lunes, diciembre 28, 2009

BIENVENIDOS A ZOMBIELAND (Zombieland) (USA, 2009) Comedia. Media: 7,6


Director: Rubén Fleischer
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Intérpretes Principales: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg . Emma Stone. Abigail Breslin. Amber Heard. Bill Murray. Derek Graf.
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Argumento: En Los Estados Unidos de Norteamérica, o al menos en una gran parte de ella, se ha esparcido un virus letal, que va convirtiendo a los seres humanos en zombies deseosos de comer carne humana. Así se van infectando las personas.
Pero hay un chico joven que ha logrado sobrevivir, llevando a la práctica una serie de reglas sagradas.
Comienza un viaje para llegar a Columbus, donde viven sus padres, para comprobar si viven o han muerto y se han convertido en zombies.
Un día conoce a un extraño hombre, vestido casi casi como un cowboy. Son muy distintos, tanto en la edad como en el carácter, pero deberán unirse para combatir a los zombies...aunque hay un peligro mayor aún: dos chicas, hermanas entre sí, que siempre han sabido cuidarse engañando a los demás
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Mi opinión: Divertidísimo film de zombies, no escorado, sino inserto de hoz y coz en la comedia más pura. Se trata pues de una comedia de terror, donde el miedo no existe y sí el cachondeo, a veces fino, a veces de franco mal gusto (bueno, según se mire...).
Pero esto es normal, tratando el argumento de lo que trata. Por ello existe el puro gore, con la acción más explosiva, junto con el humor a base de hilarantes gags, tanto visuales como verbales (en este sentido, las presentaciones de las reglas básicas que se deben seguir para continuar vivo son antológicas).




Al éxito de la empresa contribuyen los excelentes intérpretes, con un cuarteto bien conjuntado, que se complementa a la perfección. Y a ellos se une BM, o sea...no diré quién es por si todavía hay alguien que no lo sepa, pero su interpretación está logradísima, no en vano se trata de uno de los mejores comediantes del cine yanqui. Las escenas que sale son de descojono y la ironía y entrañabilidad que desprende su personaje constituye un auténtico y asumido homenaje, por cierto, totalmente merecido.
Soberbia puesta en escena a toda pantalla, gracias a la magnífica dirección de
Rubén Fleischer, de quien habrá que seguir de cerca sus próximos trabajos, quién sabe si continuaciones de esta ya que me parece concebida para ello.




sábado, diciembre 26, 2009

IN THE LOOP (U.K.; 2009) Comedia. Media: 9


Director: Armando Iannucci
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Intérpretes Principales: Peter Capaldi, Tom Hollander. Gina McKee. James Gandolfini, Chris Addison. Anna Chlumsky.
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Argumento: El Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra.
Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana, sin quererlo, muchos amigos en Washington D.C. y las críticas de sus compañeros
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Mi opinión: Muy divertida comedia que satiriza el modo en el que, como se ha demostrado en la realidad recientemente, se da origen a algunas vergonzosas guerras en aras de la libertad, la justicia, y otros valores "democráticos" (lo pongo entre comillas no porque no sean valores democráticos, sino porque muchos de esos países sólo los nombran para conseguir sus oscuros y siempre sustanciosos objetivos).
El guión, galardonado por la sociedad de críticos cinematográficos de Nueva York, está muy trabajado, estando lleno a rebosar de hilarantes situaciones y magistrales diálogos, donde la acidez, el surrealismo, la ironía, sarcasmo y veneno deslenguado campan a sus anchas.




Y son dichos por curiosos, humanos, contradictorios, ambiciosos y vergonzosos personajes, que se interrelacionan entre sí mostrándose su desprecio, su respeto también...los sentimientos humanos, en su mayoría negativos, que puede albergar el alma humana.
Todo ello con un ritmo endiablado, que no por ello conlleva a la incomprensibilidad del argumento, pues se entiende perfectamente, una vez situamos a los principales personales.
Muy bien dirigida por
Armando Iannucci, constituye un entretenimiento inteligente que deja un inmejorable sabor de boca.




miércoles, diciembre 23, 2009

ALGO PASA EN HOLLYOOD (What Just Happened) (USA, 2009) Comedia. Media: 6


Director: Barry Levinson
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Intérpretes Principales: Robert De Niro, Sean Penn. Catherine Keener, Bruce Willis. John Turturro. Robin Wright Penn, Stanley Tucci. Kristen Stewart. Michael Wincott.
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Argumento: Ben es un productor ya veterano, que trata de salvar su ex-matrimonio, e intenta reconciliarse con su ex-mujer, quien se separó de él por causa del estresante trabajo de él.
Ahora sigue sucediendo lo mismo, no en vano trata de salvar una película a punto de estrenarse en el Festival de Cannes, cuyo final se las trae. Intentará que el díscolo y digno director lo cambie. Pero él se niega.
Por otra parte, en su próximo film el actor protagonista elegido es Bruce Willis, quien se ha dejado una poblada barba, que todos desean se afeite, a lo que él se niega en rotundo
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Mi opinión: Inane comedia, que no es ni buena ni mala...no es nada.
Muy sosa, presuntamente corrosiva y ¿crítica? con el cine de Hollywood y parte de sus gentes, al final queda en un producto tedioso, que sólo tiene dos o tres momentos, no ya excelentes, simplemente logran esbozar una sonrisa en el cansado y algo aburrido espectador.
Presuntamente, vuelvo a decir, es un sano cachondeo, con divertidos diálogos y gags hilarantes. En la realidad es que
Barry Levinson, otrora estimable director y desde hace mucho un verdadero truño, no logra hilvanar las escenas de forma que tengan una estricta unidad. Se hace repetitiva y sus chistes son bastante malos.



Menos mal que animan algo la función
Bruce Willis y los últimos veinte minutos, sobre todo la escena del entierro del representante, que no es nada original, pero sí que resulta divertida, sobre todo por estar rodeada de tanto convencionalismo y mediocridad.
En relación a los buenos intérpretes, simplemente decir que se lo habrán pasado bien rodando este film (no estoy muy seguro de ello), pero la realidad es que sus trabajos no dejan huella.
No sé, pero, si en el guión, en el argumento, se hablaba de que se daban cuenta de que la película rodada en la ficción no tendría éxito entre el público, ¿cómo no se habrán dado cuenta de que la que en verdad estaban rodando no tiene calidad?.





domingo, diciembre 20, 2009

AVATAR (3D) (USA, 2009) Ciencia Ficción, Aventuras. Media: 8,40


Director: James Cameron
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Intérpretes Principales: Sam Worthington, Zoe Saldana. Sigourney Weaver. Stephen Lang. Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi.
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Argumento: Año 2154. Jake Sullyes un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra.
Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.
Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi.
Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez.
Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri salva la vida de Jake, y todo cambia
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Mi opinión: Espectacular film de ciencia ficción y aventuras, creada por James Cameron en 3D, que es como se debe ver la película (yo así lo hice, pagando 9,80 euros del ala, que francamente, me parecieron muchos pues esperaba algo menos (en Bilbao)).
Pero ha sido un dinero bien invertido, no en vano los efectos visuales son extraordinarios, lo mejor y más novedoso del mercado.



