domingo, abril 23, 2017

Hell's Half Acre (USA, 1954) Negro, Thriller






Director: John H. Auer
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Intérpretes PrincipalesWendell Corey (12, 3), Evelyn Keyes (1), Elsa Lanchester (1, 2, 3), Marie Windsor (12, 3), Nancy Gates (1, 2, 3), Leonard Strong, Jesse White, Keye Luke (1), Robert Shield, Philip Ahn (1).
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ArgumentoUna mujer, que cree que su marido desaparecido está preso en Hawai condenado por un cargo de homicidio, viaja hasta allí para ver si lo encuentra. 
Sin embargo, su esposo se escapa antes, al enterarse que su actual novia ha sido asesinada. 
La mujer comienza a buscarlo en un barrio marginal de Honolulu, conocido como Hell's Half Acre; él busca al asesino de su novia; y el hampa está buscando a los dos.
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Mi comentario

"- Entonces cuando llegas a Hawaii compraste el paraíso, ¿no?
- No, lo robé".

Buen film de intriga, inscrito también en el genuino género negro, que se beneficia de un estupendo guión a cargo de Steve Fisher, con excelentes diálogos, sobre todo los intimistas que tienen lugar entre la pareja protagonista, un siempre eficaz Wendell Corey y una aquí Evelyn Keyes sublime. El relato de ella a él de cuando ambos se conocieron en el pasado, se enamoraron, casaron y tuvieron un niño, es conmovedor a la par que incluso gracioso por los mohínes y cambios de voz de ella poniéndose deliberadamente cursi.
La cinta gusta mucho porque, a pesar de algunos hechos resultan algo rocambolescos o al menos tocados por la pura gran casualidad, lo cierto es que el ritmo es constante, las escenas de intriga conseguidas y las interpretaciones muy estimables, sobre todo el trío femenino, aunque personajes como el de Ippy, magistralmente interpretado por Leonard Strong, son difíciles de olvidar al estar magníficamente retratado en pantalla como un soplón superviviente, capaz (o quizás no) de sacar tajada de todo y de todos.



Excelente fotografía en blanco y negro, buena banda sonora y eficaz realización del para mí completamente desconocido John H. Auer, del que, que yo sepa, no he visto en mi vida más películas.
También la utilización del sonido es perfecta, como por ejemplo se comprueba en la escena de la morgue, con sonido interno veraz, que no suena felizmente como el que se oiría en el exterior.
Detalles que hacen de esta película un perfecto ejemplo del buen hacer en el Hollywood dorado, donde todo se supeditaba en aras del beneficio del film.

sábado, abril 22, 2017

NEGACIÓN (DENIAL) (Reino Unido (U.K.), 2016) Judicial, Histórico, Social






Director: Mick Jackson
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Intérpretes PrincipalesRachel Weisz (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Tom Wilkinson (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Timothy Spall (1, 2, 3, 4, 5), Andrew Scott (1, 2, 3, 4), Caren Pistorius (1), Alex Jennings, Jack Lowden, Will Attenborough, Michael Epp, Jack Gover, Sally Messham, Laura Evelyn, Ziggy Heath.
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ArgumentoCuando la famosa historiadora norteamericana Deborah E. Lipstadt acusó a determinados periodistas e historiadores de negacionistas en su libro "La Negación del Holocausto", fue denunciada por el negacionista británico David Irving, un famoso periodista e historiador admirador de Hitler, y que se querelló en 1996 contra ella por difamación. 
Entonces Lipstadt se propuso derrotar a Irving y los negacionistas en Inglaterra únicamente con expertos en el ámbito académico, sin llamar a declarar siquiera a un sólo superviviente de la Shoah.
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Mi comentarioInteresante al ser un hecho real, un juicio que en su día fue apasionante y despertó gran sensación, siendo seguido por millones de personas.
Mick Jackson, el realizador del film narra de forma desapasionada y demasiado académica y esquemática, cuando debería haber resultado dolorosa, apasionante, subyugante, dado el tema que se trata: nada menos que si el Holocausto sucedió realmente o no.
Y es una pena por cuanto la historia, de por sí, debería valer ella sola como haber sido memorable o al menos salir del cine con la sensación de no olvidar la cinta en mucho tiempo. Nada de eso ocurre al resultar muy plana, superficial en cuanto al desarrollo del juicio propiamente, despachándose este en apenas unos minutos donde sólo podemos atisbar lo que fueron las intensas deliberaciones ocurridas allí.



