a ellos, pero añadiéndole su particular universo cómico. Por ello no se debe hablar de parodia, ya que, en realidad, se puede comprobar en las escenas de acción y sobre todo, de intriga, y misterio, que es fiel a los géneros que aborda, impactando al espectador si lo desea, y metiéndole de lleno en su rico universo.
Así, las escenas de los asesinatos tienen mucha fuerza, y la intriga conseguida no solo se mantiene a lo largo del film (sí, algo largo en mi opinión
, se le podía haber recortado por alguna parte unos diez minutos o así...), sino que va in-crescendo, logrando sin esfuerzo un atractivo clímax hasta el minuto final, sencillamente espectacular.


En definitiva, una buena y muy bonita película, muy amena y que gusta por igual a los amantes de la pura comedia, como a los buenos aficionados al cine policíaco y de acción.
Como curiosidad, echando un vistazo a IMDB descubro quién encarna a la ex-novia del protagonista, Janine. Me quedo de una pieza, ¡quién lo diría!
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domingo, diciembre 09, 2007

14 KILÓMETROS (España, 2007) Drama Social

Director: Gerardo Olivares
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Intérpretes Principales: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.
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Argumento: Desde Níger y Mali (África), dos hermanos, uno de ellos una joven promesa del fútbol y una chica, a quien le van a casar con un viejo, tratan de alcanzar su sueño, Europa.
Uno, tendrá, si llega, la oportunida
d de ganarse la vida jugando al fútbol, la chica tendrá que trabajar duro limpiando casas...si tiene suerte, pero podrá ser libre.
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Mi opinión: Buena película de Gerardo Olivares, que hace bien poco ganó la Espiga de Oro a la mejor película en el prestigioso festival de cine internacional de Valladolid (Seminci).
Un certamen donde films de temáticas sociales tienen vital importancia, hech
o que se ejemplifica perfectamente en esta cinta.
Se trata de una positiva película social, donde se narra el camino emprendido, en esta ocasión, por tres personas, para alcanza el sueño de llegar a Europa, donde les espera una vida mejor...o eso creen ellos.
El camino será duro, cruel, trágico. Son muchos los peligros que les acecharán, determinados por el egoísmo humano y la intolerancia, amén de la constatación de que el dinero es una baza importantísima para alcanzar los sueños...pero no el único, pues la esperanza, la lucha, la constancia y tenacidad y solidaridad de los buenos seres humanos también son decisivos.


Olivares logra una película veraz, creíble, gracias a una dirección sobria, eficaz, con pocos pero ricos personajes, que nos resultan cercanos por cuanto, en el fondo, son iguales que nosotros, con los mismos anhelos vitales, aunque su periplo vital para alcanzarlos no pueda ser más desigual.
Una cinta emotiva, amena, dura, con estupenda música, y momentos muy dramáticos como el periplo por el larguísimo desierto, que no dejan a nadie indiferentes.
Y escenas, muchas, la mayoría, donde podemos apreciar los
nacidos en el Primer o Segundo Mundo, la enorme suerte que tenemos, no sabiendo apreciar lo que poseemos. Olivares nos deja bien claro su postura, que es la opinión de la mayoría de la gente, y es que, en vez de tratar de huír de África para conseguir llegar a Europa, lo mejor sería invertir en África, para hacerla más rica, dado el enorme potencial que tiene. Pero claro, se le ha exquilmado tanto, se ha aprovechado el Primer Mundo de ella, que sus gentes están abocadas a buscarse la vida fuera de sus fronteras, con lo que se desangra aún más el enorme continente.