Su sentido de la profundidad, su realismo, que hace te introduzcas de hoz y coz en la historia, te transportan a un mundo sin igual, donde el amor, el honor, la valentía, la codicia y el amor a los animales, la tierra y los árboles y plantas, se manifiestan en singular esplendor.
Sí es cierto, como he leído por ahí, que el guión no es lo mejor de la cinta, pero tampoco es malo, simplemente que la base, el espíritu, sigue las pautas del cine tradicional de aventuras e incluso del western, como se aprecia claramente. Pero esto no quiere decir que no guste, que todo suene a ya visto. Ni mucho menos.




La película es una verdadera obra maestra en cuanto a la técnica, con unos maravillosos efectos visuales y de sonido, que se magnifican con la portentosa banda sonora de James Horner. Asimismo, la preciosa fotografía de Mauro Fiore transmite sobrecogedoras sensaciones. Y lo mismo podríamos decir del dinámico montaje.
Por su parte, los intérpretes están bien, destacando a Zoe Saldaña y
Sigourney Weaber, todavía muy guapa y en plena forma física (de Michelle Rodríguez ni hablemos, ¡menuda mujer!).
El film, de nada menos que 150' de duración, no se hace en absoluto pesado y hace disfrutar de lo lindo a jóvenes y adultos...incluso a niños, aunque no va a dirigido a ellos, no en vano hay mucha violencia, muertos, sangre y sinrazón. Pero si van acompañados de sus padres pueden aprender algunas cosas sobre el bien y el mal, sobre la codicia humana y lo que ella conlleva, y sobre la incombustible unión entre los seres, sean terrestres o no, con la madre tierra y todas sus criaturas.
Después de todo lo escrito, creo que no hace falta decir que me ha convencido absolutamente y me ha hecho pasar dos horas y media geniales
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viernes, diciembre 18, 2009

SARABAND (Suecia, Italia, Alemania, Finlandia, Dinamarca, Austria; 2003) Drama. Media: 7,40


Director: Ingmar Bergman
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Intérpretes Principales: Liv Ullmann. Erland Josephson. Börje Ahlstedt. Julia Dufvenius. Gunnel Fred.
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Argumento: Marianne, una mujer ya madura, de 63 años, visita a su ex-esposo, un anciano ya de 86 años, aunque con la suficiente vitalidad para seguir siendo creativo y combativo, en todos los aspectos de su vida.
El hombre vive en una preciosa casa, en un bosque, cercano a un precioso lago. Y cerca de él, en otra casa de campo, vive su hijo de 61 años, viudo desde hace tres, y su nieta, una preciosa chica con un impresionante futuro en el mundo de la música (es una virtuosa del violoncello).
Marianne será testigo del profundo rencor e incluso odio que se tienen su ex-esposo y el hijo de él, fruto de otra relación anterior. Y también significará la génesis de la profunda amistad entre ella y la nieta de su ex.
Serán días duros, donde la melancolía, el pensamiento del amor, del rencor y de la muerte, además del proceso de creación, serán constantes
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Mi opinión: Excelente canto de cisne de uno de los mejores directores de cine mundiales: Ingmar Bergman, director sueco que nos abandonó para siempre no hace mucho.
Ya estaba retirado del cine, en su casa del lago, como el protagonista de esta hermosa, dura y triste película. Por ello no sería descabellado decir, aunque hay voces que discrepan, que esta cinta tiene connotaciones biográficas.
Las constantes del cine del maestro sueco están presentes en este buen film, realizado para la televisión, pero que dada su calidad se estrenó en las salas comerciales, consiguiendo un buen éxito, tanto de crítica como de público.





Y no es extraño por cuanto, con solo cuatro personajes, Bergman consigue una película fascinante, llena de estupendos diálogos, soberbias interpretaciones y una fluidez narrativa que puede gustar incluso a los otrora detractores de su cine, que veían a sus obras como algo demasiado profundo.
Aquí no, aquí todo se entiende, siendo la narración clara y precisa, con una primera mitad preciosa y a la vez dolorosa, donde vamos conociendo a los cuatro personajes: de qué cojean, sus viviencias anteriores, sus relaciones actuales, su esperanza o no, en su futuro.
Son estos momentos intensos, tristes, melancólicos, pero hermosísimos, llenos de vida, que gustan mucho.
Para mi gusto, la segunda mitad, por así decirlo, sí que baja un tanto, pausándose un tanto el ritmo narrativo y volviéndose por ello algo más lenta y grave. Sigue siendo buena, pero sí que quizás debería haberla acortado, aunque al final nos obsequia con uno de los prólogos más hermosos que se han visto en la pantalla.
En conjunto es una excelente última obra de un gran creador de imágenes y sentimientos, a quien echaremos de menos siempre
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miércoles, diciembre 16, 2009

PEREGRINO (Pilgrim) (USA, 2000) Thriller. Media: 4,85


Director: Harley Cokeliss
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Intérpretes Principales: Ray Liotta, Gloria Reuben, Armin Mueller-Stahl. Daniel Kash, Lisa Owen. Phillip Jarrett.
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Argumento:
El desierto mexicano alberga a un hombre moribundo, deslumbrado por el sol y vacío de recuerdos.
No sabe cómo ha llegado allí, ni su propia identidad. No sabe nada.
Por fortuna para él, una atractiva mujer lo recoge y le ayudará en su camino para recobrar la memoria y para evitar a un gángster que le persigue.
Poco a poco se dará cuenta de que sus vivencias estuvieron marcadas por la violencia. Sobre todo al ver un cadáver acribillado en su habitación de motel.

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Mi opinión:
Flojísimo film, que parece mismamente un mal "estrenos TV".
No tiene chicha ni limoná, el argumento está muy visto, el guión es deplorable y la dirección es desmañada.



Ni siquiera Ray Liotta y Armin Mueller-Stahl logran ser convincentes, dejando un poso no ya de decepción pues no se puede esperar nada de esta peli, sino de franca amargura.
Una mala cinta, que aburre sin remedio y no tiene nada de nada plausible.
Una pérdida de tiempo, se mire por donde se mire
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lunes, diciembre 14, 2009

ROMASANTA (España, Gran Bretaña; 2004) INTRIGA, TERROR (Psycho Killer). Media: 6,55


Director: Paco Plaza
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Intérpretes Principales: Julian Sands, Elsa Pataky. John Sharian., Gary Piquer, David Gant, Maru Valdivielso.
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Argumento: En la Galicia de mediados del Siglo XIX, van apareciendo en el bosque los cuerpos desmembrados de personas salvajemente asesinadas.
La policía está buscando sin cesar, aunque al principio pierden el tiempo pues creen que han sido lobos. Pero pronto se dan cuenta de que son obra del hombre, quien les quita a los cadáveres la grasa y a las mujeres las viola después de muertas
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Mi opinión: Segunda traslación a la pantalla grande del denominado, en términos populares "El Sacamantecas" o también "El hombre lobo".
Es muy correcta en el plano narrativo, estando muy bien en el formal. Preciosa fotografía, buena banda sonoras, ajustadas interpretaciones, donde sobresale
Maru Valdivieso, siempre estupenda, y un ajustado rítmo narrativo.