Menos mal que aparece el gran Tom Wilkinson, con un personaje (real como todos los que aparecen en el film) atractivo, bien desarrollado, con los diálogos y las expresiones justas... si exceptuamos la para mí gratuita escena en la que le pide a la protagonista poco menos que perdón por haber resultado para con ella frío y distante. Creo que está más que justificada su actuación, al ser un profesional dedicado en cuerpo y alma a su profesión y que dejaba de lado lo que consideraba supérfluo. Sólo quería la verdad, no hacer amigos precisamente.
En fin, que se trata de una película que no aburre, se sigue bien, pero se olvida fácilmente al no tener nada de personalidad y resultar hasta facilona en cuanto a querer resultar demasiado complaciente con el espectador al no quererle, al parecer, marearle con legalismos, etc.
En mi opinión, hasta decepcionante se puede considerar.

TIMBUKTU (Tombuctú) (USA, 1958) Aventuras





Director: Jacques Tourneaur (1)
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Intérpretes PrincipalesVictor Mature (1), Yvonne De Carlo (1, 2, 3, 4, 5, 6). George Dolenz (1, 2), John Dehner (123, 4), Marcia Henderson (1). Robert Clarke. James Foxx. Paul Wexler (1), Larry Chance. Mark Dana. Steve Darrell (1, 2, 3, 4, 5). John George. Leonard Mudie. Larry Perron. Allen Pinson. Willard Sage.
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Argumento: El coronel Dufort llega a Timbuktu, en Sudán, junto a su mujer Natalie, para sustituir a un militar francés que ha caído muerto en la lucha por lograr la independencia de la tierra. Mike Conway se unirá a ellos por fines económicos, mientras pacta un envío de armas. 
Pero la bella esposa de Dufort empezará a congeniar especialmente con Mike, cosa que Dufort sabe y que utilizará como moneda de cambio para sus beneficios.
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Mi comentarioParsimonioso film de aventuras, francamente tedioso en su mayor parte, aunque en el tramo final se anime un poco.
Serie B de todas todas, realizada sin inspiración por un Jacques Tourneaur en esta ocasión decepcionante. Pero bueno, sería un encargo (más o menos como casi todos los de su filmografía, supongo, pero en este caso parece que motivado exclusivamente por la pasta).
Fotografiada en blanco y negro, ni siquiera por ello podemos decir que es colorista.
Se ve sin más, y se olvida de la misma. Francamente, no es necesario hablar mucho más sobre ella.

viernes, abril 21, 2017

ULISES (Ulisse) (Italia, USA; 1954) Aventuras (Mitológicas), Fantástico, Literario, Péplum





Director: Mario Camerini (1)
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Intérpretes PrincipalesKIRK DOUGLAS (12345, 6), ANTHONY QUINN (1, 2, 3, 4, 5, 6), SILVANO MANGANO, ROSSANA PODESTA (1), FRANCO INTERLENGHI (1), JACQUES DUMESNIL, L.DUDAROVA, PIERO LULLI (123456789, 10), OSCAR ANDRIANI, MICHELE RICCARDINI, TANIA WEBER, E.ZARESCHI, OSCAR ADRIANI, TERESA PELLATI, UMBERTO SILVESTRI.
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ArgumentoUlises, tras la durísima batalla de Troya, decide regresar a casa, a Ítaca, donde están esperándoles desde hace mucho tiempo sus hijos y su adorasa y fiel esposa. 
El viaje le reportará extraordinarias aventuras.
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Mi comentario

