domingo, diciembre 31, 2017

1922 (USA, 2017) Psycho Killer




Director: Zak Hilditch
---
Intérpretes PrincipalesThomas Jane (1, 2), Molly Parker (1, 2, 3), Neal McDonough (1, 2, 3, 4), Brian d'Arcy James, Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard, Nikolai Witschl, Bruce Blain, Bob Frazer, Graeme Duffy, Patrick Keating, Spencer Brown, Danielle Klaudt.
---



ArgumentoEn el año 1922 un orgulloso ranchero comienza a gestar un plan criminal con la ayuda de su hijo, al negarse la esposa y madre del chico a seguir viviendo en la granja y querer venderlo todo para poner una tienda en la ciudad.
---
Mi comentario

"El pensar que un adolescente entre en razón es como esperar que el palo de una escoba eche flores".


Interesante y bastante meritoria adaptación de la novela corta homónima de Stephen King.



Zak Hilditch narra con convicción y fuerza una historia donde se mezcla el drama rural con la intriga y suspense y finalmente con reminiscencias de fantástico/terror. Quizás esto último sea lo menos conseguido, su último tercio, con las apariciones de la esposa y las ratas que siempre le acompañan.
Pero los dos primeros tercios son francamente buenos, estimables en el estudio psicológico de los personajes y en las descripciones costumbristas de una comunidad a expensas de lo que consigan de sus tierras con su terrible trabajo, esfuerzo, sudor y lágrimas.



El declive psíquico del protagonista, encarnado por un sobresaliente Thomas Jane (imprescindible oírle en su versión original), está bien graduado, resultando convincente en todo momento y por ello perturbador en sus grados de locura.
Magnífica fotografía a toda pantalla a cargo de Ben Richardson y buena banda sonora, que ayuda a que el espectador/a se azore.
No, no es redonda, por ir de más a menos, pero consigue un bien alto en líneas generales.

SANGRE EN EL RUEDO (España, 1968) Drama




Director: Rafael Gil (12345, 6)
---
Intérpretes PrincipalesAlberto Closas (12, 3, 4), Ángel Teruel, Francisco Rabal (1234567891011, 12), José Bódalo (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8), Cristina Galbó (1), José Sazatornil, José Sacristán (1234567, 8), Guillermo Marín ((123, 4), Mary Begoña (1, 2), Alfonso del Real (1), Arturo López, Manuel Velasco, Joaquín Pamplona (1), Erasmo Pascual (1234567, 8), Goyo Lebrero (123, 4), Rafael Hernández (1234, 5), Fernando Sánchez Polack (12, 3, 4), Luis Barbero (1, 2), Fabián Conde (1, 2), Alberto Fernández.
---


ArgumentoComo todas las noches, Manuel recuerda los viejos tiempos de la postguerra cuando fue un famoso torero.
Él y su amigo Juan eran la pareja de moda. 
Ahora Juan es un importante empresario taurino. 
Pero los sentimientos de Manuel hacia él han cambiado radicalmente: un odio inexplicable lo domina en cuanto alguien menciona su nombre. 
Han pasado más de veinte años desde una tarde, en la que Manuel sacó al toro del picador y un traspiés le hizo caer por tierra.
---
Mi comentarioDistraído pero no muy conseguido film del mundo del toreo, que en los años sesenta abordó el cine español con desigual fortuna, pero dentro de unos parámetros de más bien mediocridad.
En este caso sucede lo mismo puesto que al fin y al cabo es un drama (no llega a dramón) por un hecho doloroso y desacertado acaecido quince años atrás, que todavía no ha sido cerrado ocasionando el odio entre antiguos amigos y descendientes... o quizás no, quizás en este último apartado se encuentre la esperanza hacia una ansiada reconciliación.