Empero, quizás a
Paco Plaza se le ha ido un tanto la mano al mezclar diversos géneros en uno, o sino géneros sí elementos. El terror, la intriga, el suspense, el romanticismo, el naturalismo, el componente biográfico-social-histórico...incluso la fantasía y la ciencia, todo está mezclado, de forma que quizás no queden claras las intenciones del director y productores, pero ciertamente el todo es atractivo, visualmente bonito y suficientemente interesante como para entretener todo el metraje.
Además, en mi opinión va de menos a más, por lo que al final deja un más que aceptable sabor de boca. ¿Que podía haber estado mejor si Plaza hubiera ajustado mejor los atrayentes componentes de los que disponía? Pues puede que sí, pero tal y como ha quedado está bien y merece la pena, aunque no convenza del todo
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sábado, diciembre 12, 2009

JUEGOS SECRETOS (Little Children) (USA, 2006) Drama. Media: 7,05


Director: Todd Field
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Intérpretes Principales: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly. Gregg Edelman, Sadie Goldstein. Ty Simpkins. Noah Emmerich. Jackie Earle Haley.
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Argumento: En un barrio residencial de una gran ciudad, las esposas llevan a sus hijitos al parque, y hablan y hablan de vanalidades cotidianas. También está Sarah, joven esposa y madre, bastante insatisfecha con su vida marital.
Las mujeres hablan y hablan de un padre de familia que lleva a su hijo al parque y no habla con nadie. Lo que sucede es que ninguna se atreve a acercársele pues es guapísimo y está buenísimo.
La joven madre, que apenas habla con el resto de mujeres, entabla conversación con el padre y entre ellos surge una amistad no exenta de connotaciones sexuales. Pero ambos no se atreven a traspasar la frontera.
Sin embargo, un día sí lo hacen y tienen varias relaciones sexuales. Se convertirán en amantes, mientras en el barrio aparecen carteles advirtiendo de que un depravado sexual ha sido excarcelado y vive por allí
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Mi opinión: "La belleza no lo es todo".

Buena película de Todd Field, que sigue diseccionando la realidad cotidiana de la clase media estadounidense.
Y lo hace de forma atractiva y bastante entretenida, siendo muy duro con el conservadurismo, la intolerancia y la hipocresía social.
La pena es que la cinta dura algo más de dos horas y se nota. No porque el interés decaiga, que no lo hace pero sí porque el ritmo impreso decae en su segunda mitad, pues la primera hora es antológica, mostrándose poco a poco la relación de los dos protagonistas y su entramado familiar y de amistad con el resto de vecinos. Así como la presentación en la historia, vigorosa y espléndidamente dramática del ex-exibicionista (excelente la larga escena de la piscina).



Más tarde, empero, asistimos a unos minutos un tanto parsimoniosos aunque necesarios para el devenir de la historia, donde se ralentizan los acontecimientos.
Pero en líneas generales, Field consigue una buena obra, muy estimable, con brillantes interpretaciones (
Jackie Earle Haley, prácticamente desconocido estuvo nominado al Óscar al mejor actor de reparto), de verdadero carácter antropológico, donde las pasiones y sentimientos humanos más profundos se nos describen con naturalidad, golpeando no obstante en la moralidad de cada uno, y no siendo benevolente para casi ningún personaje, aunque, y esto pudiera ser tomado por discutible, el final sea bastante conservador y algo light para lo que se había visto y oído hasta entonces. Pero ¿porqué no? Al fin y al cabo, no somos más que seres humanos, con constantes contradicciones.




jueves, diciembre 10, 2009

MANO SOLITARIA, LA (Lone Hand, The) (USA, 1953) Western. Valoración: 6,55



Director: George Sherman
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Intérpretes Principales: Joel McCrea, Barbara Hale. Alex Nicol. Charles Drake. Jimmy Hunt. James Arness. Roy Roberts. Frank Ferguson.
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Argumento: Un hombre, viudo, y su hijo de unos doce años, se trasladan lejos de su hogar a vivir en paz y tranquilidad, con unos pocos dólares en los bolsillos y un pequeño carruaje con un viejo caballo.
Se instalan en una pequeña población, donde nada más llegar son testigos de un robo a un banco por parte de dos forajidos.
Al de unos días, compran una destartalada granja cuyo dueño murió violentamente. Allí son felices durante poco tiempo, ya que un día el niño es testigo del asesinato de un hombre de la agencia de detectives Pinkerton, a manos de los dos forajidos que asaltaron el banco. Contra todo pronóstico, el padre le conmina a su hijo a no contárselo a nadie pues solo deben intentar vivir en paz y no inmiscuirse en la vida de los demás. Esto le decepciona enormemente al niño, que creía un héroe a su padre.
Un día los dos forajidos le hacen una visita al padre ofreciéndole un "trabajito por haber sido bueno", que agravará enormemente el ya sucio asunto.
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Mi opinión:

"- Pero yo no quiero que te cases con ella, pues es la hermana de Joshua. Y eso significa que será mi tío y no quiero que sea mi tío, yo quiero que sea mi amigo. Además, yo soy dos meses más viejo que él.- Te llevarás bien con él y ya está.- Bien, pero como se le ocurra llamarme sobrino o me diga que le llame tío, le atizo, por muy tío que sea".

Agradable western, bien dirigido por el especialista George Sherman, autor de un montón de amenos trabajos sitos en el far west, tanto en el cine como en la televisión.
Rueda muy bien las escenas de acción y pule con esmero los diálogos, sobre todo en las conversaciones entre el protagonista y su recién esposa, especialmente en el momento en que esta le espeta su proceder y las consecuencias que de ello se derivan.
Aquí, Barbara Hale, una actriz "secundaria" pero muy eficiente, borda su personaje de mujer enamorada y enormemente decepcionada e incluso traicionada.