Una película para la reflexión, muy bien narrada, que merece la pena verse.
Y por poner algún pero, y que no debe acharcarse a la película, decir que hubiera sido mejor que los subtítulos (la ví en versión original, que es como se debe ver esta cinta), deberían haberse cambiado de color. En vez de color blanco deberían haber sido azules o de otro color, pues algunos importantísimos diálogos tienen lugar en el desierto. Y claro, con la arena tan blanca que hay y los subtítulos en el mismo color...no se leían bien.
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viernes, diciembre 07, 2007

TIERRA DE FUEGO (Vergeltung in Catano) (España, Alemania; 1965) Western Spaguetti (Deutschland Western)

Director: Jaime Jesús Balcázar
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Intérpretes Principales: Mark Stevens, Mario Adorf, Marianne Koch. Vivien Dodds, Óscar Pellicer, Frank Oliveras, Antonio Iranzo.
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Argumento: A un tranquilo pueblo llegan cuatro forasteros con bastante mala pinta.
Tienen una conversación con el sheriff del lugar, quien les dice que se porten bien.
Sin embargo, desde el principio se meten con las buenas y pobres (están pasando una larga temporada de sequía y andan tiesos de pasta).
Así que comienzan los problemas y el sheriff les conmina a que se vayan si van a seguir tan "tocahuevos".
Así lo hacen una buena noche, pero regresan tras una corta temporada pues a uno de ellos le han pegado un balazo en el brazo, tras un atraco.
El sheriff ya ha perdido la paciencia, pero no puede, como así se lo ha pedido el pueblo, echar a los cuatro porque existe un secreto bien guardado por el sheriff, incluso a su amada esposa
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Mi opinión: Pobre western spaguetti, o más bien "deustch western", ya que es una coproducción entre España y Alemania.
Es una copia de "Solo ante el peligro", con un argumento bastante similar y con un protagonista (Mark Stevens, ilustre dsconocido para mi, aunque compruebo por el IMDB que trabajò en, por ejemplo "Destino Tokyo" y ¡"Objetivo Birmania"!) bastante parecido a Gary Cooper, sobre todo en los medios planos.
Ni que decir que no le hace ni sombra a Cooper, pero han tratado de que sea bastante parecido físicamente y creo que lo han conseguido, sobre todo si lo vemos de perfil (no, no es broma).
Pero no varía lo más mínimo con el resto de spaguettis. Tiene todas sus virtudes (en este caso mínimas) y todos sus defectos (abundantes en esta ocasión).
Con algunos buenos detalles en la planificación de escenas, sobre todo en sus primeros quince minutos, adolece, empero, de un desarrollo amorfo, con una dirección rutinaria y sin apenas nada digno de positiva mención.
Todo transcurre por los cauces archisabidos, con arquetípicos personajes (con unos malos que más que peligrosos criminales parecen gamberretes de taberna a los que hay que echar fuera del pueblo de una patada en el culo) y diálogos que no chirrían, es cierto, pero tampoco aportan nada novedoso a la acción.


El guión no es nada bueno y los comportamientos de algunos personajes no pueden ser más arbitrarios y faltos de consistencia lógica.
De todas formas se puede ver aunque resulta en su stándar metraje, bastante larga. Se hace más bien. Mejor un metraje más corto para su más fácil asimilación.
Un western plano, reiterativo y, quitando la intepretación de Mario Adorf (en el cartel-fotograma, con cara de pocos amigos), competente actor casi siempre, y Marianne Koch, por la misma razón, nada que destacar y sí mucho que olvidar.

