Films en caja tonta

DESCENDIENTES, LOS (Descendents,The) (USA, 2011) Drama

2012-01-25T18:43:00.004+01:00

Director: Alexander Payne
---
Intérpretes Principales: George Clooney, Shailene Woodley. Amara Miller. Nick Krause. Robert Forster. Barbara L. Southern. Celia Kenney.
---
Argumento: Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma.
Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hija: la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17, al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.
Además, su hija mayor le cuenta un, para él, terrible secreto.
---
Mi opinión: Magistral film, a ratos obra maestra, aunque como en todos los filmes de Payne, resulte algo irregular. Es decir, puede que no sea redonda del todo, existiendo algunos picos de interés. Pero merece muchísimo la pena pues sin duda estamos ante una de las mejores películas del año, ganadora ya de merecidos premios internacionales y los que vendrán.

Drama intimista sobre la muerte, el perdón y las relaciones familiares, con apreciables gotas de humor inteligente, estupendos diálogos y conmoverores silencios donde el dolor y el amor viven en sagrada unión.
Escenas como la de la piscina, la visita al suegro y la despedida final, conmueven por su sentida dignidad y su profundo respeto al ser humano.
Una gran película que merece lo mejor.

CHISPA DE LA VIDA, LA (España, 2011) COMEDIA DRAMÁTICA. Nota media: 6

2012-01-21T09:36:00.004+01:00

Director: Álex de la Iglesia
---
Intérpretes Principales: José Mota, Salma Hayek, Antonio Garrido, Manuel Tallafé
Santiago Segura, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Blanca Portillo, Nacho Vigalondo, Fernando Tejero.
---
Argumento: Roberto es un publicista en paro que alcanzó el éxito cuando se le ocurrió un famoso eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida". Ahora es un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer.
Sin embargo, en lugar del hotel, lo que encuentra es un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad. Mientras pasea por las ruinas, sufre un accidente: una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo deja completamente paralizado.
Si intentara moverse se moriría.
Se convierte así en el foco de atención de los medios de comunicación, lo que volverá a cambiar su vida...
---
Mi opinión: Interesante film de encargo de Álex de la Iglesia, que lo hace suyo mediante una impecable dirección, ayudado por un medigo guión que une drama y comedia a partes iguales, con bastantes buenos resultados.
Se le ha achacado, sobre todo, que deja una sensación al final de "dèja vu", esto es, que todo nos suena a haberlo visto con anteriodad. Y es cierto, quien haya visto, por ejemplo "El gran carnaval", del maestro Billy Wilder, sabrá de lo que hablo.
Pero no es menos cierto que la cinta, incluso emociona un par de veces, siempre es entretenida y además, invita a la reflexión.

Es posible que, pensando en ella unos minutos tras su visión, nos demos cuenta de que no ha entrado en el fondo en el meollo de la cuestión, pero el argumento, la historia, no puede ser más de actualidad, con lo que cualquier espectador puede sentirse identificado con el protagonista, encarnado muy bien por el debutante en el largometraja, José Mota, aunque quien a mí más me ha gustado sea Salma Hayek, muy contenida en sus sentimientos y con momentos magníficos como cuando le pide a la joven reportera de televisión "el favor".
Merece la pena, aunque no sea redonda.

MISIÓN IMPOSIBLE IV: PROTOCOLOFANTASMA (Mission Impossible: Ghost Protocol (Mission Impossible IV)) (USA, 2011) Acción. Nota media: 6,80

2012-01-14T13:37:00.004+01:00

Director: Brad Bird
---
Intérpretes Principales: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Lea Seydoux, John Holloway
---
Argumento: Cuando la agencia de espionaje se ve implicada en un atentado con bomba contra el Kremlin, es clausurada. Sin embargo, Ethan Hunt y su nuevo equipo no se rinden: están incluso dispuestos a vivir como fugitivos con tal de limpiar el nombre de la organización.
---
Mi opinión: Muy entretenida cuarta entrega de las peripecias del agente Ethan Hunt donde la espectacularidad está más conseguida, si cabe, que en las anteriores entregas y, además, hay momentos de intensos diálogos, no propios de besugo, precisamente.
No es una obra maestra, pero sí que cumple sobradamente con las expectativas creadas y además las supera.

Escenas como las del ya famoso rascacielos, la pelea dentro del edificio y la lucha final, son fiel reflejo de lo que Hollywood entiende por espectáculo y entrenimiento. Y acierta de pleno pues, mientras se ve, gusta mucho el film. ¿Que luego apenas queda nada más que la placentera sensación? Pues sí, pero...¿y qué más da?
Una cinta para pasarlo bien, sin más...ni menos.

DRIVE (USA, 2011) Thriller. Nota media: 7

2012-01-08T08:51:00.004+01:00

Director: Nicolas Winding Refn
---
Intérpretes Principales: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman
---
Argumento: En Los Ángeles, un joven especialista de escenas de riesgo en conducción de coches para películas se ofrece, ocasionalmente para ayudar a ladrones como conductor para atracos por las noches.
Al conocer a su vecina y el pequeño hijo de ella, y enamorarse, se arriesgará más de lo necesario, lo que le traerá peligrosas consecuencias.
---
Mi opinión: Irregular pero magnético film de Nicola Winding Refn, que eligió este trabajo para "presentarse" en Hollywood.
Y el resultado es una interesante mezcla entre la personalidad europea del director y la espectacularidad, esta vez sombría y explosiva, del cine made in USA.

El resultado es muy atractivo, con poco personajes poco habladores, una violencia soterrada que cuando estalla lo hace dejando mil pedazos y un gran reguero de sangre, y una estética preciosista que en el primer tercio de la cinta, cuando se conocen los dos protagonistas, dejan en imágenes lo mejor de la cinta.
Una película, en suma, no redonda del todo, pero sí muy interesante y que merece la pena ser vista.

ARTIST, THE (Francia, 2011) Comedia, Drama. Nota media: 8

2011-12-18T08:10:00.004+01:00

Director: Michel Hazanavicius
---
Intérpretes Principales: Jean Dujardin,Bérénice Bejo, Missi Pyle, John Goodman, Malcolm McDowell, James Cromwell.
---
Argumento: Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido.
Por su parte Peppy Miller, una joven actriz, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas.
---
Mi comentario: Excelente film mudo y en blanco y negro, que rinde un sentido y entretenidísimo homenaje a esa bella y casi mortal para mucho/as época donde el cine mudo desapareció para dar lugar al sonido, a los diálogos, al cine llamado "moderno", menos puro pero más aceptable para "el gran público".

Se trata de un film muy divertido, excelentemente realizado, con precisa y preciosa ambientación, y entrañables momentos que denotan un cine de alta calidad, como cuando la protagonista comprueba que él le ama.
En el Festival de cine Internacional de Donostia 2011 se llevó los aplausos más sentidos de los espectadores ganando el Premio del Público.

DIOS SALVAJE, UN (Carnage) (Francia, Alemania, Polonia; 2011) Comedia crítica. Nota media: 6,75

2011-12-16T16:41:00.004+01:00

Director: Roman Polanski
---
Intérpretes Principales: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski, Eliot Berger.
---
Argumento: Los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque.
Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados debido a los prejuicios existentes.
---
Mi opinión: Adaptación de la célebre obra de teatro de Yasmina Reza que, según la mayoría de la gran crítica, es una traslación al celuloide excelente, aunque a mí me parece irregular.
Buenas interpretaciones, sobre todo de Christoph Waltz y diálogos, según dicen, ingeniosísimos. No sé si fue porque yo ya había visto la obra de teatro, pero a mí en líneas generales me parecieron buenos, pero sin más.

En suma, una película entretenida, llevada con ritmo irregular y que a mí personalmente me dejó más bien indiferente.

5 METROS CUADRADOS (España, 2011) Melodrama Social. Nota media: 8,5

2011-12-08T17:59:00.004+01:00

Director: Max Lemcke
---
Intérpretes Principales: Fernando Tejero, Malena Alterio, Emilio Gutiérrez Caba, Manuel Morón, Jorge Bosch, Secun de la Rosa.
---
Argumento: Álex y Virginia, pareja de novios, gastan sus ahorros y se hipotecan para comprar, sobre plano, el piso de sus sueños, con una terraza de cinco metros cuadrados.
Un día, sin previo aviso, se paran las obras, ya muy avanzadas, y comienza la peor pesadilla de sus vidas.
---
Mi opinión: Buena película española, que pone en solfa las malas actuaciones en el terreno de la especulación inmobiliaria en la España del ladrillo.
Con un buen guión y excelentes interpretaciones, con Fernando Tejero a la cabeza, simplemente estupendo, Max Lemcke, que ya había vapuleado en anteriores trabajos a, por ejemplo, las oscuras prácticas de las grandes multinacionales en la contratación de sus futuros trabajadores, consigue un entonado trabajo muy entretenido e interesante de principio a fin.

Se ha dicho, como nota negativa, de este film, que los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Yo ceo que en absoluto. Los buenos se comportan como en la vida real, normal, con sus altibajos, dudas y frustraciones, y el malo de la peli (hay varios de ellos, en connivencia corrupta) es un buen padre de familia y esposo, totalmente aceptado por la sociedad, que sin embargo, en sus actuciones empresariales se comporta como un auténtico hijo de puta. ¿Les suena, verdad?
Está bien la cinta, invita a la reflexión y deja un buen recuerdo. Fue la triunfadora en el último Festival de cine español de Málaga

MELANCHOLIA (Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania; 2011) Drama Apocalíptico. Nota media: 5,33

2011-12-06T08:33:00.004+01:00

Director: Lars Von Trier
---
Intérpretes Principales: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg. Alexander Skarsgård, Kiefer Sutherland, Brady Corbet, Charlotte Rampling, Jesper Christensen, John Hurt. Stellan Skarsgård. Udo Kier.
---
Argumento: Justine y Michael celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado.
Mientras tanto, el planeta Melancholía se dirige hacia la Tierra, con imprevisibles resultados.
---
Mi opinión: Irregular film de Lars Von Trier, para algunos, memorable y para otros una nadería. Yo me quedo en medio, más o menos.
Quiero decir que no me ha desagradado, tiene esfuerzo en la idea y el guión, las interpretaciones son buenas y Von Trier denota una elegancia en la puesta en escena en algunos momentos.
Sin embargo, la historia se alarga demasiado y entre las dos partes existen enormes diferencias, tanto en la concepción, como en el desarrollo e interés para con el espectador.

La boda, tiene buenos momentos, abriendo boca al respetable. Se muestran los distintos personajes, cómo son, llaman, desenvuelven, sus interrelaciones...
Pero la segunda parte es demasiado intimista, con pocos personajes y apenas una idea sola, una duda: ¿chocará el planeta Melancholia contra la Tierra o le pasará rozando, siendo por esto último una visión de extrema belleza?
Todo se reduce a ello y al final lo sabemos. Bien, pero....¿y qué? me pregunto yo.
Porque apenas denoto pasión en lo que observo, apenas emoción verdadera.
Esto me hace sentir algo indiferente para con la cinta, lo que no es buen síntoma.
No, no es de las que más me ha gusado de Von Trier, me parece que otras, con mucho más humor, estaban mejor.

EVA (España, 2011) Fantástico, Ciencia Ficción, Drama. Nota media: 6,30

2011-12-03T08:46:00.004+01:00

Director: Kike Maillo
---
Intérpretes Principales: Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar, Claudia Vega, Anne Canovas, Sara Rosa Losilla, Manel Dueso.
---
Argumento: Año 2041. En un futuro no muy lejano, los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas.
Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años de ausencia, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.
Durante ese tiempo, su hermano David y Lana, la antigua novia de Álex, se han casado.
Inesperadamente, la rutinaria vida de Álex se verá alterada por Eva, la hija de Lana y David, una niña extraordinaria, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex.
---
Mi opinión: Loable pero no demasiado conseguido film español, que aborda un género impropio en nuestro cine, y más con el tema que trata.
Es honesto y hay que dar las gracias a sus creadores, por haber intentado (y ojalá conseguido) abrir nuevos caminos en nuestra algo rémora cinematografía a nivel de argumentos, pero también es muy cierto que resulta la cinta muy irregular pese a su buen acabado técnico.

Y es que, este último aspecto, está muy bien, con unos estupendos efectos especiales y de sonido, y una exquisita fotografía.
Pero la historia se va diluyendo, quedando aspectos sin desarrolla convenientemente, y al final queda un regusto amargo en la memoria por no haber acabado bien una, en principio, apasionante historia.

MARGIN CALL (USA, 2011) Social. Nota media: 6,80

2011-11-27T09:59:00.004+01:00

Director: J.C. Chandor
---
Intérpretes Principales: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker.
---
Argumento: Crónica de la vida de ocho trabajadores de un poderoso banco de inversión durante las 24 horas previas al inicio de una crisis financiera en 2008.
Cuando Peter Sullivan, un analista principiante, revela información que podría probar la caída de la empresa, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.
---
Mi opinión: Interesante film donde se pone de manifiesto lo que pudo muy bien pasar para que estemos a nivel mundial en el desastroso estado económico actual.

Gente despiadada, egoísta e inmisericorde, para quien los demás somos una masa informe que sólo valemos para hacerles ricos. Y si para ello hay que crear un caos financiero por el que mucha gente caiga en la más absoluta pobreza...pues qué más da.
Bien interpretada y competentemente dirigida por J.C. Chandor, en su debut en el largometraje, quizás peque de una cierta irregularidad en su desarrollo, habiendo picos de interés, pero en conjunto es un trabajo notable, honesto y decidido en su exposición de unos vergonzantes hechos que, lastimosamente, se suceden diariamente sin que los demás lo sepamos...aunque lo suframos en nuestros bolsillos, trabajos, etc, poco tiempo después.

MIENTRAS DUERMES (España, 2011) Terror Psicológico. Nota media: 7

2011-11-20T08:22:00.005+01:00

Director: Jaume Balagueró
---
Intérpretes Principales: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida.
---
Argumento: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos.
Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor.
Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz.
Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión.
---
Mi opinión: Medido film de terror psicológico, que tiene en su estupendo guión, sin fisuras ni golpes de efectos tramposos, su mejor baza.