Este mi primer comentario lo escribí la segunda vez que la vi, en la televisión, cuando tenía unos veinte años: "Extraordinario film, uno de los primeros que recuerdo haber visto en el cine, con mis padres, naturalmente.
La fuerza de las fantásticas imágenes, sus míticos personajes, se quedaron en mi memoria para siempre. 
Olvidé, claro está, el orden de las aventuras que va viviendo el héroe, pero no su maravilloso recuerdo.
Más tarde la he vuelto a ver por televisión y me na seguido pareciendo una maravilla.
Es de mis favoritas de todos los tiempos. Por algo será.
Estupenda combinación de varios géneros en uno: péplum, aventuras mitológicas, fantástico, literario..."


"Vista de nuevo por tercera vez en mi vida, y una cadena de televisión con bastantes anuncios pero que, por lo menos se nota que hay un/a programador/a que tiene buen gusto y emite cintas de todos los géneros y épocas (de rodaje me refiero).
Debo confesar que me ha gustado de nuevo bastante, pero no la considero tan buena como  me pareció las dos primeras veces. Es algo irregular en su narración, pero


resulta encantadora por el frenesí de algunas escenas, combinando el intimismo con la espectacularidad de algunos momentos, como la de la lucha sanguinaria final del protagonista contra los malvados instalados en su adorada patria Itaca y, cómo no, al episodio de Polifemo.
En definitiva, que sí, no me extraña que de niño me fascinara. Ahora, de adulto, compruebo sus imperfecciones, pero valoro más sus virtudes, que las tiene en abundancia.
Aunque no tan estimable como la recordaba, ha sido un placer compartir  de nuevo el viaje con el héroe de Homero".


jueves, abril 20, 2017

NIEVE NEGRA (Argentina, 2017) Drama, Intriga






Director: Martín Hodara
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Intérpretes PrincipalesRicardo Darín (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8), Leonardo Sbaraglia (1, 2, 3, 4), Laia Costa (1), Dolores Fonzi (1), Federico Luppi (1), Biel Montoro, Mikel Iglesias (1, 2), Liah O'Prey, Andrés Herrera.
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ArgumentoSalvador vive aislado en el medio de la Patagonia. 
Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos y su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia. 
El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo dormido del hermano muerto.
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Mi comentarioInteresante película argentina, un drama de intriga con secretos familiares en medio de un paraje durísimo que hace que los pocos personajes se encuentren casi sin salida tanto en el plano físico como en el moral.
Está bien interpretada y aspectos como la banda sonora son de destacar, pero se hace un pelo fatigosa en algunas ocasiones concretas, no porque el interés decaiga, entre otras cosas porque felizmente se mantiene la intriga hasta el final, sino por su encorsetado clímax, por sus constantes (quizás necesarios) flashbacks, que hacen que el espectador tenga que estar muy pendiente, al menos al comienzo, de los nombres propios de los personajes, hasta situarlos convenientemente en la inclemente historia.


Se trata de una cinta que no aburre nunca, pero con un guión que creo deliberadamente se torna a cada minuto más sombrío y arbitrario en ocasiones, no haciéndole tan cómplice al espectador como sería deseable (y es que los personajes están muy por delante del espectador, que no sabe el quid de toda la cuestión).
En todo caso una película muy digna y honesta, primera como realizador en solitario de Martín Horada (fue el codirector de "La Señal" junto a Ricardo Darín) nada complaciente con el espectador, que no dejará indiferente a quien la vea. Otra cosa es que le convenza. Para gustos.