Lo mejor de la película es el buen elenco interpretativo, con parte de lo mejor del cine español del momento, sobre todo en su aspecto masculino.
Y también la música, bonita, a cargo de Ángel Arteaga, aunque muy repetitiva a lo largo del metraje.
No aburre y tampoco cansa, pero gusta más  si eres un buen aficionado al toreo dado que hay escenas bastantes largas en este sentido.
En definitiva, que se puede ver pero no convence al no aportar nada nuevo a lo ya visto hasta entonces.

sábado, diciembre 30, 2017

WONDER WHEEL (USA, 2017) Drama, Negro




Director: Woody Allen (123456789, 10, 11, 12)
---
Intérpretes PrincipalesKate Winslet (1, 2, 3, 4, 5, 6), Justin Timberlake (1, 2, 3), Juno Temple (1, 2, 3), James Belushi (1, 2), Max Casella (12345, 6, 7), Michael Zegarski, Tony Sirico (1, 2), Marko Caka, Jack Gore, Dominic Albano, Evin Cross, Debi Mazar (1), Brittini Schreiber, Geneva Carr, Steve Schirripa, Matthew Maher.
---



ArgumentoEn la Coney Island de la década de 1950 el joven Mickey Rubin, un apuesto salvavidas del parque de atracciones que quiere ser escritor, cuenta la historia de Humpty, operador del carrusel del parque, y de su esposa, una actriz con un carácter sumamente volátil que trabaja como camarera. Ginny y Humpty pasan por una crisis porque además él tiene un problema con el alcohol, y por si fuera poco la vida de todos se complica cuando aparece Carolina,  la hija de Humpty, que está huyendo de un grupo de mafiosos. 
---
Mi comentarioBuena película de Allen, que a sus 81 años de edad todavía está en forma.


Y es que la cinta, no de las mejores de su autor, pero competente, posee un buen y constante ritmo interno sostenido con excelentes diálogos (quizás demasiados para parte de espectadores modernos).
Y contiene excelentes interpretaciones, con una magnífica (una vez más) Kate Winslet (sin ninguna duda la mejor actriz de su generación) y un ¿definitivamente? recuperado James Belushi.
Hay humor, no demasiado, y sí un aire a lo Tennesse Williams, con personajes superados por el destino, por una fuerza mayor que hace que no sigan lo que les dicta el cerebro sino su corazón, por más que sepan que no es lo adecuado y que les traerá problemas.


Una tragedia, con o sin muertos, donde la infelicidad del ser humano por más que este luche, será quien triunfe, aunque la vida siga... pero ya no será lo mismo.
Impresionante fotografía del maestro Vittorio Storaro, con riquísima gama de colores en las escenas nocturnas en la playa, y una puesta en escena sencilla pero llena de la fuerza de sus infelices personajes. Y de la dirección artística, perfecta la ambientación.
A mi modo de ver, muy estimable, aunque no alcance la excelencia de otros títulos, ya algo lejanos en el tiempo, de su autor.

SEÑOR ESTEVE, EL (España, 1948) Comedia, Costumbrista, Vida Normal





Director: Edgar Neville (1, 2, 3)
---
Intérpretes PrincipalesAlberto Romea, Manuel Arbo, Manuel Dicenta, Carlos Muñoz (123, 4), Carmen de Lucio, Rosario Royo, Julia Caba Alba (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), José Isbert (1234567, 8), María Cañete, Mariana Larrabeiti, María Isbert (123, 4), Eugenio Domingo, José Franco (1234, 5), Manuel Quadreny, Manuel Requena (123, 4).
---
ArgumentoEl señor Esteve, dueño de una mercería y orgulloso de su hijo Ramón, acude al bautizo de su nieto. 
Veinte años después, Ramón fallece y el señor Esteve se da cuenta que los tiempos han cambiado y que peligra la tradición familiar de la mercería.


---
Mi comentario

"Escucha Esteve, ya estás casado. Piensa que la procesión es larga y el cilio corto. Ten siempre la llave de la caja y tu mujer la de la despensa.
Ocúpate tú de las compras y ella de las ventas.
Manda, manda siempre, si tienes razón manda con buenos modos. Si no la tienes manda gritando porque así parece que la tienes.
Y para terminar acuérdate de que eres más fuerte que ella".

" - ¡Qué tal está Ud. 
- Imparable. El día que me vean Uds. sentado es que habré muerto.