Gracias a unas excelentes composiciones del elenco interpretativo y de un ritmo sostenido donde la acción no se detiene en ningún momento aunque tampoco haya sobresaltos de consideración, Jaume Balagueró consigue deleitarnos y hacernos sufrir.
Un terror cercano, nada fantástico y sí muy cotidiano, que lo sentimos como cercano y con un final duro, sin concesiones a la galería.

A destacar el vergonzante (excelente, pero que avergüenza a quien le escucha) diálogo entre Tosar y la siempre excelente Petra Martínez, donde se ve en todo su maquiavelismo, la crueldar y percal del personaje protagonista.
Una buena película.

ACACIAS, LAS (Argentina, España; 2011) Road Movie, Drama, Vida normal. Nota media: 6,20

2011-11-15T14:14:00.005+01:00

Director: Pablo Giorgelli
---
Intérpretes Principales: Germán de Silva, Hebe Duarte. Nayra Calle Mamani
---
Argumento: Por encargo, un camionero debe llevar a una mujer desconocida desde Asunción (Paraguay) hasta Buenos Aires (Argentina). La mujer trae consigo una niña en brazos. Son 1.500 kilometros de viaje por delante.
---
Mi opinión: Intimista (quizás en exceso) film, al alimón co-producido por Argentina y España, pero con alma netamente charrúa.
Está bien en el sentido de que es honesta, no engañando a nadie en sus propuestas, que no pueden ser más sencillas.
Dos personajes (tres si contamos al bebé), en un reducido espacio (la cabina de un camión), mientras el silencio y las miradas, al comienzo de recelo, más tarde de verdadero cariño, se apoderan de la acción.

Una acción, en sí misma inexistente, que pudiera hacer que el espectador mayoritario se durmiera, tal es la parquedaz del tono expuesto y el muy lento ritmo de su desarrollo.
Preciosa fotografía y no mucho más, para una película, no olvidemos, ganadora en Cannes 2011 de la Cámara de Oro.

RAZONES DEL CORAZÓN, LAS (México, España; 2011) Drama. Nota media: 6

2011-11-13T09:13:00.004+01:00

Director: Arturo Ripstein
---
Intérpretes Principales: Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola, Alejandro Suárez.
---
Argumento: Emilia, un ama de casa frustrada por la mediocridad de su vida, por los fracasos de su marido y por una maternidad agobiante y mal llevada, siente que el vaso de su paciencia está a punto de desbordarse.
Para colmo en un mismo día la abandona su desdeñoso amante y le embargan la tarjeta de crédito.
---
Mi opinión: Estimable aunque finalmente no demasiado redonda, revisitación (más o menos, y no reconocida) de Madame Bovary, llevada a tierras mexicanas donde Arturo Ripstein rinde pleitesía a los sentimientos más rudimentarios, básicos y primitivos en el plano sentimental.
Sus personajes vuelve a ser extremos, al menos su protagonista, una mujer incapaz de sobrellevar una vida vacía, una vez despojada de toda esperanza para llevar a cabo sus sueños de juventud.
Pocos intérpretes y diálogos literarios, impropios por otra parte de los personajes que pueblan la historia, seres de procedencia humilde que jamás hablarían así en sus cotidianas vidas.

Pero dejando este "detallito" aparte, la peli está bien pues no aburre y tiene momentos con sórdido humor picantón, como la seducción del rijoso vecino a la protagonista, un momento fresco y divertido que supone un punto y aparte del resto del metraje.
El final, quizás inconvenientemente alargado, resulta algo extraño y no demasiado verosímil, comenzando por la actuación del marido de la protagonista, una vez que ve el estado de ella. La razón que aduce para no llamar a los sanitarios resulta vergonzosa, aunque quizás resulte cierta.
En resumen, que resulta llamativa como casi siempre sucede con los trabajos de Ripstein, pero no llega a convencer.

TREE OF LIFE,THE (Árbol de la vida, el) (Drama, 2011) USA. Nota media: 8,33

2011-11-06T09:24:00.004+01:00

Director: Terrence Malick
---
Intérpretes Principales: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw.
---
Argumento: Años 50.
El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madr, que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre, que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta.
Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.
---
Mi opinión: Muy interesante film del maestro Terrence Malick (Palma de Oro en el último Festival de Cannes, que sin embargo no ha sido (como era de esperar en un trabajo suyo) totalmente reconocido.
Y es que la película se las trae, sobre todo por la forma de estar narrada, de manera que, si la ves de noche o más tarde de, digamos, las siete de la tarde, corres grave riesgo de quedarse sopa en mitad de la proyección. ¿Por qué? Pues porque la tomas y los hechos están filmados a la manera de un documental novelado, con pasajes (los más hermosos de la cinta) donde hasta se nos cuenta (nada nuevo, de todas formas) cómo se inició la vida en el Planeta Tierra y la evolución de los organismos vivos en ella). Y mientras estas bellísimas imágenes se ven, una maravillosa música se oye.

Pues muy bien, pero...¿y el resto del metraje? Pues...qué quieres que te diga.
Multitud de planos donde se ve a la familia protagonista, con la maravillosa madre, el duro padre y los hijos tratando de llevar una infancia lo más feliz posible, que pueden abotargarnos la pelota para el final, quizás, llevarnos a hacernos la pregunta clave: ¿Y todo ésto para qué?
Y ahí está el quid de la cuestión, que si a uno/ le llega a lo más profundo el discurso de Malick, pues le gustará mucho y saldrá encantado de la peli, pero si no es así, despotricará de ella, incluso hasta maldiciéndola.
Es decir, que no hay medianías, o te gusta muchísimo o juras en arameo.
A mí, particularmente, me parece un buen film, si lo tomamos en su totalidad, pero eso no me impide aceptar que otros muchos (la inmensa mayoría) salga echando pestes.
O sea...

VOZ DORMIDA, LA (España, 2011) Drama. Nota media: 6,55

2011-10-30T19:06:00.004+01:00

Director: Benito Zambrano
---
Intérpretes Principales: Inma Cuesta, María León. Javier Godino, Miryam Gallego, Daniel Holguín, Susi Sánchez. Marc Clotet. Ana Wagener. Antonio Dechent, Berta Ojea.
---
Argumento: Pepita, una joven cordobesa de origen rural, viaja a Madrid, en plena posguerra, para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión.
Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente.
Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto.
Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución.
Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...
---
Mi opinión: Interesante película española, que adapta de forma irregular la famosa novela de Dulce Chacón...y que a pesar de los esfuerzos depositados en ella acaba por no convencer.
Y esto a pesar de su buen acabado técnico, lográndose una perfecta ambientación gracias a una meritoria dirección artística.
También algunas interpretaciones son de recibo, como la de la protagonista, María León (Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival internacional de Donostia 2011), que resulta en todo momento tierna y fuerte a la vez, una gran mujer, que sabe hablar y callar cuando toca.

Sin embargo, a los guionistas se les va la mano al retratar a "los malos", que llegan a convertirse, a veces, en meros estereotipos, acartonados y grotescos. Esto hace que la credibilidad baje un tanto, aunque no sea ninguna mentira lo que en realidad se cuenta...Pero hay que saber narrarlo de forma convincente, para toda clase de públicos, y esto creo honestamente que no se logra.
De todas formas gusta, pues es entretenida, pero se le debería haber pedido un poco de más hondura.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (España, 2011) Policiaca. Nota media: 6,40

2011-10-25T09:57:00.004+02:00

Director: Enrique Urbizu
---
Intérpretes Principales: José Coronado, Helena Miquel, Juanjo Artero, Rodolfo Sancho, María Blanco-Fafián, Pedro Mari Sánchez , Paloma Bloyd, Nadia Casado.
---
Argumento: Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato.
Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo.
Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino.
Santos y Chacón descubrirán muy pronto que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso.
---
Mi opinión: Muy interesante film de Enrique Urbizu, que no obstante, y parece que en contra de lo que él mismo cree, por debajo de sus anteriores trabajos.
Sí, y es que era muy difícil mantener la exquisita calidad de, por ejemplo, "La vida mancha", un trabajo excepcional.
En esta ocasión, Enrique y su guionista habitual, Michel Gaztambide, se han tomado su tiempo para dar forma a una película claramente ambiciosa desde todo punto de vista. Y el resultado es más que aceptable, pero nada redondo.

Sucede que gusta, más o menos, a todo el gran público, ya que no aburre y la actuación del protagonista, un memorable José Coronado, hace que el interés, o más bien, el querer saber cómo acabará todo, no decaiga.Pero el desarrollo, tras un primer tercio afortunado, es bastante irregular, con esas idas y vueltas en coche y/o furgoneta, del protagonista, en busca de pruebas que den con la persona que busca, con el molesto y peligroso testigo.
Son momentos en que la acción se ralentiza y existen dudas sobre cuándo dará Urbizu con el final del túnel narrativo.
Más tarde, en el último tercio, se retoma el camino, pero tampoco es para echar cohetes, dada su falta de verdadera fuerza. Todo es bastante light, incluso la violencia, que se pretendía explosiva y no es para tanto.
En definitiva, que técnicamente es impecable, con una exquisita fotografía, excelente composición de Coronado y una acertada banda sonora, pero podría y debería haber sido mejor, quedándose en bastante resultona, que estando hablando de un trabajo de Enrique Urbizu, a mí personalmente no me sabe a mucho.

INTRUDERS (España, 2011) Fantástico, terror. Nota media: 6,50

2011-10-23T18:10:00.006+02:00

Director: Juan Carlos Fresnadillo
---
Intérpretes Principales: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Pilar López de Ayala, Ella Purnelll.
---
Argumento: Juan, un niño de siete años, vive en un barrio humilde de Madrid y tiene una imaginación desbordante.
Por las noches, sufre pesadillas en las que un intruso sin rostro lo ataca salvajemente, sin que su madre pueda hacer nada para evitarlo.
Mientras tanto, Mia, una adolescente londinense de doce años, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños.
Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja.
La vida de las dos familias, aunque separadas por muchos kilómetros, dará un vuelco: los intrusos ya se han instalado en sus casas e intentan desesperadamente arrebatarles algo a los niños.
---
Mi opinión: Interesante, sobre el papel, film español, muy bien realizado desde el punto de vista industrial, pero falto de punch, de fuerza narrativa.
Con algunos subrayados en la música se intenta epatar al espectador, haciéndole creer (ese es el deseo al menos) que lo que está viendo es mejor y más poderoso de lo que en realidad es. Y es que, al fin y al cabo, aunque no sea aburrida, la historia, tal y como aparece filmada, deja bastante que desear.

Los minutos pasan creyendo toto/as que lo mejor está por llegar, esperanza vana, que nunca se cumple.
Lo mejor son el primer cuarto de hora y la escena en las alturas de la obra que están construyendo los obreros, entre los que está el protagonista.
Pero el aspecto fantástico acaba por agobiar, y no del miedo que da, sino porque el espectador simplemente no acepta la propuesta, dados los muchso subterfugios que existen y la poca claridad en la exposición de los hechos.
En resumen, demasiado irregular.

DEUDA, LA (Debt, the) (USA, 2011) Acción, Intriga. Nota media: 7,15

2011-10-15T08:04:00.004+02:00

Director: John Madden
---
Intérpretes Principales: Jessica Chastain, Sam Worthington. Helen Mirren, Tom Wilkinson, Jesper Christensen, Ciarán Hinds, Romi Aboulafia.
---
Argumento: Rachel Singer, es una antigua agente del Mossad encargada de capturar y llevar ante la justicia a un conocido criminal nazi, el Cirujano de Birkenau, en una misión secreta israelí que terminó con su muerte en las calles de Berlín Este.
Sin embargo, 30 años después, los fantasmas vuelven del pasado para rendir cuentas.
---
Mi opinión: Entretenidísimo film de acción, remake de una, por aquí, desconocida cinta israelí.
Está muy bien narrada, con, al comienzo, unos flash-backs un tanto desconcertantes, para más allá descubrir el espectador que han resultado enormemente necesarios para la resolución y evolución del argumento.
Una vez asentada toda la historia, resulta apasionante y espectacular, gracias a un excelente guión y unas estupendas interpretaciones.

Se ha comentado por ahí que sólo el final resulta decepcionante...Hombre, puede ser ya que viene tras un falso final que creo honestamente que habría sido el más adecuado pues ponía punto final redondo en forma y fondo. Pero para el espectador, los último diez minutos son espectalares y de enorme fuerza visual y dramática. Otra cosa es que, reflexionando tras su visión, lleguemos a la conclusión de que ha sido un tanto impostado. Puede ser, no lo discuto.
Pero, en resumidas cuentas, se trata de un estupendo film, que gusta mucho y mantiene el interés, in-crescendo, hasta (inclusive) su polémico final.

Cowboys & Aliens (USA, 2011) Western, Ciencia Ficción. Nota media: 4,2

2011-09-25T07:24:00.005+02:00

Director: Jon Favreau
---

Intérprest Principales: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Adam Beach, Abigail Spencer, Buck Taylor, Keith Carradine. Sam Rockwell.
---
Argumento: Territorio de Arizona en 1873. Un extraño sin memoria alguna, y cuyo único indicio de su pasado es una marca misteriosa que rodea una de sus muñecas, llega a la ciudad de Absolution en medio del duro desierto. Allí descubre que los extranjeros no son bien recibidos, y que en sus calles nadie hace ningun movimiento a menos que se lo ordene la mano férrea del coronel Dolarhyde.
Es un pueblo que vive en el miedo.
Pero Absolution está a punto de experimentar un miedo que apenas pueden comprender cuando la desolada ciudad sea atacada por unos "merodeadores" del cielo.
Con un ruido ensordecedor mientras descienden a una velocidad impresionante y sus luces cegadoras van secuestrando a los indefensos habitantes uno a uno, estos monstruos cambian por completo todo aquello que los residentes creían conocer.
---
Mi opinión: Entretenido film que mezcla de forma muy aceptable el western con la ciencia ficción.
Los guionistas de Hollywood hoy en día ya no saben qué inventar y buscan en lo estrafalario y/o rocambolesco para dar con la mina de oro (igual que los extraterrestres del la peli). La mayoría de las veces fracasan, pero otras no. En este caso creo que no, no estoy seguro si en el plano estrictamente comercial, pero al menos la crítica no creo que la despedace al tratarse de un trabajo serio y sólido, que no entra en ningún momento en la parodia.