Acompañan al siempre eficaz y simpático Joel McCrea, estupendos intérpretes como James Arness (en el fotograma junto a Alex Nicol (entre los dos)), que años más tarde tendría una longeva vida en la televisión.
Preciosa fotografía en maravilloso technicolor y bellos paisajes naturales con frondosos bosques y caudaloso ríos de Durando, California (USA).
Tan solo resaltar que, aunque el guión es bueno en el terreno del entretenimiento, quizás su desarrollo no sea, si se reflexiona un poco, demasiado creíble dadas las circunstancias que deben capear el protagonista y su hijo, pero lo principal es que todo está nítidamente narrado y se pasa el rato fenomenalmente, por muy de serie B que sea este bonito western
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martes, diciembre 08, 2009

D-TOX (Ojos de un asesino, los) (USA, 2002) Intriga, Psycho Killer. Media: 5,45


Director: Jim Gillespie
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Intérpretes Principales: Sylvester Stallone, Charles S. Dutton. Polly Walker, Kris Kristofferson, Mif, Christopher Fulford, Jeffrey Wright, Tom Berenger.
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Argumento: Un agente del FBI, antiguo policía, anda tras un criminal sanguinario que se dedica a asesinar policías.
En tres meses ha asesinado a nueve, troceándolos convenientemente.
Los antiguos compañeros del agente le echan en cara que no le atrapen, y él está molesto.
Un día, mientras investigan uno de sus asesinatos, el asesino le llama por teléfono y le dice que está en su casa. El comprende, entonces, que va a asesinar a su prometida.
Llegará tarde y se dará a la bebida tras cometer un error en el intento de atraparlo.
Tres meses más tarde y por consejo de su mejor amigo, un jefe del FBI, se traslada a las frías montañas de Wyoming para ingresar en una institución para policías que tienen graves problemas para seguir cumpliendo con sus trabajos.
El director, un antiguo policía y un grupo de unas diez personas, comienzan la terapia.
Pero un día uno de ellos se suicida. Pudiera ser, pero al de dos días hace lo propio otro.
El agente del FBI descubre con estupor que es la obra del mismo asesino
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Mi opinión: Bastante medriocre película de intriga criminal, que comienza bien, para acabar bastante tristemente.
Su primer tercio, algo menos, me temo, se puede ver sin problemas, pues está bien llevada. Tiene ritmo e interés.
Sin embargo, en cuanto ingresa en la dichosa institución en medio del hielo y de la nieve, la cosa degenera en una de phsycho-killer que va dando matarile a todo pichichi (recordemos que el director es el mismo que "Ya sé lo que hicisteis el último verano"). Y claro, pretende repetir la fórmula.




Y si estuviera rodado con imaginación y buen gusto, bueno, pero no, es algo chapucera, insípida y muy vulgar.
Los personajes apenas son arquetipos sin alma, por lo que poco nos importan cómo acaben.
Pero lo peor de todo no es eso, que ya valdría, lo peor es que se sabe quién es el asesino/a nada más oírle, pues al comienzo, cuando le habla al protagonista por teléfono, ya oímos su voz.. Más tarde sale en pantalla y le oímos...Y es la misma voz, claro.
En fin, no sé yo si en la versión original, en inglés, estará distorsionada, pero en castellano ya les vale.
En fin, que es pobre de solemnidad y constituyó otro sonado fracaso del gran Sly. Una pena, pero estaba claro
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domingo, diciembre 06, 2009

VIAJE DE ARIAN, EL (España, 2000) Político, Social, Thriller. Media: 6,30


Director: Eduardo Bosch
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Intérpretes Principales: Ingrid Rubio, Abel Folk. Silvia Munt. Carlos Manuel Díaz. Paul Berrondo. Laia Marull. Txema Blasco.
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Argumento: Ariane es una joven vasca, de origen también andaluz, que es miembro de las juventudes vascas de extrema izquierda, próxima a la organización ETA.
Ha comenzado a tontear con ellos al conocer y enamorarse de un hombre más mayor que ella, miembro de ETA.
Al comienzo participa en la Kale Borroka, pero más tarde, cuando la policía le va a buscar a su casa y logra huir, se une al comando de su novio y parcicipa en el secuestro de una joven, hija de un rico empresario.
Dicho secuestro le marcará, sobre todo cuando le ordenan asesinar a la chica
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Mi opinión: Honesta película dirigida por el catalán Eduardo Bosch, que trata de forma digna de adentrarse en los procelosos mundos de la extrema izquierda vasca y del entramado operacional de los comandos de ETA.
Digamos que lo consigue a medias, y en mi opinión, por debajo de la media.
No se debe dudar de lo que pretende Bosch, pero lo que es indudable es que, pese a su esfuerzo, no llega ni de lejos al meollo de la cuestión. Y casi seguro, después de ver la pelicula, que ni lo pretende.
Está bien en cuanto a película en sí, donde une un todavía candente tema socio-político, con el meramente de intriga policíaca-criminal.
Así, lo meramente relativo a la acción, a la actuación del comando y de la policía, es competente y tiene fuerza. Lo mismo que algunas escenas, como la del asesinado del Coronel del Ejército o de lo relativo al secuestro, cuando Ariane comprende que lo que le decía su padre: "Yo estoy dispuesto a morir por mi patria, pero no a matar por ella" era la verdad.



En cuanto a lo concerniente a la historia de amor entre la protagonista y su novio, casi está de más. Es necesaria para comprender el motivo por el que Ariane está tan metida en la organización, pero las escenas ente los dos, además de poco comprensibles auditivamente, dado que hablan en susurros, no aporta casi nada a lo principal de la historia.
Por lo demás, sí hay elementos curiosos y bien descritos, aunque escasos, como las herriko tabernas, y el conflicto generacional entre los padres y la hija. Ellos ya mayores, que se han integrado (la madre más bien) en la tierra de su marido, no sin haber superados numerosos problemas cotidianos de cultura-lengua y políticos, y la hija, de la nueva generación de la lucha física, y armada llegado el caso, para tratar, en su forma de entender, su tierra frente al enemigo invasor.
La lástima es que la película es más bien modesta y no creo que llegara a tener una difusión demasiado extensa, cayendo en tierra de nadie.
Pero es loable el gesto de Bosch, tratando, supongo, de mostrar una realidad, por dura que esta sea.
Bien y muy guapa, como siempre, Ingrid Rubio
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viernes, diciembre 04, 2009

CARNICERO, EL (Macellaio, Il) (Italia, 1998) Erótico. Media: 5,45


Director: Aurelio Grimaldi
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Intérpretes Principales: Alba Parietti, Miki Manojlovic, Lorenzo Majnoni. Rosa Andrea Pianeta. Giulio Base. Caterina Vertova. Cinzia Insinga. Alessandra Costanzo.
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Argumento: Una importante galerista está felizmente casada con un director de orquesta.Sin embargo, de vez en cuando tiene fantasías sexuales, sueños húmedos.
El marido debe ausentarse tres días para dar un gran concierto en el extranjero.
Mientras, ella sufre una especie de abatimiento y el médico le dice que es porque no come suficientes proteínas animales.Por ello le comenta que debe comer más carne.
La mujer va a una carnicería, donde el carnicero es un hombre más bien feo, pero con un increíble atractivo para las mujeres pues flirtea sin ningún pudor con ellas.
Comienza a tener sueños sexuales con él
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Mi opinión: Francamente pobre film erótico italiano, que está bien cuidado estéticamente, con una preciosa fotografía y unas no malas interpretaciones.
La bellísima
Alba Parieti, desconocida para mí, interpreta con sensualidad su papel, pero sucede que el guión se queda en la superficie de lo expresado por Alina Reyes en su novela.