jueves, diciembre 06, 2007

CLERKS (USA, 1994) Comedia

Director: Kevin Smith.
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Intérpretes Principales: Brian O'Halloran, Jeff Anderson. Marilyn Ghigliotti. Lisa Spoonhauer. Jason Mewes. Kevin Smith.
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Argumento: Dos amigos bien distintos entre sí...o quizás no tanto, de 22 años cada uno, trabajan, uno en una tienda de ultramarinos, y el otro en un videoclub.
Uno, Dante Hick, tiene novia, Verónica, que trata de animarle una y otra vez para que deje ese estúpido y sin futuro trabajo y se anime a estudiar. El otro, un tanto descerebrado y siempre pensando en el sexo, Randall, odia al género humano y más a sus propios clientes.
Randall le suele visitar constantemente a Dante, y cierra el video club mientras lo hace, importándole un pepino lo que piensen sus clientes.
Por la tienda de Dante pasan muchas y variadas personas, todas ellas o casi todas, de auténtico psiquiátrico
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Mi opinión: Divertida, cachonda, irreverente y un tanto obscena, al menos en cuanto a su lenguaje, película, primera dirigida por Kevin Smith.
Aquí consiguió que la crítica internacional y el público se rindieran a sus pies por la estupenda propuesta de sana jocosidad, gracias a una sencilla pero estudiada puesta en escena, y la chispeante galería de extraños y estrafalarios personajes que pueblan el microcosmos de la tienda.
Dividida en diversos capítulos, todos ellos están llenos de ingenio e imaginación en los largos diálogos, con una excelente dirección de intérpretes, muchos de ellos primerizos, que tienene la particularidad de echar sus largos discursos a cámara fija, con lo difícil que esto es.


El ritmo no baja nunca y las risas y sonrisas son continuas.
Esto hace que "Clerks" sobreviva sobre muchos experimentos de jóvenes realizadores, deseosos de que su voz llegue al gran público.
Kevin Smith consiguió con esta película un merecido reconocimiento internacional que sólo a medias se ha mantenido por mor de su hasta ahora irregular filmografía
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martes, diciembre 04, 2007

LABIOS SELLADOS (Time Limit) (USA, 1957) Intriga

Director: Karl Malden

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Intérpretes Principales: Richard Widmark. Richard Basehart. Dolores Michaels. June Lockhart. Carl Benton Reid. Martin Balsam. Rip Torn.
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Argumento: Un coronel del Ejército de Los Estados Unidos de Norteamérica, ultima los interrogatorios a las personas implicadas en un supuesto caso de traición y colaboracionismo, en la persona de un soldado preso por el Ejército Coreano, durante la Guerra de Corea.
El soldado se declara culpable desde el principio y no desea que se le ayude, pero el Coronel, antes de que se le forme un Consejo de Guerra al soldado, desea investigar bien qué y por qué hizo lo hizo cuando estaba preso
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Mi opinión: Buena película dirigida por el excelente actor Karl Malden, que no se debe enmarcar dentro del popular subgénero "Judicial" por cuanto dicho juicio no se llega a celebrar durante el film.
Se trata de saber si habrá o no, al fin, un Consejo Militar, y para ello el protagonista inicia una serie de interrogatorios.
Al haberlos, fácilmente podemos deducir que lo más importante de esta cinta son los diálogos. Unos diálogos en este caso, sencillos y fácilmente comprensibles, llevados a cabo por una serie de estimables intérpretes, que en el caso de Richard Widmark, Richard Basehart, Martim Balsam y Rip Torn (en el fotograma entre Widmark y Balsam), adquieren altas cotas de calidad dramática.
Sencilla y eficaz puesta en escena, buena fotografía en blanco y negro y un momento para el recuerdo: la visita y posterior diálogo del protagonista a la esposa (excelente June Lockhart) del supuesto traidor.
Pero, además, del hecho de que sea muy entretenida y resulte interesante en todo momento, está el hecho de su ambigüedad. Es decir, no se sabe a ciencia cierta a qué carta quedarse con el discurso final. Un discurso claramente humanista, donde se defiende al ser humano en aquellas negativas e incluso vergonzosas decisiones tomadas en situaciones faltas de libertad, honor y respeto hacia el ser humano.




Pero también prevalece, se llega a decir, el CÓDIGO militar, así, con mayúsculas. Así que no se sabe bien al final qué es más importante, si la decisión personal, como ser humano indivisible y libre, o cumplir, siempre, sea cual sea la situación, dicho cógido.
Supongo que, por todo ello, se deja al espectador que decida qué hubiera hecho é/ella en lugar del protagonista. No se toma, por tanto, partido claro por ninguna postura, pero sí que yo noté un cierto tufillo final, de ese particular honor militar, que tantas vidas humanas han costado, cuestan y costarán. En fin...