Es cierto que hay notas de humor, sobre todo a cargo del personaje de Sam Rockwell, pero nadie se ríe del espectador, ofreciéndole un espectacular trabajo, que sólo se resiente al haber dos o tres algo molestos tiempos muertos.
Pero el ritmo, en general, es alto, las situciones afortunadas, las escenas de acción bien resueltas, y las criaturas venidas de otro mundo dan miedo y varios sustos, como en la escena del río.
En conjunto está bien y hace pasar el rato.

PIEL QUE HABITO, LA (España, 2011); Intriga, Pshycho Killer. Nota media: 8,33

2011-09-10T08:37:00.005+02:00

Director: Pedro Almodóvar
---
Intérpretes Principales: Antonio Banderas, Elena Anaya. Marisa Paredes, Blanca Suárez, Jan Cornet, Fernando Cayo. Bárbara Lennie , Eduard Fernández, Buika. José Luis Gómez, Roberto Álamo.
---
Argumento: Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, dedica años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla: se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas.
Para poner en práctica este hallazgo es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene.
Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño es su cómplice más fiel, nunca le fallará.
El problema será encontrar la cobaya humana.
---
Mi opinión: Discutido último film de Pedro Almodóvar, que consigue una película que a mí me ha parecido muy interesante, bien llevada e inmejorablemente construida gracias a un férreo guión.

Se le ha comparado con diversas obras maestras del cine fantástico europeo, y así, claro, sale perdiendo, pero en sí misma es rica en sugerencias y sugestiones y en todo momento es meritoria y entretenida.
Mejor es, antes de verla, saber lo menos posible del argumento, pues el meollo de la cuestión se sabe cuando ya ha transcurrido más de una hora. Y resulta sorprendente...si no se sabe de antemano, claro.
Muy buena fotografía y banda sonora, y excelente trabajo de Elena Anaya y Jan Cornet.

PERFECTO ANFITRIÓN, EL (Perfect Host, the) (USA, 2010) Intriga. Nota media: 3,50

2011-09-01T16:35:00.004+02:00

Director: Nick Tomnay
---
Intérpretes Principales: David Hyde Pierce, Clayne Crawford. Nathaniel Parker. Helen Reddy. Megahn Perry, Joseph Will.
---
Argumento: Después de atracar un banco, la cara de John Taylor aparece en los noticiarios locales, así que debe esconderse durante algún tiempo.
En un barrio acomodado de Los Ángeles tiene la oportunidad de hacerse pasar por el amigo de una amiga de Warnick Wilson, el perfecto anfitrión.
Cuando las horas transcurren y el vino fluye sin parar, Wilson descubrirá que las apariencias engañan.
---
Mi opinión: Muy interesante sobre el papel, se trata de un fim proveniente de un cortometraje del propio realizador.
Tiene golpes de efecto, "sopresas" y giros inesperados, sí, pero también, según avanzan los minutos, se adueña de uno/a la sensación de que podría haber tenido un mejor acabado, de haber resultado al final un poco menos decepcionante.

Y es que comienza muy bien, pero más tarde resulta de lo más irregular, alternando situaciones meritorias con otras un tanco ligeras y sin mucha gracia, la verdad.
El esfuerzo de los intérpretes es loable, pero tampoco está supeditado a un guión férreo, con lo que la mitad de sus propuestas quedan algo deslavazadas.
En resumen, que resulta curiosa y en algunas fases algo original, pero en líneas generales deja un sabor agridulce.

SUPER 8 (USA, 2011) CIENCIA FICCIÓN, AVENTURAS. Nota media: 6,85

2011-08-21T16:21:00.004+02:00

Director: J.J. Abrams
---
Intérpretes Principales: Joel Courtney, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler. Jessica Tuck, Noah Emmerich.
---
Argumento: En 1979, las Fuerzas Aéreas deciden cerrar el Área 51.
Todo el material almacenado se transporta hasta Ohio en un tren que sufre un accidente: una furgoneta se salta las barreras y choca contra el tren, que descarrila y sufre una gran explosión.
Pero el material almacenado oculta un secreto, un secreto que quedará grabado en la cámara de Super 8 de un grupo de chavales que estaba en las cercanías de la estación de trenes rodando un film de zombies.
---
Mi comentario: Entretenido film de aventuras encuadradas en el bonito género de la ciencia ficción, rodado con el amor de un cineasta enamorado del cine de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando Steven Spielberg (productor de la cinta) enamoraba a crítica y público.
Y bien que se nota que su director y creador, J.J. Abrams, sigue la estela de su maestro, pudiéndose notar claramente en los fotogramas, sus influencias, tanto en el espíritu como en la forma...Eso sí, con los apabullantes efectos especiales del siglo XXI.

Pero este film no me ha gustado en exceso, aunque comienza de forma simplemente espectacular, con el descarrilamiento del tren y posteriores explosiones. Son imágenes de gran fuerza visual y dramática, que ponen los pelos de punta...como los pone la escena casi final de la cinta (si quitamos los títulos de crédito posteriores), escena que significa el último eslabón para el comienzo de las futuras vidas de tres de los personajes principales del film.
La pena es que, mientras no se sabe el quid de toda la cuestión, gusta mucho, pero una vez se ponen las cartas sobre la mesa, la película se convierte en un maremagnum de efectos especiales, ruido, explosiones y en más de una ocasión, humor chusco. Respecto a esto último, significar a modo de claro ejemplo las "graciosas" salidas de algunos de los niños, sobre todo el pirómano.
En fin, que a mi modo de ver, lo peor es que va de más a menos, decepcionando un tanto el todo final, pero es un buen ejemplo de cine muy bien hecho, pensado para el verano o/y quizás la Navidad.
Está bien, pero debería haber quedado mejor.

SEIS CABALLOS NEGROS (Six Black Horses) (USA, 1962) Western. Nota media: 7

2011-08-18T12:31:00.004+02:00

Director: Harry Keller
---
Intérpretes Principales: Audie Murphy, Dan Duryea. Joan O'Brien. Roy Barcroft. Phil Chambers, Charlita. Bob Steele, Dale Van Sickel. George Wallace. Henry Wills.
---
Argumento: Un hombre aparece en medio de la nada, sin caballo. De pronto ve unos caballos salvajes y atrapa a uno. Pero tienen dueño y le ponen una soga en el cuello. Cuando está a punto de ser ahorcado, es salvado por uno de los vaqueros, quien se convirte desde entonces en su compañero y amigo.
Llegan a un pueblo donde no habían estado nunca y por la noche son tiroteados por dos desconocidos. Estos mueren baleados por los dos amigos y una bella mujer les propone llevarla a un lejano pueblo, donde le espera su marido. Les pagará mil dólares a cada uno.
Pero no es un viaje fácil, tendrán que atravesar una vasta región donde hay indios salvajes que atacan al hombre blanco.
---
Mi opinión: Francamente majo western, sí, de serie B, pero realizado con oficio por Harry Keller, hombre voluntarioso que nunca hizo nada especial en el cine, pero sabía rodar.
En esta ocasión se sustenta en un guión de Burt Kennedy, que él mismo quería dirigir. No pudo, aunque años más tarde sí tuvo oportunidad de realizar diversos westerns, cada vez más escorados a la parodia.
Aquí no, aquí la historia es seria, sobria, poniendo en cada lugar preciso los escasos elementos con los que cuenta, y logrando interesar al espectador cada vez más, a medida que prosigue la historia.

Una historia por otra parte sencilla, nada original, pero bien narrada, con las justas pero convincentes dosis de violencia, y unos cortos pero directos diálogos, donde se ponen en solfa aspectos como la amistad, el honor, la dignidad, la necesidad de dejar un pasado más bien oscuro para llevar un futuro más esperanzador...
Todo ello filmado a toda pantalla, con preciosos colores, estimulante banda sonora de Joseph Gershenson (que trabajaba muchísimo en la Universal Pictures, sobre todo en westerns), y sobresaliente (como siempre) actuaciónde Dan Duryea, en un papel de los que solía bordar, amén de una preciosa Joan O´Brien, con una nariz absolutamente perfecta (más dos buenas razones para obnubilar a los hombres).
Película bastante entretenida, se ve con agrado.

VÍCTIMA PERFECTA, LA (Resident, the) (USA, 2011) Psycho Killer. Nota media: 4,35

2011-08-15T09:43:00.004+02:00

Director: Antti Jokinen
---
Intérpretes Principales: Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Lee Pace, Christopher Lee, Aunjanue Ellis.
---
Argumento: Juliet es una joven médico que, tras separarse de su pareja, se instala en un cómodo apartamento en el barrio de Brooklyn, Nueva York.
Pero pronto descubre que no está sola en su amplia vivienda, y que está siendo víctima de un obseso que la asedia.
---
Mi opinión: Aburrido film de intriga con psycho killer metido en harina.
No solo no aporta nada nuevo al trillado género sino que además resulta sosa a más no poder, quedando muy por debajo de otros ejemplos donde había, quizás, menos dinero pero sí más imaginación.

Si dejamos a un lado la buena fotografía y los títulos de crédito iniciales, y si salvamos, que debemos hacerlo, la eficaz pero vacua labor interpretativa de Jeffrey Dean Morgan, lo cierto es que nos queda una peli anodina a más no poder, que, menos mal, es corta en cuantoa su duracion aunque, inevitablemente se hace larga.
Con los sustitos de rigor vistos mil y una vez en la pantalla en anteriores ocasiones, al final nos deja una ineludible sensación de pérdida de tiempo.

CAPITÁN AMÉRICA (USA, 2011) Fantástico (Súper Héroes). Nota media: 6,85

2011-08-09T08:35:00.005+02:00

Director: Joe Johnston
---
Intérpretes Principales: Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Staw, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic Cooper, Richard Armitage, Stanley Tucci, Samuel L. Jackson, Toby Jones.
---
Argumento: Steve Rogers, "un chico de Brooklyn", se ofrece voluntario para participar en un programa experimental que lo convierte en el super soldado conocido como Capitán América.
Como Capitán América, Rogers se une a Bucky Barnes y Peggy Carter para hacer la guerra a los malvados de la organización HYDRA, dirigido por el villano Red Skull, un hombre que no lucha por la raza aria, sino para dominar el mundo, incluido su propio país.
---
Mi comentario: Entretenida adaptación al cine del célebre cómic de la Marvel, con un héro al que hasta ahora no se la había dedicado demasiado especio.
Creo que de ahora en adelante sí que se hará, no en vano el final de la peli está pensado, sin duda alguna, para seguir en el cine con las aventuras del Capitán América, héroe que en este film no rechina en su patrioterismo, no en vano lucha contra un loco demente con una fuerza superior a raíz de haber dado con un peligroso descubrimiento en el que tuvo que ver nada menos que el Dios Odín....

En fin, dejanto esto aparte, que sin duda hará las delicias de unos cuantos y enervará a más de dos también, centrándonos en el meollo de este trabajo diremos que sale airoso por su aire retro, su buen ritmo narrativo y unos efectos especiales adecuados.
Tampoco hay nada especial de relevancia, que deba ser tenida en cuenta. Se ve, se pasa bien el rato y a otra cosa mariposa. No deja huella aunque sí un agradable recuerdo.
Muy soso Chris Evans, que aunque no es un buen actor se le debería pedir un poco más de chispa, y bien los más veteranos como Tommy Lee Jones, Stanley Tucci y, sobre todo, Toby Jones.
Para pasar una amena tarde y/o noche.

ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, EL (Rise of the Planet of the Apes) (USA, 2011) Ciencia Ficción. Nota media: 7,35

2011-08-07T08:15:00.004+02:00

Director: Rupert Wyatt
---
Intérpretes Principales: James Franco, Andy Serkys, Freida Pinto, John Lithgow, Bruce Cox, James Felton
---
Argumento: Un joven científico trabaja en una cura para el Alzheimer que está siendo probada en monos.
Una de estas criaturas es César, cuya inteligencia evoluciona de forma rápida y al que el protagonista de la historia lleva a su hogar para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas.
Pero algo va mal…
---
Mi comentario: Muy entretenida precuela de la ya famosa e imborrable en nuestra memoria saga de "El planeta de los simios". Una serie de fims ya míticos, no tanto por su calidad (la primera es estupenda, la segunda muy amena y la tercera muy humana y disfrutable, pero el resto quincalla...).
Aquí se unen sabiamente y bajo un ritmo trepidante, diversos géneros, disfrutándose de lo lindo por mor de su intensidad dramática, espectacularidad, perfectos efectos especiales, un guión sin apenas fisuras y, sobre todo, amigo/as, una banda sonora del maestro Patrick Doyle sencillamente acojonante.

El film gusta mucho y no defrauda, aunque sí que podría haber sido mejor si se hubieran potenciado más aspectos muy interesantes como los experimentos contra el Alhzeimer, pero como película de genuino género de ciencia ficción (quizás también fantástico), es un placer para los sentidos.
Respecto a las imágenes que se ven en los títulos de crédito finales, por una parte cierran perfectamente la historia haciéndonos saber lo que ocurrirá en los años venideros, aunque también resultan un tanto ambigüas por no despejar sino crear algunas dudas.

TEMPLARIO (Ironclad) (UK, USA, Alemania; 2011) Épica.Nota media: 7,10

2011-08-06T08:16:00.006+02:00

Director: Jonathan English
---
Intérpretes Principales: James Purefoy, Brian Cox, Kate Mara, Paul Giamatti, Charles Dance, Jason Flemyng, Aneurin Barnard, Bree Condon, Mackenzie Crook, Jamie Foreman, Derek Jacobi.
---
Argumento: Corre el año 1215.
El rey Juan I de Inglaterra se ha visto obligado a firmar la Carta Magna.
Furioso, recluta un despiadado ejército de mercenarios que empieza a arrasar el país para restaurar la monarquía absoluta. Tan solo un grupo de caballeros reunidos por el barón Abany y atrincherados en el castillo de Rochester se interpone entre él y la victoria. Junto a ellos, Marshall, un caballero templario atormentado por la culpa ante las atrocidades que cometió durante las cruzadas, y unos mercenarios entre los que se encuentran Beckett y el joven Guy.
En medio de la batalla, Marshall deberá lidiar además con sus florecientes sentimientos hacia Isabel, la hermosa señora del castillo y esposa de Reginald de Cornhill.
---
Mi opinión: Tildada por la crítica "especializada" como un film mediocre, que causa la risa de forma no intencionada y con "decorados de cartón piedra", se trata no obstante, de un film francamente entreenido, muy muy violento (simplemente por esto ya perdió puntos de antemano frente a sesusos escritores sobre cine", y con gran ritmo, intenso y febril.