HIJO DE DJANGO, EL (Il figlio di Django)(Son of Django) (Italia, 1967) Spaguetti Western






Director: Osvaldo Civirani
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Intérpretes PrincipalesGabriele Tinti (1), Guy Madison (1234, 5), Ingrid Schoeller, Daniele Vargas (1, 2, 3), Ignazio Spalla, Andrea Scotti (1, 2), Roberto Messina, Cristina Penz, John Bartha (1), Giovanni Ivan Scratuglia.
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ArgumentoJeff Tracy, muchos años después de ser asesinado su padre, el famoso Django, aparece de súbito en un pueblo para vengarle.
Un antiguo pistolero, hoy reconvertido en predicador, trata de alejarle de la venganza, pero sus ansias de muerte serán superiores.
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Mi comentarioDeficiente spaguetti, que sólo al de una hora comienza a ser algo entretenido y vistoso, pero dentro de una gran mediocridad general.
No tiene chispa ni mordiente, las situaciones se tornar torpes, mal narradas, sin consistencia argumental, siendo las interpretaciones del montón. A este respecto, decir que el presunto protagonista (aparece el primero en los títulos de crédito) Guy Madison, tarda nada menos que 44 minutos en hacer su aparición, teniendo su primer diálogo en el 54.
Lo mejor, la buena fotografía a todo color y pantalla, a cargo del propio realizador.
Poquita calidad, olvidable enseguida al cien por cien, resulta tediosa en gran medida.

miércoles, abril 19, 2017

MOLINO NEGRO, EL (Black Windmill, the) (USA, 1974) Thriller, Negro






Director: Don Siegel (1, 2)
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Intérpretes PrincipalesMichael Caine (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13), Donald Pleasence (12345, 6), Delphine Seyrig (1, 2), Clive Revill (1), John Vernon, Joss Ackland (1, 2), Janet Suzman, Catherine Schell, Joseph O'Conor, Denis Quilley, Derek Newark, John Rhys-Davies.
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ArgumentoEl hijo del agente británico John Tarrant es secuestrado. 
Cuando los secuestradores le exigen el pago de 500.000 libras en diamantes en bruto, recién adquiridos para financiar otra operación, resulta obvio que la información les ha sido proporcionada por un miembro de los servicios secretos británicos. 
Cedric Harper, superior directo de Tarrant, le dice a éste que no puede permitir que se pague el rescate porque el Gobierno británico no negocia con terroristas.
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Mi comentario: Entretenido film de intriga, inscrito de hoz y coz en el género negro, realizado por un Don Siegel que ya estaba en lo setenta en su prácticamente última etapa, llena de films comerciales de valía y éxito, aunque, como en este caso, no fueran de especial calidad.
Digamos que es interesante en la medida en que la atención del espectador no decae, aunque es cierto que según pasan los minutos la trama se va haciendo más y más increíble o poco verosímil, como prefieran.
Pero, como digo, está bien realizada, entusiásticamente interpretada por un Michael Caine todo terreno y con unos villanos de postín.
Pero no deja demasiada huella, siendo inferior a otros títulos del maestro.

martes, abril 18, 2017

JUSTINE (Italia, Alemania del Oeste, USA, Liechtenstein; 1968) Erótico






Director: Jess Frank (Jesús Franco) (123456, 7)
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Intérpretes PrincipalesKlaus Kinski (1234, 5), Romina Power, Maria Rohm (1, 2). Rosemary Dexter (1). Carmen de Lirio (1), Akim Tamiroff (1, 2, 3), Gustavo Re (1, 2, 3, 4, 5). Mercedes McCambridge. Serena Vergano. José Manuel Martín (1234, 5). Mike Brendel (1). Harald Leipnitz. Horst Frank (1, 2). Angel Petit, Sylva Koscina (1, 2, 3, 4, 5, Howard Vernon (1), Jack Palance (1234, 5). Rosalba Neri (12 , 34, 5), Claudia Gravy (1, 2). Gérard Tichy (123456, 7). Luis Ciges (1, 2, 3). Jesus Franco (1234567).
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ArgumentoJustine Y Juliette, dos hermanas de carácter contrapuesto, a la muerte de sus tutores han de abandonar el convento que les daba cobijo. 
Juliette, dispuesta a no pasar penalidades, entra en una casa de latrocinio en la que decide triunfar a costa de lo que sea. 
Por su parte, Justine huye del camino fácil e intenta trabajar en una casa como doncella, en la que es acusada de robo y condenada a muerte por un tribunal. 
Se escapa en los bajos fondos de la ciudad. El encuentro con su hermana, ahora rica y poderosa, pondrá en cuestión la doctrina maniquea del bien y del mal.
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Mi opinión: Mala película de Jess (Jesús) Franco, adaptación de la inmortal obra del Marqués de Sade.
Franco se limita a filmar con algo de desgana y con plasticidad se permite múltiples lecturas... sin llegar a convencer ninguna de ella.
Lleno de estimables intérpretes, y quitando su exquisita fotografía y buena banda sonora, el guión es superficial, quedándose con lo superfluo pues al tío Jess no le interesa gran cosa llegar hasta el fondo de la cuestión, algo que sí hizo en la vida real el Marqués de Sade, y así le fue al final de sus días.