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domingo, diciembre 02, 2007

ARRESTO PREVENTIVO (Garde à vue) (Francia, 1981) Intriga

Director: Claude Miller

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Intérpretes Principales: Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider., Guy Marchand. Didier Agostini, Patrick Depeyrrat.
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Argumento: Dos niñas han aparecido, en pocos días de diferencia, asesinadas y violadas.
La policía arresta preventivamente a un célebre notario, quien ha sido quien ha descubierto a una de ellas, habiendo avisado inmediatamente a la policía.
Ese hecho y el que su coche y él estuvieran cerca de los lugares donde se produjeron los asesinatos, llevan a la poli a tomarle declaración como principal pero no seguro sospechoso.

El interrogatorio tiene lugar el día 31 de diciembre, justo en Año Nuevo. Poco a poco se irá descubriendo la verdad.
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Mi opinión: Muy interesante film francés de intriga, muy bien realizado e interpretado, gracias a un medido guión donde los diálogos, fundamentales en una película donde el interrogatorio a un sospechoso es la principal baza, son excelentes y denotan una inteligencia fuera de toda duda.
De todas formas no es un guión original, sino que está basado en la novela "Brainwash", de John Wainright.

No hace demasiado, hace siete años, en el año dos mil, se realizó un no muy redondo film basado en dicha novela. Tenía como título "Bajo sospecha" y estaba interpretada por Gene Hackman y Morgan Freeman.
Aquí los papeles principales los llevan Lino Ventura, soberbio actor italiano emigrado cuando era niño a Francia y descubierto por Jean Becker cuando competía en lucha libre, y por el reciementemente fallecido Michael Serrault, que con este papel conseguiría el César francés.


El ritmo es impecable, yendo de menos a más, según se van descubriendo particularidades de la vida familiar del sospechoso.
Tiene la duración necesaria y la intriga está bien llevada.

No se puede decir que haya demasiado suspense por cuanto, al menos yo, ya intuía algo del final, pero sí que la aparición de la siempre maravillosa Romy Schneider, le da un aire de fatalidad a la historia, a la vez que la impregna de una profunda tristeza.

"Arresto preventivo" es una película de calidad, que se debe ver tranquilo, para así degustarla mejor y sacarle sus innegables virtudes cinematográficas.
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sábado, diciembre 01, 2007

REC (España, 2007) Terror

Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza
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Intérpretes Principales: Manuela Velasco. David Vert. Carlos VicenteJavier Botet. Manuel Bronchud. Martha Carbonell. Claudia Font.
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Argumento: Una reportera de un programa nocturno de televisión, acompaña, junto a su inseperable cámara, a dos bomberos, a uno de sus rutinarios trabajos.
En esta ocasión se trata de calmar a una vecina de un inmueble, que se ha encerrado en su casa. Al llegar se encuentran a los vecinos en el rellano del portal.
Todo parece normal, pero cuando suben los bomberos y dos policías a calmar a la vecina, comienza el horror más absoluto, pues la vecina ataca de forma sangrienta a uno de los policías.
El terror se extiende más cuando se ven aislados del exterior por existir, al parecer, un riesgo de salubridad.
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Mi opinión: Curiosa y bastante aceptable película de terror, que tiene al Sr. Julio Fernández como estimable productor y a la distribuidora Fimax como mejore aliados para el mercado internacional, con todo lo que ello lleva de positivo.
Es una cinta amena, que azora, aunque no aterroriza, pero que tiene tensión y resulta bastante entretenida.

Los directores, Jaume Balagueró y Paco Plaza, listos como en hambre para estos menesteres, logran mezclar terror, intriga, suspense y humor, de forma atractiva para el espectador, que comienza viendo la peli con cierta desconfianza y extrañeza, para más tarde adentrarse en un cotidiano mundo de terror sangriento y cruel.