También los intérpretes hacen un esfuezo, sobre todo físico, no en vano deben llevar vestimentas y armas de gran peso.
Se alimenta, por supuesto, de grandes obras como "Los siete magníficos" y/o "12 del patíbulo", pero Jonathan English logra dotarla de un universo propio, donde la crueldad y el romanticismo están unidos en sangrienta comunión.
Uno/a se lo pasa bien, a no ser que la violencia, exacerbada y sádica en ocasiones, sea rechazada de plano de entrada por el espectador. Pero si se aceptan sus propuestas, consigue distraer de lo lindo.

WIN WIN, GANAMOS TODOS (USA, 2011) Comedia. Nota media: 6,65

2011-07-17T08:12:00.004+02:00

Director: Tom McCarthy
---
Intérpretes Principales: Paul Giamatti, Amy Ryan. Bobby Cannavale. Jeffrey Tambor. Burt Young. Melanie Lynskey. Alex Shaffer. Margo Martindale, David W. Thompson.
---
Argumento: El desencantado abogado Mike Flaherty, que en su tiempo libre es entrenador de un equipo escolar de lucha libre, descubre a una promesa de este deporte al tiempo que se involucra en un cuestionable negocio para poder mantener a su familia.
Precisamente cuando parece que va a conseguir duplicar sus honorarios, aparece la madre del chico, recién salida de rehabilitación y completamente arruinada, amenazando con frustrarlo todo.
---
Mi opinión: Entretenida comedia de corte dramático, aunque la sangre no llegue al río, donde Tom McCarthy, su director, hace gala, de nuevo, de sus dotes para los apuntes sociales con alto calado humano.
Y es que sus personajes, perfectamente reconocibles, son sencillos, aunque siempre estén metidos de hoz y coz en situaciones que les superan, aunque aquí todo suceda por una elección (egoísta) personal del protagonista.

Con notables apuntes de humor, donde la sonrisa aparece cada dos por tres, le peli se degusta sin ningún reparo ni traba, aunque sea cierto que nunca llega a alcanzar altas cotas.
Se queda en un terreno muy aceptable, que deja buen sabor de boca y unas interpretaciones excelentes.
Pero, sí, podría haber sido mejor.

MIDNIGHT IN PARIS (España, USA; 2011) Comedia

2011-07-17T08:06:00.003+02:00

Director: Woody Allen
---
Intérpretes Principales: Owen Wilson, Rachel McAdams. Michael Sheen, Marion Cotillard. Adrien Brody, Kathy Bates, Léa Seydoux. Carla Bruni.
---
Argumento: Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París.
Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde conocerá a Hemingway, Scott Fitzgerald, Dalí y Picasso, entre otros artistas.
---
Mi opinión: Buen trabajo de Woody Allen tras las cámaras, rescatando el buen pulso para narrar historias que calen en el espectador más exigente.
Al comienzo puede que, si no se está muy atento, se pierdan algunas vicisitudes de la historia, dado que, en efecto, resulta un tanto sofisticada y un poco "cultureta". Digo esto porque, aunque casi totodos los personajes reales que salen en el film son suficientemente conocidos, también es verdad que si no se conocen se pierde eficacia en su discurso.

Pero gracias a un estupendo guión donde los personajes, otra vez, resultan entrañables, sobre todo el protagonista, y los excelentes diálogos y soliloquios, llenos de humor, amén de momentos de romanticismo, hacen que se deguste este film que lucha en todo momento contra el sentimiento de la nostalgia, contra ese dicho universal de "cuallquier tiempo pasado fue mejor". Evidentemente no es cierto, lo que sí lo es es que uno/a era más joven y estaba, generalmente, más lleno de ilusión, frescura y ganas de vivir.
Buena banda sonora y preciosa fotografía, sobre todo la que resalta la noche (de tiempos diversos) parisina.

X MEN: LA PRIMERA GENERACIÓN (X-Men: First Class) (USA, 2011) Fantástico (Súper héroes) Nota media: 6,85

2011-07-09T09:59:00.005+02:00

Director: Matthew Vaughn.
---
Intérpretes Principales: James McAvoy, Laurence Belcher. Michael Fassbender, Bill Milner, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence.
---
Argumento: La acción se sitúa en los años 60; los inicios de la era espacial y una época rebosante del sentimiento de esperanza del Camelot de JFK. Pero también fue el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta; y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes.
Es durante este período cuando Charles Xavier conoce a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos, eran los más íntimos amigos, que trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca.
---

Mi opinión: Francamente bonita película, muy bien narrada, con espectaculares efectos especiales y situaciones felices que hacen se pase estupendamente el rato.
Resulta muy entretenida y los personajes están perfectamente definidos, no dejando cabos sueltos respecto al futuro que les deparará.
Buena dirección de Matthew Vaugh y eficaces interpretaciones.
Merece la pena.

BLACKTHORN (Western, 2011) España, USA, Bolivia, Francia. Nota media: 7,35

2011-07-03T08:08:00.005+02:00

Director: Mateo Gil
---
Intérpretes Principales: Sam Shepard, Eduardo Noriega. Stephen Rea, Magaly Solier, Dominique McElligott.
---
Argumento: Ante el mundo, los bandidos gringos Buch Cassidy y Sundance Kid parecieron morir a manos del ejército boliviano en 1908. Sin embargo, quince años después, Buch Cassidy vive retirado y en secreto su nueva vida, hasta que por culpa de un español a quien persiguen por robar a un hacendado minero, pierde todo su dinero y se ve forzado huir con el joven, siendo seguido a muerte por los hombres del ricachón.
---
Mi opinión: Estupendo western, genuino de cabo a rabo, rodado por el español Mateo Gil, a la manera clásica, como se hacía en la época dorada de este precioso género que, menos mal, parece que gracias a las nuevas generaciones puede no perderse en el olvido. Y es que nada mejor como tener un buen guión, sólido, con pocas florituras estilística y sí buena concepción del ritmo y la narración limpia y clara.

Excelentes interpretaciones, con un Sam Shephard que borda su papel, acompañado por un Eduardo Noriega seguro y preciso en su nada fácil composición.
Maravillosa fotografía y banda sonora y una serie de elipsis en los momentos de las salinas (sin duda los mejores de la cinta), que hacen de este film un excelente trabajo, que ya veremos si tendrá suerte en la taquilla. Se lo deseamos, claro que sí.

HANNA (USA, UK, Alemania; 2011) Thrille, Acción. Nota media: 6

2011-06-26T07:32:00.004+02:00

Director: Joe Wright
---
Intérpretes Principales: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Paris Arrowsmith, Olivia Williams, Jason Flemyng.
---
Argumento: Una chica de catorce años que vive en la Europa del Este es entrenada por su padre para llegar a ser una asesina profesional. Una fría agente de inteligencia será la encargada de supervisar sus misiones.
---
Mi opinión: Extraño a más no poder cuento moderno, revisitación en clave de thriller de acción del cuento de "Caperucita Roja...y el lobo (aquí loba) feroz.
Sí, esto que digo se ha oído y escrito ya más de mil veces, pero no hay que ser muy lince para darse cuenta de ello pues las similitudes son más que evidentes...y no tratan de esconderlo los que han hecho el film.

Un trabajo meritorio a nivel formal, pero no tanto, al menos en mi caso, a nives de cumplimiento de expectativas, ni siquiera de mero entretenimiento.
Sí, no aburre y tiene brillantes escenas, que se nota se han ensayado bastante...pero no basta para convencer.
Todo es raro, raro y al final te quedas pensando qué diantres has visto verdaderamente. Si tendrá un mensaje sobre el que hay que reflexionar profundamente o si por el contrario lo mejor es olvidarla del todo. Esta última opción es la que yo he elegido, aunque, ¡ojo! no es un trabajo desdeñable, simplemente me ha dejado un tanto frío y estupefacto.

http://www.youtube.com/watch?v=1zd4zGt13IE

CUENTO CHINO, UN (España, Argentina) Comedia Dramática

2011-06-22T16:45:00.003+02:00

Director: Sebastián Borensztein
---
Intérpretes Principales: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto. Ignacio Huang.
---
Argumento: Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad.
Sin embargo, un día, un extraño acontecimiento logra sacarlo de su aislamiento y ponerlo de nuevo en contacto con el mundo. Y es que conoce casualmente a un chino que no habla palabra de español, y por esas cosas de la vida cuida de él mientras el oriental encuentra a un tío que vive en Argentina, pero no sabe dónde.
---

Mi opinión: Muy bonita película, que toma como punto de partida una, se diría, absurda, historia real, para desembocar en un precioso cuento donde la amistad, honor y solidaridad se dan la mano en estupenda armonía.

Se ha comentado por ahí que el guión no es nada del otro jueves, que Darín, otra vez formidable, merece un mejor personaje...cuando lo único cierto es que su ritmo es bastante romo, aunque no lento, pues todo el metraje está llena de anécdotas, situaciones y elocuentes silencios...amén de dolor y una búsqueda constante de dignidad.
Un film, coproducido entre España y Argentina, realizado con buen gusto, que aúna humor con drama, romanticismo y al final resulta emotivo de veras.
¿Pequeña? película, quizás sí en el sentido de más bien modesto producto industrial, pero grande en cuanto a sentimientos humanos que nos invitan a pensar que la vida merece la pena vivir.

http://www.youtube.com/watch?v=oyFzB104QaE

CHICOS ESTÁN BIEN, LOS ( Kids Are All Right, The) (USA, 2010) Comedia

2011-04-03T17:52:00.004+02:00

Directo/a: Lisa Chodolenko
---
Intérpretes Principales: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo , Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta.
---
Argumento:Nic y Jules son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni y Laser, ambos fruto de la inseminación artificial.
Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico.
Por un capricho del destino lo encuentran y deciden que forme parte de sus vidas, aunque naturalmente tropezarán con la oposición de sus madres.
Pero ese no va a ser el único problema.
---

Mi opinión: Entretenida comedia con ribetes dramáticos, dirigida competentemente por Lisa Chodolenko, que nunca consigue sacar todo el jugo a los mimbres de los que dispone, pero es cierto que consigue hacer pasar un buen rato y, por qué no, hacernos reflexionar un poco.
En esta ocasión eso es lo que sucede, que mientras se ve el film uno/a se lo pasa bien, sobre todo por el componente humano del argumento y por la excelente composición de todos y cada uno/a de los entonados intérpretes.
Quizás decepcione o al menos no convenza del todo el final, un final que no se porta muy bien que digamos con uno de los personajes, cuando el resto consigue el perdón y la paz interior.
Pero en líneas generales, se trata un buen producto, digno y creo que honesto, que merece la pena ver.

SIN RETORNO (Argentina, España; 2010) Drama. Media: 5,65

2011-03-13T11:31:00.004+01:00

Director: Miguel Cohan
---
Intérpretes Principales: Leonardo Sbaraglia, Martin Slipak. Bárbara Goenaga. Luis Machín. Ana Celentano. Federico Luppi. Arturo Goetz.
---
Argumento: Un joven ciclista muere atropellado por un automóvil.
El culpable huye sin dejar rastro.
Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige que se encuentre al responsable y se haga justicia. Una serie de hechos fortuitos y unos magistrados contaminados por la opinión pública harán que un hombre inocente se siente en el banquillo de los acusados.
---

Mi opinión: Interesante film coproducido entre España y Argentina, que tiene como mejor aval el excelente plantel de intérpretes.
Sin embargo, y aunque guste, resulta algo, si no decepcionante, sí por debajo de lo que podría haber llegado a ser a poco que se hubiera intentado.
Digamos que los tres primeros tercios son excelentes, para llegar a un último (siempre el más esperado) en el que no llega a convencer, tanto en la forma, siendo la narración algo apagada, como en el fondo, dejando todo abierto pero sin emocionar o conmover.
Quizás lo que se busque tan sólo sea el ser lo más real posible, lo más natural, lejos de los artificios de, por ejemplo, la cinematografía yanqui, pero creo que se queda algo corta en cuato a expectativas se refiere.
Y el que la historia, sencilla pero eficaz, engancha desde el principio por le componente humano, pero va claramente de más a menos.
En definitiva, que está bien pero debería haber estado mejor.

CISNE NEGRO (Black Swan) (USA, 2010) Drama. Media: 6,40

2011-03-06T08:05:00.004+01:00

Director: Darren Aronofsky
---
Intérpretes Principales: Natalie Portman. Mila Kunis, Vincent Cassel. Barbara Hershey. Winona Ryder. Benjamin Millepied. Ksenia Solo, Kristina Anapau.
---
Argumento: Nina, una brillante, pero demasiado perfeccionista bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza.
La habitual rivalidad con su compañera Lily se agudiza extraordinariamente a medida que se acerca el gran día del estreno.
Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.
---

Mi opinión: Excelente film de Darren Aronofksy, que también tiene sus detractores.
En mi humilde opinión se trata de un film valiente en cuanto a concepción tiene, no siendo fácil, como en Aronofsky es habitual, su narración pues, aunque todo se entiende perfectamente sí que huye de convencionalismos y la totalidad de sus claves se nos dan hacia el final y no antes.
Esto hace que se siga con auténtico interés, dada la mezcla de drama, bailes e intriga, donde la aparición del psycho killer hace su aparición.
Con fotografía oscura, a veces granulada, pero llena de calidad, un potensísimo sonido, con gran profusión de mezclas que potencial el dramatismo inherente a la historia, y una bellísima música, "Cisne negro", además emociona de veras hacia el final, con un último tercio sobrecogedor.
A mi me ha gustado mucho.