Resulta muy sosa, con un final simplemente chorra, sin ninguna fuerza dramática.
Las pocas escenas eróticas no son nada especiales y por ello incluso en este húmedo terreno decepciona.
Todo importa un bledo y al final deja al respetable frío como un témpano de hielo.
No merece la pena, aunque técnicamente esté bien
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miércoles, diciembre 02, 2009

LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO (Long dimanche de fiançailles, un) (Francia, USA; 2004) Drama Romántico, Bélico. Media: 7,20

Director: Jean-Pierre Jeunet
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Intérpretes Principales: Audrey Tautou, Gaspard Ulliel. Dominique Pinon. Chantal Neuwirth. André Dussollier. Ticky Holgado, Marion Cotillard.
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Argumento: Mathilde y Manech se quieren desde niños. Están prometidos y todo hace parecer tendrá un futuro feliz.
Sin embargo, llega la sangrienta confrontación de la I Guerra Mundial y Manech, al igual que otros miles de compatriotas, deben ir al frente, a luchar contra los alemanes.
Manech es dado por muerto, junto a otros cuatro soldados, todos ellos arrojados al desnudo campo de batalla sin armas que defenserse, a causa de que se les acusa de haberse automutilado para poder irse a sus casas.
En las siguientes horas mueren tres de ellos, pero de dos, uno de ellos Manech, no se sabe nada.
Mathilde, cuando ha finalizado la contienda, comienza, con la ayuda de excompañeros de su prometido y de un peculiar detective, la búsqueda de su prometido, por si no hubiera muerto, dado que nunca se encontró su cuerpo
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Mi opinión: Gran (por lo larga en metraje) película, a cargo de Jean-Pierre Jeunet, un peculiar y personal director, que ya deslumbró a crítica y público con su buen primer trabajo "Delicatessen". En ese trabajo demostró que era un narrador fuera de lo común, sobre todo en el uso de una exposición del mundo real, entremezclado con el surrealismo o más bien hiperrealismo.
Aquí vuelve a hacer lo mismo, mezclando lo puramente humano, con algún elemento o connotación fantástica. Y si no lo son abiertamente, sí que se escapan un poco a la realidad pura.
Como siempre, Jeunet logra en el plano artístico, en el formal, altas cotas de calidad, logrando una ambientación perfecta gracias a una maravillosa fotografía con tonos amarillos y sepias que le confieren ese tono de ilusión, de historia entre real y onírica. Y el diseño de producción, con un vestuario, maquillaje, y efectos especiales, hacen que nos metamos literalmente tanto en el horror de la guerra, como en las mismísimas calles del París de 1917.





Pero todo ello medido con un guión que aborda sin amarillsmo la brutalidad, la sinrazón de la guerra. La mezcla de miedo y terror de los soldados que luchan en ella, en medio de barro, lluvia de balas y bombas, sangre, sudor y lágrimas producidas por la muerte y mutilación.
Es por ello un film abiertamente antibelicista, pero como digo sin querer sentar cátedra, exponiéndolo a través de las peripecias de un pequeño puñado de soldados, completamente superados por la experiencia que están viviendo (y muriendo).
Y en medio de todo ello, el amor, la esperanza, las ganas de sobrevivir y vivir. Con incesantes toques románticos, nada sensibleros, que logran incluso emocionar en alguna ocasión.
La lástima es que, como he dicho antes, es muy larga, pudiéndose haber cortado alguna escena, muy rica plásticamente, pero que no aporta nada interesante a la historia. Y con esas escenas el ritmo se resiente habiendo algún momento que hace te despegues un poquito de lo que estás viendo.
Pero, en líneas generales, es una cinta interesante, positiva por los valores que ensalza y que contiene una poderosisima puesta en escena que la hace muy atractiva visualmente.
Además, podemos ver la labor interpretativa de muchos de los mejores actores y actrices del cine francés, amén de la siempre estupenda
Jodie Foster, que sale poco pero en un buen papel.




lunes, noviembre 30, 2009

LILO AND STICH (USA, 2002) Dibujos animados. Media: 7,66


Directores: Dean DeBlois, Chris Sanders
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Intérpretes: Dibujos animados
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Argumento: Stitch es un alienígena, producto de un científico loco que lo ha creado sin permiso de su Gobierno. Se trata de un ser que se parece a un koala, y que está preparado exclusivamente para destruir instalaciones eléctricas y cualquier forma de vida que se ponga en su camino y le haga frente.
Cuando están a punto de acabar con él, se escapa y va a parar a la isla de Hawai, en el Planeta Tierra.
Para capturarlo enviarán al científio y a un agente, más bien torpe, del Gobierno.
En la Tierra adoptará la forma de un perro, aunque algo extraño en su comportamiento, siendo comprado por una niña con problemas de comportamiento, Lilo.
Lilo vive junto a su hermana mayor y ambas están a punto de perder su casa y ser separadas ante la falta de sus padres, quienes murieron en un accidente de coche
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Mi opinión: Divertido film de animación, dotado de dinanismo y simpatía a raudales, amén de unas enormes dosis de imaginación.
No es redondo pues el ritmo se ralentiza un tanto por la parte central con las cuitas familiares, un tanto reiteradas, de las dos protagonistas. La idea de que la familia es lo principal, lo que mantiene unidos a los seres humanos, etc, se repite algo más de la cuenta.




Pero, aparte de esto, el resto es disfrutable y hace pasar un muy ameno rato, sobretodo en su primera media hora, con la presentación de los diversos personajes principales y el encuentro de los dos protagonistas, tan antagónicos presuntamente, pero tan iguales en sus sufrimientos y anhelos.
Jocosos momentos los de Stich, cuando pretende huir de la isla, intentando, por ejemplo, huír en un cohete de juguete pensando que es de verdad, o cuando juega en la casa de Lilo a ser Godzilla.
Una amable e imaginativa película de animación con la que te lo pasas muy bien
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sábado, noviembre 28, 2009

JUDAS...¡TOMAS TUS MONEDAS! (Gringo, è tornato Sabata) (España, Italia; 1972) Spaguetti Western. Media: 4,75

Directores: Pedro L. Ramírez, Alfonto Balcázar
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Intérpretes Principales: George Martin, Vittorio Richelmy. Fernando Sancho, Rosalba Neri, Daniel Martín.
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Argumento: Un oficial del Ejército de Los Estados Unidos, roba, tras asesinar junto a sus compinches a sus compañeros de destacamento, un cofre con cien mil dólares en oro.
Además del oro, se llevan a una bonita mujer que viajaba por casualidad en la diligencia que acaba de llegar a la ciudad.
Uno de los compinches del traidor asesino y ladrón es un mexicano llamado Carrancho, que no es un asesino, pero sí muy astuto y que logra llevarse el oro y enterrarlo en un cementerio mormón.
El traidor le dejará herido de muerte y será ayudado por un forastero que le oye en sueños el asunto del oro.
Mientras tanto, un extraño hombre vestido de negro busca a la banda, aunque parece estar más interesado en el jefe de los ladrones que en el dinero
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Mi opinión: Pobre tardio spaguetti western coproducido por España e Italia, de la factoría Balcázar, con todo lo que ello lleva consigo. Esto es: economía de medios, poco presupuesto y una historia de andar por casa.
El argumento está más que trillado y los acontecimientos se suceden sin mucho rigor que digamos.
Comienza más o menos bien pero poco a poco el tedio se apodera del conjunto debido a una mala realización, plana y harto convencional, amén de un guión que a pesar de estar creado por tres personas, no puede ser más falto de imaginación.