ESPÍA, EL (Thief, the) (USA, 1952) Espionaje, Intriga







Director: Russell Rousse
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Intérpretes PrincipalesRay Milland (1, 2)  Martin Gabel. Harry Bronson. Rita Vale, Rex O'Malley, Rita Gam, John McKutcheon. Joe Conlin. Ray Stricklyn.
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Argumento: Un científico estadounidense está pasando información altamente secreta a los comunistas, a los "rojos".
Tiene como contacto a un extraño hombre y, sin diálogo entre ellos, uno le pasa un papelito con el siguiente "trabajo", y el científico saca fotos con una cámara minúscula, de todo lo que le piden.
Sin embargo, a consecuencia de un fortuito accidente, la policía comienza a investigar a todos los miembros del Departamento de donde saben se encuentra el espía.
El hombre, sabiéndose acorralado, aunque no tienen todavía pruebas contra él, se escapa de la vigilancia y se va a vivir a un pequeño apartamento.
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Mi comentario: Curiosa cinta, completamente muda, sin ningún diálogo, aunque sí con música y sonido.
La música, cosa también curiosa, fue nominada a los Óscars de Hollywood.
Está bien la peli, no aburre y se sigue con cierto interés, pero la verdad es que a consecuencia de la falta de diálogos, pocos personajes y no muchas situaciones, se hace un pelín larga.
Tan sólo al final la cosa se anima y hay cierta acción, el resto son sospechas, miedos y remordimientos, bien expresados por ese buen actor que fue Ray Milland.

AKMA-REUL BO-AT-DA (I Saw the Devil) (Encontré el diablo) (Corea del Sur, 2010) Thriller, Psycho Killer






Director: Kim Jee-Woon
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Intérpretes PrincipalesLEE BYUNG-HUN (1, 2), CHOI MIN-SIK (1, 2)
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ArgumentoKyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. 
Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. 
Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. 
La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. 
Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, y el cadáver es hallado en un estado espantoso. 


El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, incluso si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo. 
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Mi comentario: Efectista y a la vez francamente eficaz film, sobre todo encuadrado en el género del psycho killer, ¡y qué psycho killer!, pero también inmerso en el cine policíaco de acción y psicológico.


Todo ello, muy bien dirigido por Kim Jee-Woon, que con poderosas imágenes y frenético ritmo, hace que el espectador se sienta turbado, asqueado, emocionado incluso, pero sobre todo, tremendamente entretenido. Y es que, pese a su larga duración, es muy amena y jamás cae en tiempos muertos o escenas llenas de paja. Todo tiene su importancia, aunque habrá mucha gente a la que le parecerá claramente excesiva, sobre todo en su ¿gratuita? violencia.


Una violencia exacerbada, donde más se queda fuera de campo, pero no así momentos turbadores y hasta escatológicos, que pudieran muy bien revolver las tripas a más de uno/a.
Con todo, y gracias a la magnífica puesta en escena y a dos protagonistas en estado de gracia, el film se degusta como un verdadero manjar. Un manjar que llena del todo, pero cuya digestión se puede hacer algo larga y pesada.