VALOR DE LEY (True Grit) (USA, 2010) Western. Media: 6,85

2011-02-27T11:35:00.005+01:00

Director: Hermanos Coen
---
Intérpretes Principales: Jeff Bridges. Hailee Steinfeld. Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Dakin Matthews, Jarlath Conroy.
---
Argumento: Después del asesinato de su padre por Tom Chaney, Mattie Ross, una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano sheriff Rooster Cogburn, un borracho de gatillo fácil.
Ambos perseguirán al criminal hasta territorio indio e intentarán atraparlo antes de que lo haga LaBoeuf, un ranger de Texas, cuya misión es llevarlo consigo para que sea juzgado por el asesinato de otro hombre...
---

Mi opinión: Remake, o así, de los hermanos Coen, de la película del mismo título, y con el gran John Wayne de protagonista.
En realidad, según los Coen, es otra adaptación de la buena novela en la que se basa.
Y yo, por supuesto que les creo. Lo que sucede es que, a pesar de que los críticos estén diciendo lo contrario, no creo que sea mejor que su precedente.
Sí, está mejor acabada técnicamente, pero eso no me importa más que el que me convenza emocionalmente e incluso simplemente con que me entretenga más que aquella. Y no.
Creo que en esta ocasión se tarda en entrar en materia, que no emociona en líneas generales y que queda algo estrambótica en diversos momentos, aunque el marchamo clásico esté siempre presente. Quiero decir con esto que es una peli seria, por supuesto que digna y magníficamente realizada, pero no me ha convencido del todo, dejándome un algo amargo regusto a oportunidad perdida.
Pero, vamos, supongo que soy yo el equivocado pues parece que sin dudas es mucho mejor que la primera. Pero a mí me gustó más aquella, qué le vamos a hacer.

WINTER' S BONE (USA, 2010) Drama, Intriga. Media: 7,50

2011-02-20T10:03:00.004+01:00

Directora: Debra Granik
---
Intérpretes Principales: Jennifer Lawrence. Isaiah Stone, Ashlee Thompson. Valerie Richards, Shelley Waggener, Garret Dillahunt
---
Argumento: Ree Dolly es una joven de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad económica.
Pero lo peor es que su padre, tras salir de la cárcel en libertad condicional, desaparece misteriosamente, lo que agrava todavía más los problemas de la familia.
Encontrarlo se convierte para Ree Dolly en una cuestión vital.
---

Mi comentario: Excelente segundo trabajo tras las cámaras de Debra Granik, que desgrana una dura historia donde se le ven las tripas a una parte de Los Estados Unidos de Norteamérica donde el glamour, oropeles y estrellas brillan por su ausencia, para dejar paso al drama cotidiano de seres humanos, los llamados popularmente "basura blanca", donde la ley del silencio familiar es moneda corriente.
Algo de lo que trata de apartarse la protagonista de la historia, una chica de 17años, decidida y valiente, que no actúa por heroísmo sino por responsabilidad familiar al necesitar un dinero con que salvar a los suyos y posesiones.
Por medio de una ocre fotografía que realza la dureza y parquedad de paisajes del Missouri profundo, con numerosos elementos decorativos que nos sitúan en una época y lugar determinados, Granik consigue convencernos y hacernos partícipes de las cuitas de la protagonista, enfrentada a silencios estruendosos y diálogos cortos, breves pero intensísimos.
Brillantes interpretaciones donde brillan, no sólo la excelente protagonista, sino "secundarios" de toda la vida, que aquí consiguen los mejores personajes de su intensa carrera.
Galardonada con numerosos premios (y los que le caerán desde que escriba esto), "Winter' s bone" se reafirma, en su evidene imperfección, como un soplo de aire fresco, cine idenpendiente de autor de primera categoría, dotada de intriga y suspense y con mezcla de diversos géneros, sin llegar a pertenecer de lleno a uno solo de ellos.

FIGHTER, THE (USA, 2010) Deportivo (Boxeo). Media: 7,50

2011-02-12T08:23:00.004+01:00

Director: David O. Russell---
Intérpretes Principales: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O'Keefe, Jack McGee, Melissa McMeekin.
---
Argumento: Narra la verdadera historia de Dicky Eklund , un boxeador convertido en entrenador que ahora tiene muchos y graves problemas con el crack, y de su hermano Micky Ward, que sometido a la disciplina familiar, ve cómo su vida deportiva torna a su fin sin sacarle rendimiento.
Pero Micky conocerá a una chica que le hará ver que las cosas podrían irle mejor si se desliga del yugo familiar.
---

Mi opinión: Buen film, basado en hechos reales, que producido por uno de los dos protagonistas, Mark Wahlerg, logra interesar y entretener a partes iguales.
Y lo hace eminentemente por su historia, una historia un tanto sorprendente, que cae de lleno en el cine dramático realista, donde los sentimientos por parte de cada miembro de una "unida" familia, salen a flote desembocando diversas reacciones, a veces divertidas, otras terribles, siempre rebosantes de humanidad (en el sentido de que no pueden ser más humanos, aunque no siempre positivos).
De intenso ritmo, estupendos diálogos y sublimes interpretaciones, donde destaca sobremanera Melissa Leo en el papel de la madre del clan (¡y qué madre, Dios Santo...!), la película gusta mucho, saliéndose lo que el cine de boxeo nos muestra casi siempre.
En mi opinión, merece mucho la pena, y creo que Melissa Leo tiene el Óscar a la mejor actriz de reparto en el bolsillo.

PRIMOS (España, 2011) Comedia. Media: 6

2011-02-06T17:36:00.006+01:00

Director: Daniel Sánchez Arévalo
---
Intérpretes Principales: Quim Gutiérrez, Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre. Adrián Lastra, Clara Lago. Núria Gago. Alicia Rubio. Marcos Ruiz.
---
Argumento: Diego, cuando está a punto de casarse, es abandonado por su prometida justo antes de la boda.
Ante esto, y saliendo a relucir el nombre de Martina, el primer amor de Diego, este y sus dos inseparables primos se dirigen al pueblo de Comillas, donde tuvo Diego su primera relación sexual con Martina.
La idea es recuperar su amor y comenzar una nueva vida, pero no será fácil pues los años no pasan en balde.
---

Mi opinión: Muy divertida comedia del excelente director español Daniel Sánchez Arévalo, que, gracias a la entrañabilidad de sus personajes logra hacer reír pero también conmover.
Una película con gran ritmo, excelentes diálogos y logradísimas interpretaciones, donde los chicos hablan sin parar y las chicas escuchan entre divertidas y sorprendidas, no en vano lo que escuchan son ideas de la vida un tanto surrealistas que denotan la inmadurez de unos hombres jóvenes a punto de entrar en una etapa de sus vidas donde la adolescencia quedará definitivamente atrás para dar paso a las grandes decisiones y responsabilidades a tomar.
Escenas pícaras, sensibles, sentimentales, realizadas con gracia y desparpajo, que denotan, no obstante, una gran labor de ensayo pues coordinar acción y palabra en este tipo de filmes no es tarea dejada al albur.
Buen trabajo, muy entretenido, que merece un gran éxito.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (Hereafter) (USA, 2010) Drama Fantástico. Media: 6

2011-01-30T08:36:00.004+01:00

Director: Clint Eastwood
---
Intérpretes Principales: Matt Damon, Cécile de France, Bryce Dallas Howard, Marthe Keller, Thierry Neuvic, Jay Mohr, Fankie McLaren, George McLaren, Derek Jacoby, Richard Kind
---
Argumento: George Lonegan es un médium que puede contactar con los espíritus mediante el tacto, sólo con tocar a alguien consigue ver los entes que le acompañan.
Famoso durante un tiempo, la presión puedo con él y desapareció del mundo público, ahora vive en San Francisco como un obrero más.
Sin embargo, el pasado volverá con fuerza a su presente, pues hay personas que necesitan contactar con queridos familiares que murieron de forma dramática.
Y él intentará no hacerlo pues considera su don como una auténtica maldición.
---
Mi opinión: Sereno film de Clint Eastwood, que adapta un guión de Peter Morgan, que toca diversos temas, ensartados en la más candente actualidad, al menos en cuanto a lo que de verdad interesa y conmociona al ser humano.
Clint dirige de forma tranquila y cadenciosa, pero en ningún modo, aburrida, mostrándonos el dolor y soledad de diversos personajes, cada uno llevando su cruz a cuestas.

Un comienzo arrollador da paso a un singular trabajo de orfebrería donde la espectacularidad (si quitamos dicho comienzo) desaparece para dar paso a los más profundos sentimientos del ser humano, narrados de forma nada artificiosa, sin aditivos técnicos de ningún tipo.
Bien interpretada, quizás, en algún momento, pierde algo de gas, pues su ritmo es algo lento, aunque no sobre ninguna escena. Pero en todo momento interesa y tiene escenas sobresalientes que bien pueden emocionar.
En este sentido, el personaje magníficamente encarnado por una excelente Bryce Dallas Howard, dota al film de sus mejores momentos.
En resumen, una buena película, quizás algo "demasiado" tranquila, que invita a la reflexión.

DISCURSO DEL REY, EL (King's Speech, The) (U.K., 2010) Biografía. Media: 6,70

2011-01-23T10:43:00.004+01:00

Director: Tom Hooper
---
Intérpretes Principales: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi. Michael Gambon, Claire Bloom, Timothy Spall. Guy Pearce. Anthony Andrews.
---
Argumento: Jorge, tras la muerte de su padre el Rey de Inglaterra, está afectado desde su niñez de un angustioso tartamudeo.
Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue.
A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable.
---
Mi opinión: Buena película británica, con un estupendo guión a cargo de David Seidler, que ya ha comenzado a ganar premios en certámenes internacionales.
Desde el punto de vista técnico no es ninguna maravilla, siendo en este sentido bastante discreta, aunque sin dejar el gusto típicamente británico para la ambientación, perfecta una vez más. Pero sin estridentes elementos"de qualité" que no dejen ver el bosque.
Lo que aquí interesa y queda perfectamente reflejada, esla relación humana entre dos personas provenientes de muy distintos mundos. Lo que en un comienzo no puede ser más negativo, poco a poco va desembocando, si no en una profunda amistad, sí en un respeto mutuo e incondicional.

Trabajo les cuesta y esto es lo que se narra aquí, en este bello film que siempre resulta entretenido y tiene algún momento logrado de humor (en su primera parte) y emoción (el tercio final).
Los apuntes dramáticos (sin hacer sangre) también son de primera, como el enfado entre los dos protagonistas mientras caminan por la ciudad, o la relación entre los dos hermanos.
Un film que no creo logre ganar el Óscar a la mejor película pues, repito, no es gran cosa en su apartado técnico, pero sí que merece algún otro, por ejemplo en el apartado interpretativo, con tres grandes del cine, gustándome más a mí, mira por donde, Helena Bonham Carter, sobre todo por las miradas de infinito amor que dirige a su marido.

NO CONTROLES (España, 2010) Comedia. Media: 8,30

2011-01-16T08:48:00.006+01:00

Director: Borja Cobeaga
---
Intérpretes Principales: Unax Ugalde, Alexandra Jiménez, Miguel Ángel Muñoz,. Julián López, Secun de la Rosa, Mariví Bilbao. Ernesto Sevilla, Ramón Barea, Mariam Hernández, Alfredo Silva.
---
Argumento: Sergio no podía acabar peor el 2010.
Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor.
Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania.
Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: un pintoresco amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.
---
Mi opinión: Simpatiquísima comedia de Borja Cobeaga, que tras su exitosa "Pagafantas" vuelve a su terreno predilecto: la comedia con sustrato amargo.
Y le sale a pedir de boca, no en vano la peli es entretenidísima, haciendo reír de lo lindo muchas veces, y teniendo sus puntitos melodramáticos, tiernos y emotivos incluso.
Todo el elenco interpretativo está genial, destacando con facilidad ese animal (es una forma de hablar...) cómico que es Julián López, capaz de eclipsar a quien se le ponga por delante.

Felizmente, Borja, el realizador, consigue que esto no ocurra, dando la misma importancia a todos sus entrañables y divertisísimos personajes.
En mi opinión, una buena comedia que hace pasar el rato la mar de bien.

¡Ah! He leído por ahí que "qué mal fotografiada" está, que qué mal guión... Bueno, puede que sea cierto, pero y lo que te ríes, ¿qué?.

TAMBIÉN LA LLUVIA (España, Francia, México; 2010) Drama. Media: 6,85

2011-01-09T20:31:00.006+01:00

Directora: Icíar Bollaín
---
Intérpretes Principales: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Carlos Aduviri, Dani Currás.
---
Argumento: Un equipo de rodaje de cine, eminentemente español, pero con financiación americana, donde trabaja un equipo compuesto por gente de distintas nacionalidades hispanas, viaja tierras bolivianas en el año 2000, justo cuando comienzan las confrontaciones entre las comunidades indígenas y las autoridades.
El motivo es que el Gobierno no quiere dar acceso a dicha comunidad al agua potable, ni siquiera deja recoger el agua de la lluvia.
Así, en esta situación, el rodaje se convertirá en una prueba de fuego para las más profundas convicciones del equipo de rodaje, donde sobresalen un descreído y ya de vuelta de todo productor y un idealista realizador.
---
Mi opinión: Estimable coproducción entre España, Francia y México, que tiene indudable interés desde el punto de vista cinematográfico y socio-político-histórico.
Sus propuestas, lo que se narra, a pesar de que los sucesos tuvieran lugar muchos años atrás, lastimosamente siguen teniendo negativa rabiosa actualidad. Puede que se haya avanzado, pero lo profundo del ser humano, aquél que nos lleva en ocasiones a soyuzgar al prójimo, todavía está inmerso en nuestros corazones. Aunque también, felizmente, existe la solidaridad, el respeto, la amistad...
"También la lluvia" tiene más valor en lo que cuenta que en cómo lo cuenta. Con esto quiero decir que, aunque el film está bien, entretiene e incluso en algún momento emociona, en líneas generales se ha quedado, a mi entender, por debajo de lo publicitado. Está bien, merece la pena, pero no es tan buena como se ha venido diciendo por ahí. En este sentido, creo que Icíar Bollaín tiene mejores trabajos, puede que más modestos, pero mejor acabados.

Y es que, la ambición de la propuesta es grande y a veces el discurso puede sobre la acción, quedando en ocasiones momentos que, aunque quizás necesarios si se ha pretendido "culturizar" al espectador, se consigue que el ritmo se ralentice un tanto.
Es por tanto, un poco irregular, existiendo picos de interés que hace que la nota final no llegue al notable o si se quiere notable justo.
Y es que se nota que podría haber llegado a más, quedando algo desdibujada cuando precisamente se necetitaba más emoción, más ritmo, como en el tercio final, algo apagado, quizás por el presupuesto con que se contaba. El final no llega a ser frío pero sí que queda algo esquemático y poco emotivo, aunque quizás la sobriedad es lo que buscaba la realizadora.
En definitiva, que me ha gustado pero también en cierto modo me ha decepcionado un poquito. Simplemente, esperaba más.