Hay, como no podía ser menos saliendo Fernando Sancho, notas de humor, que no hacen demasiado gracia, y solo se salva, pero de qué manera, la preciosa fotografía a toco color y pantalla, de Jaime Deu Casas. Dicha fotografía engrandece los bonitos parajes de las afueras de Casteldefells y Papiols, en Catalunya, exteriores que no deben extrañar estando ubicada la productora Balcázar en dicha región.
Destacar, eso sí, la pésima interpretación de Vittorio Richelmy.,como cazador de recompensas, que con un purito en la boca casi todo el rato, pretende, digo yo, parecerse algo al Clint Eastwood de la excelente trilogía Leone. Dicho intento se salda con el más triste ridículo, dadas las nulas cualidades interpretativas del pipiolo, que da verdadera pena con su cara de poker durante todo el metraje.
Y también podríamos hablar de la belleza de Rosalba Neri, que en esta ocasión está totalmente desaprovechada
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jueves, noviembre 26, 2009

BLIND HORIZON (USA, 2004) Thriller. Media: 5,10

Director: Michael Haussman
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Intérpretes Princpales: Val Kilmer, Neve Campbell, Sam Shepard, Noble Willingham, Amy Smart, Gil Bellows, Giancarlo Esposito.
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Argumento: Frank despierta en un hospital con una fuerte amnesia después de recibir un disparo cuando se encontraba en el desierto cerca de una pequeña ciudad de Nuevo México.
Poco a poco, va intentando juntar las piezas del puzzle en el que se ha convertido su cabeza.
Para ayudarle, junto a él están una de las enfermeras del hospital y una mujer, Chloe, quien dice ser su esposa. Pero Frank ya no cree en lo que ve, por eso se pone en contacto con el sheriff del condado.
Cree que ha sido víctima de un plan para asesinar al Presidente de los Estados Unidos. O incluso puede que estuviera implicado...

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Mi opinión: Flojo thriller que toca el subgénero de "magnicidios", tan en boga en la historia del cine.
Normalmente suelen ser películas muy entretenidas e interesantes, pero aquí todo es convencional y está narrado de forma farragosa y poco clara.







Mucho esteticismo barato y bastante confusión dan al traste con la posible, y solo posible, calidad del argumento.
Pero Michael Haussman, el realizador, está muy verde y acaba con el menor atisbo de originalidad. Así todo es, no digo que previsible, que también, sino falto de garra y fuerza. Lo cierto es que no hay nada destacable y los intérpretes están en horas bajas.
No merece mucho la pena y a veces tan sólo parece un capítulo alargado de alguna serie de acción de la tele
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martes, noviembre 24, 2009

NUNCA MÁS (Enough) (USA, 2002) Intriga. Media: 4,80


Director: Michael Apted
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Intérpretes Principales: Jennifer Lopez. Bill Campbell. Tessa Allen. Juliette Lewis. Dan Futterman. Noah Wyle. Fred Ward.
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Argumento: Una camarera es ayudada en su lugar de trabajo, cuando un desaprensivo le quiere engañar para llevársela a la cama.
Se casan y son muy felices durante cinco años, tiempo en el que tienen una preciosa niña.
Un día ella observa que su marido recibe extrañas llamadas en su móvil. Picada por la curiosidad, comprueba que se trata de una amante. El marido, ante la petición de explicaciones por parte de su mujer, la emprende a golpes con ella.
Así, intenta irse de casa con la niña, cosa que consigue a duras penas, tras recibir muchos golpes, gracias a la ayuda de tres compañeros de su antiguo trabajo.
A partir de ese momento, el marido, junto con la ayuda de policías corruptos, la seguirá a todas partes para conseguir darle un escarmiento y quedarse con la hija.
Ella, sola ante el problema, tomará una drástica solución
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Mi opinión: Entretenidilla, pero totalmente reprobable película, supuestamente a favor de la mujer que es sistemáticamente machacada por su marido o compañero.
Es loable el intento, pero esta película es maniquea y claramente peligrosa pues queda demagógica y hasta con tintes criminales.




El ojo por ojo es aplicado en toda su intensidad, no quedando más que la pura y cruda venganza como única moneda de cambio.
Es cierto que se puede ver como mero entretenimiento pues no aburre, pero no tiene mucho rigor que digamos y todo queda en un claro vehículo hacia la pelea última, que no puede ser más clarividente en cuanto a las intenciones del film.
No tuvo éxito y, francamente, me alegro por ello pues este tipo de pelis suele dejar negras y negativas secuelas en el cuitado espectador, que no esperaba ver exactamente lo que sus atónicos ojos acaban padeciendo
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sábado, noviembre 21, 2009

KING RAT (USA, Gran Bretaña; 1965) Drama, Bélico. Media: 7,30



Director: Bryan Forbes
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Intérpretes Principales: George Segal, Tom Courtenay, James Fox, Patrick O'Neal. Denholm Elliott. James Donald. Todd Armstrong, John Mills.
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Argumento:
Durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de prisioneros se ve obligado a sobrevivir como puede en un campo de concentración de Singapur, bajo el mandato de sus propios hombres, pero siempre bajo la supervisión de los japoneses.
Cada uno tiene sus propios métodos, como "King Rat", que se dedica al mercado negro y es despreciado por sus compañeros, aunque todos le necesitan.
Los tiras y aflojas surgen a diario, mientras esperan la liberación o quizás la muerte
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Mi opinión:
Buena película, todo un mosaico de miserias y grandezas humanas dadas en un campo de prisioneros japonés, con reos aliados que deben saber convivir con paciencia hasta el final de la II Guerra Mundial, o hasta que la muerte les llegue por la escasa alimentación, las enfermedades o quizás por las purgas internas.
Se trata de un brillante film, muy bien interpretado y dirigido, que adapta, no estoy seguro si bien, una estupenda novela del gran escritor James Clavell. Y si digo que no sé si bien, no es porque no me ha convencido, que sí lo ha hecho, sino porque Clavell se metió a director años después precisamente porque no estaba nada de acuerdo con la adaptación que se había hecho de sus novelas. Así que es de imaginar que con este trabajo, tampoco.