Y es que es eso lo que más me ha gustado de este film, que el terror resulta creíble (si aceptamos su premisa, claro) pues proviene no de otros mundos lejanos, sino de algo cotidiano, cercano, próximo...desde nuestro propio vecindario, desde nuestra propia escalera, con nuestros vecinos como aterrorizados personajes que no saben qué demonios les sucede ni cómo escapar de la pesadilla.
Además, el humor está muy bien insertado, con esas cachondas entrevistas de la reportera a los vecinos, cuando todavía no saben lo que de verdad les espera.

Manuela Velasco lo hace estupendamente bien (ganó el premio de mejor actriz en el prestigioso festival de cine internacional de Sitges 2007), combinando a la perfección su simpatía y jocosidad del comienzo, con el pánico infinito del
final. Pero el resto de intérpretes no le van a la zaga, consiguiendo transmitir su miedo gracias a unas naturales interpretaciones, muy estimables.
Lo peor, pero que en esta ocasión se entiende, es la forma de narrar todo, con ese baile de San Vito constante de la cámara, que puede volvernos locos, aunque también nos mete de lleno en la siniestra historia. Y es como todo está flm
ado cámara en mano así debe ser en esta ocasión.
Otra cosa negativa, pero que no tiene la culpa la película en sí es que muchas escenas, más o menos, ya están bastante vistas en el cine de terror.


Pero la verdad es que es una película competente, que creo consigue lo que pretende, que no es otra cosa que asustar a una gran parte del público (iba a poner "a la mayoría", pero conmigo no lo han conseguido y con otros espectadores tampoco, como lo demuestra el hecho de las risas que salían de algunas filas). Aunque igual era risas promovidas por el terror absoluto...

En definitiva, que está bien y gusta, pero le vienen grandes esos epítetos estrambóticos con que algunos la califican, como "Un clásico indiscutible del terror moderno". Bueno, bueno, sin exagerar, que puede volverse en su contra...

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jueves, noviembre 29, 2007

CALAMITY JANE Y SAM BASS (Calamity Jane and Sam Bass) (USA, 1949) Western

Director: George Sherman

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Intérpretes Principales: Yvonne De Carlo, Howard Duff. Dorothy Hart, Willard Parker, Norman Lloyd, Lloyd Bridges, Marc Lawrence.
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Argumento: Sam Bass es un buen hombre, granjero de un estado lejano, que se traslada a Texas para hacer fortuna.
Un día arriba a una ciudad donde se va a celebrar una carrera de caballos. La más rápida, según dicen, es la yegua del Sr. Danton, pero la célebre Calamity Jane también va a disputar el torneo montando a su rápido caballo "Fresno".
Bass ve algo extraño en la forma de herrar a la yegua y apuesta tres contra uno a favor del caballo de Calamity. En efecto gana, y compra la yegua de Danton.
La yegua será la causante de todas las penalidades que le esperan a Bass
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Mi opinión: Bastante entretenido western, dirigido por George Sherman, un director que contribuyó en gran medida al afianzamiento del celebrado género en la historia del Séptimo Arte.
Aquí todo es sencillo pero está muy bien narrado, de forma clara.
Tarda sus buenos minutos en parecerse de verdad a un western, pues hasta pasados cuarenta minutos apenas hay más que carreras de caballos. Sin embargo, pronto los acontecimientos se suceden con gran agilidad, apareciendo los tiros, golpes y persecuciones.
Todo ello en medio de un grandioso paisaje, excelentemente fotografiado mediante una preciosa fotografía a todo color, el Technicolor de la época nada menos.


Por su parte, las dos actrices, Yvonne de Carlo y Dolores Hart, están preciosas.
Howard Duff, sin embargo, no puede ser más soso. Menos mal que está respaldado por Lloyd Bridges, el padre de Beau y Jeff, antes de que cayera un tanto en desgracia a causa de sus supuestas (y quién sabe si ciertas) simpatías por la causa comunista.
Western menor pero muy agradable y colorista, que no resulta demasiado complaciente con el espectador, siendo honesto y serio a carta cabal.