BALADA TRISTE DE TROMPETA (España, 2010) Drama. Media: 7,60

2010-12-23T09:52:00.004+01:00

Director: Álex de la Iglesia
---
Intérpretes Principales: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Carolina Bang.
---
Argumento: Durante la Guerra Civil Española, en 1937, un payaso (el triste), será reclutado a la fuerza para luchar con el bando republicano. Su hijo, a consecuencia del trauma recibido, cuando es mayor de edad sacará toda su rabia interior al enrolarse en un circo como payaso y conocer a una preciosa trapecista, que tiene una relación de amor y odio con otro payaso.
La lucha entre los dos hombres será terrible.
---
Mi opinión: Buena película de Álex de la Iglesia, sin duda su mejor obra, por supuesto que en el aspecto meramente industrial, pero también en el argumental, pese a irse, como es habitual en él, por los cerros de Úbeda en numerosas ocasiones.
Sucede que la primera media hora es primorosa, fuerte, impecable desde el punto de vista visual y dramático, con un montaje enfebrecido y una puesta en escena encomiable.
Sin embargo, marca de la casa De la Iglesia, poquito a poco el argumento se torna más y más rocambolesco, con idas y vueltas que azoran un tanto al espectador, dando la sensación de ir sin un rumbo completamente preestablecido. Digamos que parece que De la Iglesia deja campar por sus respetos a sus enloquecidos personajes dejando que ellos sean quienes marquen la pauta.

Esto es positivo y negativo a la vez. Negativo por que se acaba pensando que el film va de más a menos y positivo porque así es más fresca y libre, sin duda, no dejando descanso al espectador que, en todo momento, se interesa, y mucho, por lo que sucede.
Una ¿comedia? muy triste, que tiene sus momentos de risa y varias sonrisas, pero que te deja el corazón bastante helado con un final que no deja lugar a dudas.
Excelente ambientación, deslumbrante iluminación y fotografía, y unas estupendas interpretaciones, pero más bien de Santiago Segura, que con un corto pero riquísimo e importantísimo personaje se adueña del alma de la historia al ser leif motiv del protagonista.
Una película española inusual, que merece no sólo respeto, sino visionarla, que hay mucho, muchísimo trabajo dentro.

CARANCHO (Argentina, 2010) Negro, Social. Media: 6,33

2010-12-18T10:37:00.004+01:00

Director: Pablo Trapero
---
Intérpretes Principales: Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano.
---
Argumento: En Argentina mueren cada año más de 8.000 personas en accidentes de tráfico. Detrás de cada una de estas tragedias hay una auténtica industria basada en las compensaciones de los seguros y en la debilidad de la ley.
Sosa es un abogado que recorre las salas de urgencias de los hospitales de la sanidad pública y las comisarías en busca de posibles clientes.
Luján es una joven médica recién llegada de provincias.
La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle.
Ella intenta salvar la vida de un hombre; él intenta que sea su cliente.
---
Mi opinión: Durísima película argentina, que en su país ha causado verdadero furor por su sucio y violento realismo.
Una película impactante, que se agarra a las tripas del espectador y lo suelta durante todo el metraje.

Una cinta muy amena, desgarradora, de perdedores valientes y tenaces, quizás equivocados, sobre todo en sus métodos, pero mejores que los lobos que acechan al rebaño, que somos todos.
Gran film, muy dramática, y con momentos románticos inusuales.
Todo destila autenticidad, por lo que convence plenamente.

NEDS (UK, Italia, Francia; 2010) Drama Social. Media: 6,50

2010-12-06T08:01:00.005+01:00

Director: Peter Mullan
---
Intérpretes Principales: Connor McCarron, Steven Robertson, Martin Bell, Marcus Nash, David McKay.
---
Argumento: Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria.
Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero nada parece favorecerle. Su familia es muy pobre y su padre, al que odia, un borracho y un bruto.
Los profesores están en su contra desde el principio, y le castigan por los "pecados" de su hermano mayor, Benny. Los Neds, "No Educados y Delincuentes". Chicos malos armados y chulos: drogas baratas, glam rock, sexo, violencia y camaradería. Monstruos y héroes locales.
La reputación de Benny protege a su hermano. Asustado, resentido y rabioso, John toma una decisión. Si nadie quiere darle una oportunidad, ¡que se jodan! Se sumerge en la salvaje vida de la calle.
La rabia y la frustración le llevan cada vez más lejos, hasta quedarse solo frente a una pared vacía. No hay futuro.
Y entonces aparece una insospechada y extraordinaria oportunidad para redimirse.
---
Mi opinión: Film ganador de la Concha de Oro al mejor film en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Donostia (San Sebastián) 2010, es no obstante y pese a su evidente interés, una película que no consigue convencer del todo.
Se trata, repito, de un interesante ejercicio de cine social de principios de los setenta, en un lugar concreto, Glasgow, Escocia, donde la violencia juvenil en forma de bandas, producto de la tremenda situación político-socio-laboral del momento, con una gran crisis de trabajo que desencaban crisis de identidad y libertinaje, crean tremendas dificultades para que el futuro de chicos y chicas inteligentes que podrían llegar lejos, incluso hasta la Universidad, consigan finalmente sus objetivos.

Todo ello narrado con fuerza pero con notables defectos de ritmo y guión, no habiendo una perfecta continuidad, sino yendo, o eso da la impresión a veces, a bandazos.
Esto hace que sea bastante irregular, con momentos intensísimos llenos de gran fuerza dramática, con otros en los que incluso parecen poco creíbles pese a su evidente verosimilitud. Además, el director y actor Peter Mullan, habla de lo que conoció en verdad de joven, por lo que se le podría haber exigido un poco más de apasionamiento en lo que narra. Parece que no era tal su planteamiento, sino dejar cierto distanciamiento y dejar que los personajes hablaran por él.
Aunque en el Festival de Donosita, en el pase de prensa, esto no se valoró lo suficiente, sí parece que lo hizo el Jurado, que le dió el Primer Premio.
Enhorabuena, ahora habrá que esperar a lo que dice el público, ahora que la han estrenado .

OJOS DE JULIA, LOS (España, 2010) Intriga, Psycho Killer. Media: 7,66

2010-11-21T09:47:00.005+01:00

Director: Guillem Morales
---
Intérpretes Principales: Belén Rueda, Lluís Homar. Pablo Derqui. Francesc Orella. Joan Dalmau. Boris Ruiz. Daniel Grao. Clara Segura. Andrea Hermosa, Julia Gutiérrez Caba.
---
Argumento: Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana, Sara.
Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio.
A pesar de todo, Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses.
Pero algunos inquietantes indicios, que contradicen el carácter de Sara, y el descubrimiento de que su hermana se había apartado completamente de sus vecinos y amigos sólo hacen aumentar en ella las sospechas de que algo extraño se oculta tras su muerte.
---
Mi opinión: Irregular película española de intriga, escorada hacia el terror a la manera como lo hacían los célebres pero también generalmente mediocres giallos italianos.
En esta ocasión tenemos un verdadero ejercicio de creación de clímax envolvente fantástico-terrorífico, que en su primera media hora alcanza notables cotas.
El primer tercio es memorable, con momentos acertadísimos de intriga y suspense, como el de las duchas.

Sin embargo, poco a poco la cosas se va torciendo hasta llegar a un final alargadísimo y anticlimático, que puede incluso llegar a cansar al parecer no acabará nunca. Además, se ve venir, siendo en cierto modo hasta previsible.
En el apartado positivo, la gran interpretación de Belén Rueda, en un papel que parece lo ha hecho suyo ya, como es el de mártir/heroína.
En resumen, no está nada mal, pero habría que decirle al bueno de Guilliem Morales, el director, que sintetice un poquito más y que no hace falta que nos enjarete todas sus ideas, con las más importantes ya nos valía.

ABEL (México, 2010) Drama. Media: 7,15

2010-11-04T08:52:00.006+01:00

Director: Diego Luna
---
Intérpretes Principales: Christopher Ruiz-Esparza, Gerardo Ruiz-Esparza, José María Yazpik, Karina Gidi, Geraldine Alejandra.
---
Argumento: Abel es un niño de nueve años de edad cuyo comportamiento y negativa a hablar lo ha llevado a estar en un centro de salud mental cerca de su casa.
Su madre soltera, convencida de que reunirle con su hermano y su hermana podría ayudar en su situación, persuade al doctor de Abel para que deje libre al niño durante una semana.
Con su padre ausente, Abel se convierte en una poco convencional figura paternal que conseguirá unir a la familia. Hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.
---
Mi opinión: Estimable debut en la dirección del joven actor mexicano Diego Luna, esta vez ayudado por el actor estadounidense John Malkovich, que creyó en el proyecto.
Y viendo el film se comprende el porqué de su confianza en Luna: se trata de un buen film, lleno de humor y dramatismo.

Con excelentes composiciones interpretativas, escenas en verdad emotivas y la tragedia ondeando en cada esquina, la película resulta de una simpleza en la puesta de escena sencillamente encomiable de lo eficaz que resulta.
Exquisita en el fondo, con un canto de amor de la madre hacia su enfermo hijo, el mensaje a la vez duro y esperanzador llega al corazón del espectador, dejándole con un regusto amargo en la boca, por la tensión de las escenas finales y un último plano que nos indica que la historia continúa.
Una cinta en verda "bonita", divertida y sufriente a partes iguales que en el Festival de cine internacional de Donostia (San Sebastián) 2010 consiguió los premios Nuevos Horizontes y de la Juventud.

BURIED (España, 2010) Intriga. Media: 6,80

2010-10-30T08:02:00.004+02:00

Director: Rodrigo Cortés
---
Intérpretes Principales: Ryan Reynolds, Robert Paterson (voz), José Luis García Pérez (voz), Stephen Tobolowsky (voz), Samantha Mathis (voz).
---
Argumento: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil.
La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.
---
Mi opinión: Soprendente film español, entusiástamente dirigido por Rodrigo Cortés, que tiene como mayor virtud la valentía de simplemente haber creído en ella, dados los evidentes peligros que podía suscitar.
Y es que, realizar un film con tan sólo un intérprete, parecería abocado al desastre al parecer más que seguramente al espectador que se iba a aburrir de lo lindo. Pues no es así.

No, no es la obra maestra que por ahí he leído, ya que, al ser recurrente el tema, por ser única la situación, aunque complementado con las sucesivas llamadas telefónicas (bueno, por el móvil quiero decir), tiende a ser algo repetitivo, algo simplemente imposible de evitar.
Pero resulta amena y hasta emocionante, con una tensión creciente conseguida mediante los movimientos de cámara dentro de la pequeña caja donde se desarrolla la acción, y por la excelente composición de Ryan Reynolds, con todo un tour de force.
Además, el final es poco menos que memorable, cerrando magníficamente el clautrofóbico argumento.
En definitiva, un ejercicio arriegado que podría haber degenerado en desastre y que sin embargo deja un buen sabor de boca.

PA NEGRE (España, 2010) Drama, Social, Político. Media: 6,40

2010-10-23T08:44:00.005+02:00

Director: Agustí Villaronga
---
Intérpretes Principales: Francesc Colomer, Marina Comas, Nora Navas, Roger Casamajor, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López.
---
Argumento: En los crudos años de la posguerra rural en Catalunya, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo.
Las autoridades quieren cargar el muerto a su padre pero él, para ayudarle, intenta averiguar quién los mató.
En ese recorrido, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras.
---
Mi opinión: Honesta adaptación del propio realizador de la película, Agustí Villaronga, de la buena novela de Emili Teixidor...aunque a mi no me convenciera del todo.
Sucede que desde el punto de vista puramente técnico está francamente bien.
La ambientación es perfecta, con un cuidado estético notable en cuanto a vestuario y peluquería, así como en aspectos socio-culturales-políticos de la época narrada, como por ejemplo, la cuidosa elección de los idiomas catalán y castellano según sea el personaje que se trate.
Sin embargo considero que este film debería haber tenido más garra dramática, habiendo sido muy, pero que muy emotiva dado el argumento en cuestión. Pero en lo que a mí respecta, esto ha fallado, viendo la película con un distanciamiento que, tratándose de lo que se trataba, en algunos momentos me ha parecido ciertamente molesto.

Y es que creo que a la pulcritud en cuanto a tratamiento en escena (muy lograda), los sentimientos expuestos con dolor en el film, salvo en el impactante prólogo, no han estado a la altura. Me imagino que en la novela será otra cosa, tomándose su tiempo el escritor, en describir con detenimiento todas las tramas y subramas, pero en la película algunas cosas quedan claramente por debajo de otras, no siendo el interés continuo.
Pero, vaya, esto es una opinión personal.
Buenos intépretes, destacando claramente la protagonista, Nora Navas, ganadora de la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de cine internacional de Donostia (San Sebastián) 2010.

BABY FACE NELSON (USA, 1957) Negro. Media: 6,55

2010-10-20T11:00:00.004+02:00

Director: Don Siegel
---
Intérpretes Principales: Mickey Rooney, Carolyn Jones, Sir Cedric Hardwicke, Leo Gordon, Anthony Caruso, Jack Elam. John Hoyt. Ted de Corsia.
---
Argumento: Lester M. Gillis sale de prisión y se convierte en secuaz de Lou Rocca, que se da cuenta de que está loco y lo entrega a la Policía.
Su novia, Sue Nelson, le ayuda a huir de prisión.
Regresan a Chicago, donde Gillis mata a Rocca y luego atraca una farmacia, pero resulta herido y tiene que recurrir a un médico alcohólico, el doctor Saunders.
Mientras se recupera conoce a otro paciente, John Dillinger, que se ha sometido a cirugía plástica para modificar su aspecto y sus huellas digitales.
---
Mi opinión: Estimable film de Don Siegel, todavía en estado de aprendizaje pero ya con títulos notables donde se apreciaba de veras la fuerza que imprimía a sus violentas imágenes.
Aquí sucede otro tanto, si bien en líneas generales se podría decir que no convence totalmente aunque sí resulta amena e interesante en todo momento.