Pero dejando esto aparte, hay que decir que el film, algo largo, plasma con entereza y claridad lo que significa estar recluido, siendo el instinto de supervivencia lo que mueve a diversos personajes, sobre todo al protagonista, un astuto y en el fondo egoísta cabo estadounidense apodado "King Rat" al ser considerado por los suyos como un auténtico rey de los timos, los juegos clandestinos y todo aquello que favorezca el que, primero siga vivo, y segundo, conserve la buena forma y lustrosidad en sus vestimentas.
Esto hace que sea la envidia de diversos "compañeros", fundamentalmente británicos, que esperan la menor ocasión de pillarle infraganti en algo ilegal y que se le caiga el pelo.
Todo ello narrado con buen pulso, algo iregular en los acontecimientos, pero con momentos antológicos, como cuando se comen una carne exquisita relamiéndose de gusto o cuando tratan de salvar el brazo engangrenado de un británico amigo suyo.
También la grandeza y humanidad están presentes, en la figura del doctor del campamento, como la desesperación, la enfermedad, el odio y las represiones internas.
Un muy estimable film que obtuvo las nominaciones al Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro y a la mejor dirección artística.
Inmejorable elenco interpretativo, compuesto por ilustres actores británicos y estadounidenses
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jueves, noviembre 19, 2009

HERMANAS ENFADADAS, LAS (Soeurs fâchées, les) (Francia, 2004) Vida Normal. Media: 6,60


Directora: Alexandra Leclére
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Intérpretes Principales: Isabelle Huppert. Catherine Frot. François Berléand, Brigitte Catillon. Michel Vuillermoz. Christiane Millet.
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Argumento: Una mujer va a París pues debe reunirse con un editor, con objeto de que, quizás, pueda publicar su primera novela. Se trata de una mujer que es feliz junto al hombre que ama, tiene un hijo, y ha vivido siempre en provincias.
En París deberá vivir en la gran casa de su hermana mayor, infeliz pero muy rica, a quien le enerva con su vitalidad y simpatía, libre de prejuicios.
Saldrán a la luz dolorosos recuerdos, producto de una infancia infeliz
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Mi opinión: Agradable "peliculita", no porque sea una nimiedad sin importancia alguna, sino por que es muy modesta en cuanto a ambición, aunque se torne amena y simpática.
Simpática por la energía y vitalidad que desprende el personaje muy bien encarnado por
Cathérine Frot, y por el optimismo que, quizás, desprende en el fondo su triste historia.
Está muy bien interpretada por dos excelentes actrices, quienes se complementan perfectamente para crear un tándem que expone bien a las claras lo que significa para la joven directora la dualidad provincia-gran capital.




La provinciana, según Leclére, transmite felicidad y alegría, y la insatisfecha rica parisina, tristeza, frustración e infelicidad. Estos últimos estados de ánimo negativos los manfiesta soberbiamente
Isabelle Huppert, en escenas como la cena en su casa o la que tiene lugar en el teatro.
Bien dirigida sobriamente en el apartado técnico, aunque tiene una preciosa música y envolvente música, se conforma en narrar claramente una historia básica entre varios seres humanos que tratan de encontrar su camino. Y creo que lo consigue. No busca más y logra que el espectador sienta al finalizar la proyección que no se le ha dado gato por liebre, quedando satisfecho.
Creo que resulta convincente en su honesto planteamiento aunque es cierto que alguna cosilla que otra no resulta muy creíble, como cuando Huppert descubre que su mejor amiga le engaña con su marido. Está cogido por los pelos, sí
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martes, noviembre 17, 2009

ENVIDIA (Envy) (USA, 2004) Comedia. Media: 4,30


Director: Barry Levinson
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Intérpretes Principales: Ben Stiller. Jack Black, Rachel Weisz. Amy Poehler, Christopher Walken.
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Argumento: Dos entrañables amigos, viven en el mismo barrio, casa con casa y trabajan en el mismo lugar.
Uno es serio en su trabajo y el otro soñador y con ideas un tanto estrafalarias.
Sin embargo, un día, uno de sus locos presuntos inventos le sale bien y se forra.
Desde entonces, el otro amigo se verá poseído poco a poco por una corrosiva envidia.
El día que conoce en un bar a un extraño desconocido, "Mr. J.", su vida se trastocará definitivamente
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Mi opinión: Gran bobada, en principio, parece ser, destinada al mercado del DVD, pero que por esas cosas del destino, conoció estreno en las salas comerciales.
No me parece mal pues siempe digo que todo film se merece su oportunidad y el público debe decidir, pero a mi me ha parecido una excelentísima chorrada, sin apenas gracia, si quitamos sus primeros quince minutos, que no son divertidos, pero sí están expuestos con claridad y sabiduría narrativa. Barry Levinson demuestra en esos momentos su bagaje detrás de las cámaras.




Pero poco a poco la película se va deshinchando, hasta llegar a ser una memez de tomo y lomo, con gags verbales y físicos propios de un tarado.
Los dos intérpretes masculinos se desgañitan y hacen lo que pueden, pero sus personajes no dan más de sí, al menos tal y como están expuestos.
Por su parte, las actrices están más o menos de más (valga la "rebuznancia").
En definitiva, que me parece bien si a algún espectador le ha divertido pero a mi me ha supuesto una pérdida de tiempo
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domingo, noviembre 15, 2009

THE BOX (USA, 2009) Ciencia Ficción. Media: 6,80


Director: Richard Kelly
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Intérpretes Principales: Cameron Díaz, James Marsden, Frank Langella, James Rebhorn, Holmes Osborne.
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Argumento: Un día irrumpe en la vida de un feliz matrimonio joven con un hijo, un extraño hombre de aspecto terrible (le falta la mitad del rostro), con un malévolo ofrecimiento/regalo: les entrega una bonita, sencilla e inquietante caja con un botón rojo. Si lo pulsan en las siguientes 24 horas, una persona morirá por ahí, y a cambio recibirán un millón de dólares. Si no lo pulsan, al día siguiente vendrá y se llevará la caja para siempre.
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Mi opinión: Inquietante y desasosegante film de ciencia ficción/fantástico inmerso en el del cine de ciencia ficción, que adapta el breve relato "Botón, boton" de Richard Matheson, añorado escritor de fantásticas (en todos los sentidos) obras como "El increíble hombre menguante" y/o "Yo soy leyenda".
Y aquí radica su mayor problema, el que la muy interesante historia que se narra da para un cortometraje algo largo (digamos una hora), y no para un largometraje de casi casi dos horas.
Sucede que la primera hora o así y el tercio final están muy bien. Muy entretenidos y subyugantes, te meten en el alucinante argumento pleno de intensidad dramática, intriga y suspense amén de, claro está, fantasía. Y el final, impactante y muy serio, como el resto del film. Y es que no hay nada de humor en él.