Estupenda película soberbiamente dirigida por el gran Edgar Neville, que adapta de forma precisa y rica en detalles costumbristas la obra: "L'auca del Senyor Eteve",  de       Santiago Rusiñol de forma entretenidísima, llena de excelentes y divertidísimos diálogos, y con un magistral elenco interpretativo.



Sus personajes representan a las mil maravillas el "alma" catalán, con su idiosincrasia y su manera de vivir la vida, al menos en cuanto a una familia cuya tienda familiar es el centro neurálgico, tanto de la ciudad de Barcelona como del mundo, su único mundo.
Sus personajes son entrañables: las tres Marías, el señor Pau, la señora Pepa (inolvidable para siempre Julia Caba Alba diciendo que está siempre enferma y que hay que comer para vivir aunque sin ganas mientras llena su plato de comida, y así hasta tres veces...).
Es por ello que esta cinta da simplemente ganas de vivir por cuanto se destila en ella un cariño hacia el trabajo, la familia y las esencias de un pueblo determinado.
Todo ello de forma muy amena y con una eterna sonrisa en el rostro cuando no la carcajada más sincera.


Para mi gusto, excelente.
Eso sí, y lo he dejado para el final. En esta ocasión TV2, canal que la emitió, no pudo ofrecernos una buena copia, no ya restaurada como en otros casos, sino simplemente buena. Esta estaba bastante cortada en su metraje en parte final (la que tiene al hijo Ramonet como protagonista) y con cambios en la iluminación y el contraste de imagen, sobre todo en los rostros de los intérpretes. Pero bueno, se supone que es porque no se había encontrado alguna otra copia. En fin...

viernes, diciembre 29, 2017

SABÍAN LO QUE QUERÍAN (They Knew What They Wanted) (USA, 1940) Melodrama, Vida Normal, Costumbrista



Director: Garson Kanin (1)
---
Intérpretes PrincipalesCarole Lombard (1), Charles Laughton (1), William Gargan, Harry Carey (1), Frank Fay, Joseph E. Bernard, Karl Malden (12, 3), Victor Kilian (12, 3), Tom Ewell, Nestor Paiva (1234, 5).
---


ArgumentoUn italiano que cultiva viñas en California, mantiene correspondencia con una camarera a la que nunca ha visto y cuya situación es bastante precaria. 
Cuando le propone que se case con él, en lugar de una foto suya, le manda una de su capataz, que es un hombre muy atractivo.
---
Mi comentarioInteresante y en el momento en que se rodó bastante original melodrama costumbrista, que vista hoy en día sin duda ha perdido su capacidad de sorprender.


Está bien, se puede ver sin ningún problema, para comenzar por los estimables intérpretes principales y segundo por estar basado su libreto nada menos que en una obra de un premio Pulitzer, cual fue Sidney Howard
De este modo, los diálogos aparecen como muy bien escritos sobre el papel, teniendo importancia literaria. Otra cosa es su plasmación en imágenes, que queda como irregular, yendo de más a menos.
Y es que su primera media hora está francamente bien, con sus elementos costumbristas, sus fiestas alegres antes de una boda y la interrelación entre los tres principales protagonistas.


Sin embargo, poquito a poquito todo se vuelve algo más denso y muy teatral por lo que a mi respecta. Y mira que me gusta el teatro, pero en cine a veces queda algo envarado y repetitivo, cosa que sucede, creo, en esta ocasión.
Menos mal que el final es bueno y sabe concluir la historia de forma bastante realista, de otra forma hubiera sido imperdonable.
En conclusión, que esta película de la simpática RKO tiene sus indudables virtudes pero también no pocos defectos, que se manifiestan más claramente viéndola en pleno Siglo XXI.

jueves, diciembre 28, 2017

SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, EL (The Killing of a Sacred Deer) (Reino Unido (U.K.), Irlanda, USA; 2017) Drama, Fantástico




Director: Yorgos Lanthimos (1)
---
Intérpretes PrincipalesColin Farrell (1234567, 8, 9), Nicole Kidman (123, 4), Barry Keoghan (1), Raffey Cassidy (1), Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp (1234, 5).
---



ArgumentoSteven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. 
Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.
---
Mi comentarioImpactante filme de Yorgos Lanthimos, que como siempre en su cine, consigue azorar hasta extremos elevados al espectador.
La desolación, la soledad ante lo irremediable que aparece en forma de maldición bíblica o algo parecido, se apodera de los atribulados personajes, que pasan de una felicidad quizás fría pero tranquila a un estado de drama trágico sin posibilidad de escapar de un cruel e injusto destino, a no ser que se imponga un sacrificio humano para equilibrar el mal hecho anteriormente.