Lo que ocurre es que pese a que los mimbres son estupendos, algunos sucesos se narran con superficialidad, quizás para no perder tiempo y resultar más ágil, pero es verdad que durante algunos minutos el ritmo y la tensión bajan.
El final es muy bueno y gracias a un genial Mickey Rooney, aquí magnífico y serio, llega a ser incluso algo emotivo, aunque salvando las distancias para con el personaje principal, todo un inequívoco asesino y ladrón que hizo muchísimo daño en su época.
Perfecta ambientación y banda sonora.

VERDICT, THE (USA, 1946) Intriga. Media: 6,45

2010-10-16T16:07:00.004+02:00

Director: Don Siegel
---
Intérpretes Principales: Sydney Greenstreet. Peter Lorre, Joan Lorring, George Coulouris. Rosalind Ivan. Paul Cavanagh. Morton Lowry.
---
Argumento: El testimonio del comisario de policía George Edward Grodman envía a la horca por el asesinato de Hannah Kendall a un hombre inocente. Grodman se ve obligado a dimitir y su rival John R. Buckley es designado en su lugar.
Una noche, tras una fiesta en casa de Grodman, entre cuyos invitados figuran Clive Russell, un miembro del Parlamento, y Arthur Kendall, un sobrino de Hannah, este último es asesinado.
---
Mi comentario: Entretenido film de Don Siegel, que cuenta con una buena historia y lo desarrolla de forma amenta, aunque algo previsible y evidente si se está atento al planteamiento inicial.
No obstante, a pesar de que se ve venir cuál es el leif motiv del asunto, hay que convenir que Siegel, aquí todavía aprendiendo el oficio, consigue, en primer lugar, una exquisita ambientación, sumergiéndonos en una historia con elementos de thriller, género negro y misterio.

Este, ya se verá que no es para tanto, pero sí que e fino realizador, gracias sobre todo a la estupenda fotografía en blanco y negro y una iluminación adecuada, junto al buen hacer de los excelentes intérpretes, consigue una película que hace pasar el rato sin el menor esfuerzo.
Un trabajo de Siegel donde pulió la fuerza expresiva de su trabajo cinematográfico.

GRAN VÁZQUEZ, EL (España, 2010) Comedia. Media: 6,60

2010-10-12T12:07:00.005+02:00

Director: Óscar Aibar
---
Intérpretes Principales: Santiago Segura, Álex Angulo. Mercè Llorens. Manolo Solo. Biel Durán. Enrique Villén. Pere Ponce. Jesús Guzmán.
---
Argumento: Barcelona, años 60. Es primavera y Vázquez respira la vida a pleno pulmón.
Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera.
Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes, y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra.
Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino.
No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.
---
Mi opinión: Simpática película de Óscar Aibar, que bebe de la gran picaresca existente tanto en el cine como, sobre todo, en la literatura española.
Se cuentan anécdotas reales de un ser humano incomparable en su desmesura vital, que siempre hacía lo que le venía en gana, bienviviendo todo lo que podía, en una época, la España de Franco, donde todo era gris y más bien triste.

Un personaje con luces y muchas, muchas sombras, que divirtió con su genial trabajo a muchos niño/as de la época, pero que también hizo sufrir, tanto a acreedores como a su propia familia.
Aquí no se hace inquina, pero sí que se refleja la manera de ser de Vázquez, autor de unos personajes "de tebeo", nunca mejor dicho, y lo hace de forma amena y bastante entretenida.
Bien interpretada, sobre todo por el aquí genial Álex Angulo y/o Enrique Villén, no obstante deja que desear algo en la profundidad de su discurso, si es que lo hay. Vamos, que es bastante superficial, pero casi seguro es lo que se ha pretendido.
Hace pasar bien el rato y se echan una risas.

CHICO GRANDE (México, 2010) Western. Media: 6,30

2010-10-10T07:53:00.004+02:00

Director: Felipe Cazals
---
Intérpretes Principales: Damián Alcázar, Juan Manuel Bernal, Bruno Bichir. Alejandro Calva. Pablo Fulgueir. Iván Rafael González.
---
Argumento: Pancho Villa, después de su frustrada invasión a Columbus (Nuevo México) en 1916, emprende la retirada y en Ciudad Guerrero es herido en una pierna por tropas carrancistas.
Los estadounidenses, en territorio mexicano, inician una persecución masiva para capturarlo vivo o muerto. Villa, convaleciente, se refugia en la sierra, en lo más profundo de las montañas.
Chicogrande, un villista, tiene el encargo de conseguir asistencia médica y está dispuesto a sacrificar su propia vida para lograrlo.
---
Mi opinión: Honesto film del veterano realizador mexicano Felipez Cazals, que no consigue convencer del todo por mor de un ritmo parco aunque sostenido, y por la evidente falta de emoción en el relato.
No obstante es interesante por cuanto narra un hecho verídico, donde la grandeza del ser humano queda reflejado en el sostenimiento de la palabra dada a otro semejante, a la lealtad tanto a una causa como, sobre todo, a otra persona.

Un hecho ridículo, la invasión del Ejército de Los Estados Unidos a México a causa del ataque de Pancho Villa a Columbus (Nuevo México), trae consigo la lucha encarnizada, no sólo entre hombres, sino sobre todo entre culturas diferentes, distintos modos de ver la vida y la muerte, el honor y la violencia para la consecución de la victoria final.
Muy bien fotografiada y con buenos esfuerzos interpretativos por parte de actores y actrices, resulta entretenida, pero se echa en falta más garra y audacia en la puesta en escena.
Por todo ello, merece la pena su visión, pero más por el fondo que por la forma.

TODO LO QUE TÚ QUIERAS (España, 2010) Drama. Media: 6,50

2010-10-07T05:42:00.004+02:00

Director: Achero Mañas
---
Intérpretes Principales: Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Alberto Jiménez, Paloma Lorena, Najwa Nimri. Francisco Olmo, Ana Risueño, Ana Wagener, Alfredo Alba.
---
Argumento: La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid.
Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña.
Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija.
Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede.
Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna.
Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.
---
Mi comentario: Personal película de Achero Mañas, quien, tras años sin dirigir, pone en pie una historia singular, muy peculiar, bajo su impronta vital.
Tengo que decir ante todo que me ha gustado, pero no convencido.
Se trata de una película interesante y entretenida que, sin embargo, acaba por no ser redonda y dejar a medias varias de las propuestas expuestas.

Bien interpretada, con pocos personajes podemos comprobar el gran dolor de dos personas ante la falta de quien más querían. Pero no obstante, quizás no logre conmover lo necesario, pues sin ser nada fría, sí que todo resulta algo extraño.
Algunos personajes apenas se vislumbran y quizás no sea todo lo narrado muy verosímil que digamos. Puede ocurrir en la realidad algo como lo que se nos cuenta, pero es innegable que no es lo corriente.
No decepciona, pero sí que quizás se vea con cierto distanciamiento dado lo extraño de la propuesta. Pero, en todo caso, claro, es respetable.

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (You Will Meet a Tall Dark Stranger) (USA, 2010) Comedia, Drama. Media: 6,50

2010-10-03T07:43:00.004+02:00

Director: Woody Allen
---
Intérpretes Principales: Antonio Banderas, Josh Brolin. Anthony Hopkins. Gemma Jones. Freida Pinto. Lucy Punch. Naomi Watts.
---
Argumento: Historia de dos matrimonios, el de Alfie y Helena y el de su hija Sally y su marido Roy, y de cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.
Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call-girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora.
Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.
---
Mi comentario: Buena película de Woody Allen, de lo mejorcito de los últimos años (sí, ya sé, algunos dirán que normal, pues sus últimas pelis no eran muy buenas que digamos). Puede que sea cierto, pero me ha convencido este último trabajo, que hace disfrutar al especator deseoso de unos buenos diálgos, ritmo sostenido y sabia mezcla de comedia y drama.

No, no es que te eches una risas de miedo, ya que el drama (sin pasarse, sin que nunca la sangre llegue al río) gana la partida claramente, no en vano es un drama con toques de comedia. Un humor inteligente y bastante negro, que nos hace más llevadero el dolor, la tristeza, la soledad de sus personajes.
Estupendas interpretaciones, sobresaliendo las actrices y un Josh Brolin que hace tiempo se convirtió (de la noche a la mañana para mí) en un excelente actor.
Final redondo, dejando a los personajes que sigan con sus tristes vidas.

KARATE KID (USA, 2010) ACCIÓN, AVENTURAS, DEPORTIVO. Media: 6,70

2010-09-11T07:45:00.004+02:00

Director: Harald Zwart
---
Intérpretes Principales: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson. Wenwen Han, Rongguang Yu. Zhensu Wu. Zhiheng Wang. Zhenwei Wang,. Jared Minns, Shijia Lü, Yi Zhao.
---
Argumento: Un chico de 12 años y su madre deben trasladarse desde Detroit (USA) hasta nada menos que Pekín (China), por motivos laborales de la madre.
La primera semana de estancia se convierte en un infierno para el chico ya que unos chicos gamberros se meten con él y uno de ellos le da una paliza con golpes de kung fu.
Encontrará la inestimable ayuda del encargado de mantemiento del bloque de eficios donde vive, que le enseñará kung fu para así participar en un campeonato donde también participarán los matones.
---
Mi comentario: "Remake" de la ya mítica película de los ochenta, que tanto nos gustó en su día a chicos y mayores.
En esta ocasión son muchos los cambios efectuados y así sigue gustando mucho, o por lo menos bastante.
Y es que es muy digna, muy entretenida pese a su larga duración y el guión se toma su tiempo hasta llegar al clímax de la historia, que no es otro que el gran campeonato, esta vez de kung fu en vez de kárate, que por algo estamos en China.

Las interpretaciones son buenas, con un Jackie Chan estoico y muy sobrio, con un personaje dramático por su pasado, y que junto al protagonista, Jaden Smith, se convierte en lo mejor del film. Tampoco la interpretación de Taraji P. Henson, como la madre del chaval debe caer en saco roto.
Acción, humor, romanticismo ingenuo en la historia de amor/amistad entre los niños, y un final, esta vez, sí prácticamente calcado al original, hacen de "Karate Kid" 2010 un pasatiempo verdaderamente ameno, que deja un bue sabor de boca al dar al espectador lo que buscaba, ni más ni menos. Y creo que no le decepciona.

PREDATORS (USA, 2010) Ciencia Ficción. Media: 6,40

2010-09-05T07:42:00.004+02:00

Director: Nimród Antal
---
Intérpretes Principales: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Laurence Fishburne, Danny Trejo. Louis Ozawa Changchien, Mahershalalhashbaz Ali. Carey Jones, Brian Steele, Derek Mears.
---
Argumento: De repente, varias personas se despiertan mientras bajan a toda velocidad por el cielo.
Alguien, mientras estaban dormidos les ha arrojado desde un avión con un paracaídas y antes de que se estrellen en el suelo deben abrirlo.
Así lo hacen, a duras penas, varias personas, armados hasta los dientes.
Tras los primeros momentos de dudas, pues entre ellos no se conocen y se creían enemigos, deciden unirse ante lo que les amenaza, pues no saben qué es en realidad, pero descubren que en realidad están en otro planeta y alguien les acecha.
Casi todos tienen gran experiencia militar, lo que les será muy útil.
---
Mi comentario: Entretenida nueva variante de las películas de la saga "Depredador", puesta al día en cuanto a una época concreta.
La película, en líneas generales consigue lo que busca, hacer pasar un rato ameno al espectador, pero va de más a menos.

El primer tercio es sin duda el mejor, con el conocimiento de los diversos personajes y los primeros ataques. Son escenas de gran tensión e intriga, con buenos efectos especiales y un medido clímax in-crescendo.
Luego, cuanqo ya sabemos de qué va todo, la cinta comienza a tornarse algo repetitiva y el ritmo se estanca un tanto, dando paso a la palabra en detrimento de la acción.
La parte final, muy estruendosa y presuntamente espectacular, pero con hechos y situaciones sin duda nada rigurosas. Vamos, que el guión hace aguas por todas partes.
En fin, que se lo pasa más o menos uno/o bien, pero, dentro del argumento que es, debería haber sido más seria.
Preciosos paisajes de Los Estados Unidos y sobre todo de Hawaii.

SALT (USA, 2010) Acción, Intriga, Espionaje. Media: 6

2010-09-01T11:02:00.004+02:00

Director: Phillip Noyce
---
Intérpretes Principales: Angelina Jolie, Liev Schreiber. Chiwetel Ejiofor. Daniel Olbrychski , August Diehl, Daniel Pearce. Hunt Blockm.
---
Argumento: Evelyn Salt, agente de la CIA, es perseguida por sus compañeros y gente del contraespionaje estadounidense, al ser "descubierta" por un agente ruso como una de sus hombres.
Un agente ruso que, al igual que muchos compañeros, han estado durante años o incluso décadas en territorio americano, esperando el momento crucial, que no es otro, que asesinar al Presidente de Los Estados Unidos y comenzar una escalada a nivel mundial de guerra nuclear.
---
Mi opinión: Algo disparatada premisa, punto de comienzo, para una película entretenida, aunque más por el alto ritmo impuesto que por el interés intrínseco que despierta.
La cinta es muy movida y resulta amena pues no hay apenas tiempos muertos, pero todo aparece en pantalla como algo alocado, nervioso, con lo que la necesaria reflexión ante lo que se está viendo, resulta imposible.

Si lo hubiera sido, uno/a se daría cuenta que el argumento es muy poco verosímil y las situaciones carentes del más mínimo rigor. Vamos, que es una fantasmada, pero acorde con el cine de acción que nos llega desde Estados Unidos, donde más prima la espectacularidad (que la tiene de sobra) que la explicación mínimamente plausible.
Lo mejor, sin duda alguna, es el esforzadísimo trabajo de Angelina Jolie, que muestra lo mejor de sí misma y se adueña sin dificultad de la historia, no en vano es la absoluta protagonista.
El tercio final, un poco más alargado de lo necesario, dejando la posibilidad para una futura franquicia. No estoy seguro de que salga bien la jugada...