Sin embargo, cuando ha pasado una hora o así, la cosa se estanca, precísamente cuando más datos nos dan. Todo se vuelve algo farragoso o al menos se divaga en hechos que entran de lleno en la ciencia ficcion, pero que lastran considerablemente, o así lo sentí yo, el buen ritmo que hasta entonces se había logrado.
Son minutos que nos preparan para el estimable final, pero que se vuelven un tanto opacos a pesar del desplegue de algunos excelentes efectos especiales.
Buena interpretación de Cameron Díaz, no demasiado bien secundada por James Marsden, muy guapo actor que me cae simpático por conseguir con los años interpretar roles cada vez más completos, pero que aquí, en los momentos desgarradores no consigue estar a la altura de su paterneaire.
Buena banda sonora y desigualdad narrativa, que hacen que no logre resultar redonda pese a la brillantez de su planteamiento. Y es que el dilema moral que se plantea, donde se viene a decir que "el /la que la hace la paga" y/o todo hecho tiene sus consecuencias, tiene un indudable valor tanto ético como cinematográfico, pero Richard Kelly, me temo, ha extendido demasiado el minutaje, yéndose a veces por las ramas.
Pero creo que merece la pena por cuanto se aparta claramente de lo trillado del cine fantástico actual
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viernes, noviembre 13, 2009

SOMBRAS EN EL RANCHO (Tumbleweed) (USA, 1953) Western. Media: 6,60


Director: Nathan Juran
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Intérpretes Principales: Audie Murphy, Lori Nelson. Chill Wills. Roy Roberts. Russell Johnson, K.T. Stevens.
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Argumento: Jim Harvey, joven aventurero ve a un indio en el suelo, malherido y se decide a ayudarle pese a que están en guerra con ellos.
El indio intenta, no obstante atacarle, pero no tiene fuerzas.
El joven le saca la bala y quedan más o menos como amigos.
Poco después se reúne con unos colonos, que le habían contratado para llevarles sanos y salvos por el peligroso lugar.
A pesar de sus cuidados extremos, son atacados por los indios y tras poner a las dos mujeres de la expedición a salvo, abandona la expedición para tratar de dialogar con "Nube amarila", jefe de los indios y padre del indio al que ayudó.
El joven cree que el padre será agradecido, pero no es así y tras apresarle atacan la caravana, matando a todos menos a las chicas.
La madre del indio liberará al muchacho, pero por quedar vivo, al regresar a la ciudad, será considerado por todos como un cobarde y causante de la muerte de los componentes de la caravana.

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Mi opinión: "- Se lo dije, señorita: quien vuela con pájaros carroñeros se ensucia las alas".

Muy entretenido western de serie B, bien dirigido por Nathan Juran, y con competentes "secundarios" (curiosamente Lee Van Cleef no hace de villano).
Lo cierto es que está bien narrada y la historia está llevada con buen pulso, siendo su sobriedad y seriedad sus mayores logros.




Resulta muy amena, aunque no son demasiado creíbles las bondades del jamelgo que le endilgan al protagonista. Un caballo de mal aspecto pero inteligentisimo, fuerte, ágil y rápido. Las escenas con el feo equino son las mejores del film, sobre todo cuando se empecina, en pleno desierto, en buscar agua con las patas delanteras. Todo un espectáculo.
Las escenas de acción, francamente violentas, tanto con los indios como la pelea final entre el protagonista y el malo en las rocas del desierto, son de recibo y la fotografía loograda. Además, mucho metraje está rodado en exteriores (Red Rock Canyon, California, USA), lo que le da autenticidad al argumento.
Un western francamente majo, que gusta mucho mientras se ve, aunque puede olvidarse pasado un cierto tiempo. Pero está bien y es muy agradable
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miércoles, noviembre 11, 2009

FANÁTICA (Swimfan) (USA, 2002) Intriga, Psycho Killer. Media: 4,60


Director: John Polson
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Intérpretes Principales: Jesse Bradford, Erika Christensen. Shiri Appleby. Kate Burton. Clayne Crawford.
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Argumento: Un joven estudiante en un instituto está a punto de ser seleccionado para los Juegos Olímpicos como nadador. Es muy bueno y tiene un gran futuro. Todo le va bien, es buen estudiante y una novia guapa y hacendosa que le quiere mucho.
Sin embargo, un mal día conoce a una sensual muchacha, nueva en el Insti, que le seduce en la piscina una noche. Ambos hacen el amor.Aunque queda claro entre ellos que sus vidas seguirán igual pues no ha significado nada serio, poco a poco comienza el chico a ser perseguido y acosado por ella. Al principio con sencillos e-mails, pero más tarde pasa a visitarle sin permiso a su casa y a inmiscuirse en su vida más privada
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Mi opinión: Mala copia, tal parece al menos, de "Instinto básico", película que en su día, a pesar de ser un tremendo éxito comercial, fue negativamente considerada por la crítica. Sin embargo, tras ver pelis como "Fanática", presuntamente deudora de aquella, se ve claramente que, por comparación, les daba mil vueltas a las que vinieron tras ella.
"Fanática" es presuntuosa y nada acertada en ningún aspecto, salvo en la fotografía.




Es tonta a más no poder y realmente estúpida, con más agujeros que un colador en su guión, que resulta increíble en todo momento y nada verosímil.
Tan solo con ver la cara de "pan de dos tortas" de su protagonista, y la de bobo que pone el chico, un Jesse Bradford pre-"Banderas de nuestros padres", resulta imposible que el espectador se crea nada de lo que ve. Desde el personaje del hermano de la chica, a las chorras reacciones de los amigos y novia del protagonista...por no hablar del úlitmo cuarto de hora, una absoluta memez que no hay quien se la crea minimamente.
Como es corta (felizmente) se puede tragar, aunque no sea más que por curiosidad por ver qué desparrame cerebral se verá en el siguiente minuto. Por lo demás, abstenerse
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domingo, noviembre 08, 2009

CELDA 211 (España, Francia; 2009) Thiller Carcelario. Media: 8,22

Director: Daniel Monzón
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Intérpretes Principales: Luis Tosar, Alberto Ammann, Carlos Bardem, Marta Etura. Antonio Resines.
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Argumento: Un funcionario de prisiones joven, el día anterior a comenzar el trabajo, visita las instalaciones del penal así como a sus futuros compañeros, para ir familiarizándose.
Justo cuando llega se produce un motín y es confundido, gracias a su rapidez de reflejos, por un preso más.
Pronto se verá frente a Malamadre, un recluso veterano que es quien ha organizado el motín a cuenta de las pésimas condiciones de la cárcel.
El funcionario tendrá que usar su inteligencia para salir con vida de allí, cosa nada fácil
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Mi opinión: Excelente cuarto largometraje de Daniel Monzón que en esta ocasión, en combinación con Jorge Guericaecheverría logra una apasionante película gracias al estupendo guión ideados por ellos, que adapta a la perfección la novela de F.P. Gandull.
Una muestra de cine de genuino género negro dentro de un brillante y duro thriller carcelario con no pocas connotaciones socio-políticas que la hacen más atractiva aún.
Con una briosa dirección, unos lacerantes y directos diálogos y unas excelentes interpretaciones, que en el caso de
Luis Tosar alcanzan altísimas cotas, el espectador se azora, sufre y conmueve a partes iguales.





Dolorosa historia de perdedores, de gentes que no tienen nada que perder y por ello intentar obtener un mínimo de dignidad entre cuatro paredes que les separan de la ansiada libertad.
Una cinta entretenidísima, donde no hay tiempos muertos y todo tiene su vital importancia.
Intriga, suspense, acción, amor...todos los elementos que hace de una película sea interesante, aparecen unidos en esta desgarradora historia que deja huella en la memoria.
Recomendable a todas todas, significa un ejemplo más de lo bueno que puede ser el cine español cuando hay buenas ideas y ganas de llevarlas al celuloide
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