La puesta en escena de Lanthimos es fría, elegante, bella, denotando el entorno físico y mental, donde la soledad ante lo inevitable toma fuerza en una banda sonora que azora continuamente al espectador, sumergiéndole en un estado de abrumación total al sentirnos impotentes ante lo que vendrá.
Excelente guión a cargo del propio realizador y de Efthymis Filippou, que ya ha ganado algunos importantes premios como el del insigne Festival de Cine Internacional de Cannes en el año 2017 y muy estimables interpretaciones, con silencios que "hablan" más que las palabras.



En esta cinta, el humor está menos presente que en anteriores cintas del autor griego, aunque sí que aparecen, pero no amortiguan la dureza de una historia dramática con tintes fantásticos que no deja indiferente a nadie tras su visión.
A mi modo de ver, muy recomendable aunque no sea ni mucho menos la alegría de la huerta la película.

ALHUCEMAS (España. 1948) Bélico, Melodrama



Director: José López Rubio
---
Intérpretes PrincipalesJulio Peña (12345678, 9), José Bódalo (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8), Sara Montiel, Nani Fernández (1, 2), Tony Leblanc (1, 2), Adriano Rimoldi (1, 2), Rafael Calvo (12345, 6), Conrado San Martín (1234567, 8), Rafael Romero Marchent (12345678, 9), Francisco Rabal (12345678910, 11), Carmen Cobeña, José Prada (12345, 6), Antonio Almorós (1, 2).
---



Argumento: Un capitán de infantería novato, que sólo desea estar en el frente de África los dos años reglamentarios pues desea vivir en Madrid, llega a convertirse en un oficial militar según el modelo de la época a base de sufrir penalidades y desgracias de compañeros. A ello le ayudará un duro pero justo coronel, para quien el Ejército Español es su vida.
---
Mi comentario

"La bala que se oye silbar es la que no mata".

Pues eso, como se dice en la propaganda de la película: "Exaltación de los valores castrenses en boga en la época de la postguerra". 
Ni más ni menos, esa era su misión, el exponerlos claramente y sin ningún rubor y a fe que lo consigue, pero tan torpemente y lleno de hirientes tópicos que ya en el día de su estreno fue cine rancio, viejuno. O sea, que vista hoy en día (diciembre de 2017) para qué contar.
Historia mil veces vista, mostrada de forma nada apasionante, fría y distante por su cavernícola mensaje, y que aburre un poco y todo.



Es notable el gran José Bódalo en su esfuerzo interpretativo, recitando largos solilogios sobre el honor, el valor, la valentía, la cobardía y todo lo que representa el Ejército Español, con los insignes "legionarios de Franco" (así lo dicen y es que hasta se puede decir que le hacen la pelota al Generalísimo de forma ridícula) y demás cuerpos.
Nulas escenas de acción bélica donde al enemigo ni se le ve en todo el filme y buen elenco interpretativo (nunca le había visto tan joven al inolvidable Paco Rabal) que, en una gran mayoría, supongo que no tenía más remedio que aceptar estos papeles para poder dar de comer a los hijos y familiares (bueno, y a sí mismos, claro).


En definitiva, pobre película, francamente mediocre, cuando no mala directamente, que causa en diversos momentos vergüenza ajena, más por el fondo que por la forma.
A evitar por sus nulas cualidades positivas cinematográficas, pero francamente interesante desde el punto de vista "histórico", por ver, más que nada, cómo se las gastaba el Régimen franquista en su ardua labor de jamar el coco al atribulado español que se las pasaba más bien putas tras la salvaje y cruenta Guerra Civil Española.