CENTURIÓN (UK, 2010) Péplum. Media: 8

2010-08-29T17:00:00.004+02:00

Director: Neil Marshall
---
Intérpretes Principales: Michael Fassbender. Andreas Wisniewski, Dominic West, Cunningham, Olga Kurylenko, Ulrich Thomsen, Paul Freman, David Morrissey.
---
Argumento: El centurión romano Quintus Dias es apresado por los pictos, valerosos y sanguinarios guerreros que habitan en las tierras de la Gran Bretaña de primeros años después de Cristo.
Logra escapar y unirse a la célebre novena legión comandada por el respetable general Virilo.
En un desigual combate, la novena legión es arrasada, quedando un grupito de soldados vivos, que intentarán rescatar al general Virilo, que ha sido hecho prisionero y conducido ante su jefe.
---
Mi comentario: En principio, "apasionante" péplum, que a medida que suceden los minutos, va decepcionando poquito a poquito.
No, no llega a aburrir ni a ser mala, ni mucho menos, pero lo que parecería llegaría a ser, se queda a medio camino en prácticamente todas sus propuestas.
La razón es que el realizador Neil Marshall ya ha demostrado en sus anteriores trabajos un ímprobo esfuerzo por dotar de fisicidad a sus historias, pero no pasando de la mediocridad en sus resultados finales.

Es así por resultar, como en este caso, bastante irregular, con momentos de garra dramática, como los combates, con otros donde se ralentiza todo, dejando paso a algunos minutos de paja, donde no sucede nada importante.
Los diálogos alternan la calidad con la atemporalidad, oyéndose frases como "parece un payaso" o "estamos jodidos", que en modo alguno se corresponden con la época en la que suceden los acontecimientos.
Además, resulta a veces previsible, aunque bien es cierto que de cuando en cuando se producen las sorpresas.
Desigual fotografía y banda sonora, e impresionantes paisajes de Escocia e Inglaterra.
En resumen, que se pasa el rato, pero no llega a convencer, quedando claramente por debajo de las expectativas creadas con su estreno.

MERCENARIOS, LOS (Expendables, the) (USA, 2010) Acción. Media: 6

2010-08-22T08:34:00.005+02:00

Director: Sylvester Stallone
---
Intérpretes Principales: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts. Randy Couture, Steve Austin. David Zayas, Giselle Itié, Charisma Carpenter, Gary Daniels, Terry Crews. Mickey Rourke.
---
Argumento: Un grupo de mercenarios, algunos de ellos entrados ya en años, se une para rescatar a la hija de un general corrupto de unas islas donde ex-miembros de la CIA se han hecho los amos para hacerse riquísimos con la cocaína del lugar.
---
Mi comentario: Entretenida cinta de acción "de las de antes", es decir, como se solían hacer en la década de los ochenta, principalmente.
Sin duda, las preferencias del espectador han cambiado mucho, pero Stallone sabe dotar al film de elementos que la hacen indudablemente simpática.
Hay algo de humor (divertida la escena de la Iglesia), muchísima acción, todo dentro de una realización bastante convencional pero eficaz, con ocasionales pero felices escenas, como la del ataque del avión. Una escena dificilísima de rodar, que supongo costó lo suyo.

El resto es más de lo mismo de aquellas películas de los ochenta, pero con buena conjunción de intérpretes muy veteranos con jóvenes que están en la cresta de la ola actualmente (Statham).
No es ninguna obra de arte pero consigue lo que se propone, hacer pasar un buen rato.

ORIGEN (Inception) (USA, 2010) Fantástico, Ciencia Ficción, Acción. Media: 8,74

2010-08-17T07:14:00.005+02:00

Director: Christopher Nolan
---
Intérpretes Principales: Leonardo dicaprio. Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger. Marion Cotillard. Pete Postlethwaite. Michael Caine. Lukas Haas.
---
Argumento: Dom Cobb es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño.
La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla.
Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir.
---
Mi comentario: Extraordinario punto de partida obra del estupendo guión del propio realizador, Christopher Nolan, autor, como todos sabemos, de obras excelentes.
Esta de ahora quizás se torne irregular en cuanto a excelencias cinematográficas, en cuanto a fuerza dramática, pero en líneas generales se trata de una muy buena cinta, que no obstante bien pudiera no convencer a mucho/as.

La razón es que es algo dispersa, al menos en apariencia...a lo largo de algunos minutos. Además, se tarda, algo lógico, en entrar en materia, de cogerle el tranquillo, pero una vez logrado, si uno/a acepta sus propuestas, disfruta de lo lindo.
Y es que tiene de todo, fantasía, ciencia ficción, acción, drama romántico, algo de humor...logrando que sus mimbres no chirríen nunca y cerrando la película de forma más que aceptable, incluso diría yo que emotiva.
Lo que sí es cierto es aquello que había leído por ahí, que tiene evidentes puntos en común con "Shutter Island". Es más, yo diría que en algunos aspectos (los más interesantes en mi opinión) son idénticos, pareciendo que DiCaprio personifica el mismo papel.
Pero dejando esto aparte, "Origen" es un film electrizante, muy muy entretenido, que necesita eso sí, la concentración (tampoco excesiva, ni mucho menos) del espectador. Vamos, que hay que estar algo atento.

TOY STORY 3 3D (USA, 2010) Animación, Aventuras, Fantástica. Media: 9,75

2010-07-24T08:11:00.004+02:00

Director: Lee Unkrich
---
Intérpretes Principales: Dibujos animados
---
Argumento: Sabiendo que el niño Andy se prepara para ir al colegio, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos los juguetes acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken.
Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y no tan divertidas aventuras, ya que nuestros amigos desconocen un desagradable secreto del lugar.
---
Mi opinión: Soberbia tercera parte de "Toy Story", que parece cerrar perfectamente la franquicia, aunque seguro que los inteligentísimos guionistas seguirán sorprendiéndonos en unos años con las trepidantes, divertidas y emotivas aventuras de Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Lotso y demás héroes que tanto nos han hecho disfrutar.

En este caso, en esta tercera parte, vista por mí en 3 D (la verdad, se puede ver perfectamente en la versión normal pues los efectos en 3 D no son muy sustanciosos que digamos..), se entremezclan sabiamente la aventura, el humor, la acción, intriga, suspense, y la emoción.

Respecto a esto último, debo confesar que los últimos diez minutos (si exceptuamos las divertidas imágenes mientras duran parte de los títulos de crédito finales) son de una emoción incontenible. Quien esto escribe reconoce públicamente que alguna lagrimita se le llegó a caer y debió sonarse algunos moquillos. Y es que es de una belleza arrolladora, colofón de una amistad entre ser humano y sus queridísimos juguetes, que llega al alma y el corazón más duro.
Una fantástica (en todos los sentidos) película de animación, que por supuesto es desde ahora mismo la favorita para el Óscar próximo en este cada vez más rico género.

CHRYSALIS (Francia, 2007) Policiaca, Ciencia Ficción. Media: 6,30

2010-07-21T18:22:00.004+02:00

Director: Julian Leclercq
---
Intérpretes Principales: Albert Dupontel, Marie Guillard. Marthe Keller. Mélanie Thierry. Claude Perron, Alain Figlarz. Smadi Wolfman.
---
Argumento: Un policía, siguiendo a un asesino de muchachas, pierde a su esposa, que es también su compañera de patrulla.
Se le asigna otra compañera, una chica joven hija de un mandamás pero que desea labrarse una reputación de buena policía por ella misma.
Al principio el hombre, díscolo y solitario, no querrá saber mucho de ella e intentará trabajar por su cuenta, pero ambos tendrán que arrimar el hombro juntos para desentrañar un gran misterio que tiene como clave un lugar donde hacen experimentos relacionados con la transmisión de la memoria.
Se trata de un lugar oscuro, donde criminales pueden ganar mucho dinero.
---
Mi opinión: Ciertamente intesante historia...decepcionamente llevada, para mi gusto.
No es que esté mal, se puede decir incluso que entretiene y se pasa bien el rato, pero los mimbres de los que disponía Julian Leclercq, el director, eran de muy buena calidad y no sabe cómo unirlos para lograr un film estimable.
Y es que, para comenzar, los tópicos son abundantes, propios de cualquier película de policías vista anteriormente. Parecidos razonamientos y comportamientos, diálogos del mismo pelo y arquetípicos personajes, pese a estar en un medio origjnal, como es el futuro más bien próximo.

La trama se sigue bien y la narración es clara, pero eso no es suficiente para llegar a ser una buena película de género, sino tan solo suficiente, que logra ser amena, pero sin conmover, sin emocionar lo más mínimo.
Lograda fotografía, con pronunciados azules, y una estoica composición de Albert Dupontel, excelente actor francés que aquí, dado su personaje, apenas cambia de cara en todo el metraje.
No, no me ha convencido este film, por debajo de lo que esperaba dadas las críticas leídas anteriormente.

IMMORTEL (Ad Vitam) (Francia, Italia, Gran Bretaña; 2004) Ciencia Ficción. Media: 8

2010-07-18T15:04:00.004+02:00

Director: Enki Vilal
---
Intérpretes Principales: Linda Hardy, Thomas Kretschmann, Charlotte Rampling. Frédéric Pierrot. Thomas M. Pollard.
---
Argumento: Nueva York 2095.
En una extraña pirámide flotante en el cielo, los antiguos dioses egipcios están juzgando al dios Horus.
En la ciudad, una joven de lágrimas y cabello azul es arrestada, pero ella guarda un gran poder. Un poder oculto, que ni siquiera ella sabe que lo tiene.
Un hombre que regresa del pasado, habiendo estado invernando, le ayudará a la muchacha a experimentar, con la ayuda de Horus, sensaciones y sentimientos humanos, como el sexo y el amor.
---
Mi opinión: Curiosa y hasta algo original cinta, que mezcla dibujos animados con actores reales de carne y hueso, para conformar un universo rico en plasticidad y colores, amén de efectos especiales. Todo ello inmerso en una historia muy atractiva que, por desgracia, resulta al fin y a la postre, carente de emoción y está narrada de forma alro enrevesada.

Y es que, tras un ejemplar diseño de producción y unas buenas interpretaciones, sobre todo de Thomas Kretschmann y Charlotte Rampling, la peli al final deja con un sabor agridulce pues no convence plenamente, dando la clara sensación de que se ha perdido una buena oportunidad para ofrecer al espectador un espectacular y emotivo relato que toca muy importantes y atractivos temas, pero algunos superficialmente y sin un estudio psicológico importante que deje definitiva huella.
Lo cierto es que, aunque nada molesta y no aburre, se pierde en el olvido con facilidad al no haber nada que subyugue verdaderamente.
A veces son fuegos de artificio y otras, escenas muy bien rodadas pero faltas de alma.
Para mi gusto, no está mal, pero es un tiro errado.

MASACRE DE TOOLBOX (Toolbox Murders) (USA, 2003) Terror. Media: 5,70

2010-07-15T14:04:00.005+02:00

Director: Tobe Hooper
---
Intérpretes Principales: Angela Bettis, Brent Roam. Marco Rodríguez. Rance Howard. Juliet Landau. Adam Gierasch.
---
Argumento: En Hollywood, cada año van a la ciudad miles de personas, en su mayoría jóvenes, dispuestos a alcanzar la fama en el cine.
Sin embargo muy pocos lo logran y algunos de ellos incluso se deja la vida para lograrlo.
Me refiero a que mueren asesinados.
En esta ocasión, en un inmueble en el que se están celebrando reformas, se van produciendo desapariciones de varios inquilinos.
Nadie sabe qué ocurre, pero una inquilina nueva, que ha ido a vivir allí junto a su esposo, comenzará a investigar por su cuenta, descubriendo un secreto muchos años escondido. Un secreto terrible.
---
Mi opinión: Mediocre producto de terror, que si no hubiera estado dirigido por Tobe Hooper, en otro tiempo famoso y reconocido realizador del cine de horror, pues podríamos convenir que no está mal del todo.
Sin embargo, viniendo de él, siendo un trabajo suyo, hay que decir que es poca cosa, aunque tenga el suficiente oficio como para no aburrir ni perder el interés del todo a lo largo del metraje (ajustado, gracias a Dios).
Lo que ocurre es que no aprovecha Hooper la, por otro lado, no muy extensa cantidad de mimbres de los que dispone.

La elipisis casi brilla por su ausencia, aunque es cierto que no se regodea en los aspectos gores, como muy bien podría haber hecho si hubiera querido.
El clímax entre lo irreal y lo real, con un ser fantasmagórico de este mundo, no está suficientemente bien expresado, dando a lugar, por ello mismo, a ciertas escenas que invitan a la sonrisa e incluso a la risa, cuando se ve que Hooper pretendía que "nos cagáramos de miedo". O es que yo estoy equivocado y Hooper caricaturiza algún momento a propósito quitando hierro al asunto.
Lo mejor es la buena composición de la protagonista, Angela Bettis, que hace creíble su personaje y nos muestra el terror que está viviendo.
Por lo demás, lo dicho, se puede ver sin problemas. No es basura fílmica, pero está muy por debajo de lo que deberíamos pedirle a su autor.

HOSTEL (USA, 2005) Terror. Media: 6,50

2010-07-13T09:23:00.004+02:00

Director: Eli Roth
---
Intérpretes Principales: Jay Hernandez, Derek Richardson. Eythor Gudjonsson. Barbara Nedeljakova. Jan Vlasák. Jana Kaderabkova.
---
Argumento: Dos aventureros, compañeros de universidad norteamericanos, Paxton y Josh, recorren Europa con sus mochilas ansiosos de que les quede un turbio recuerdo de su viaje con su nuevo amigo Oli, un islandés al que han conocido por el camino.
En un principio distraídos por lo bien que se lo están pasando: comida, bebida y sexo con preciosas chicas, los dos norteamericanos se ven rápidamente inmersos en una situación cada vez más siniestra, y que, como descubrirán más tarde, es obra de la enfermiza mente de sus propios congéneres.
---
Mi opinión: Se dice que "basada en hechos reales", cosa que pudiera ser sucediera algo así en alguna ocasión, y en algún lugar, pero no por ello debemos pensar que todo es tal y como se relata, de forma bastante artificiosa por cierto.
Eli Roth, bajo el auspicio de, entre otros, nada menos que Quentin Tarantino, logra un producto exitoso, aunque bastante mediocre en cuanto a virtudes cinematográficas. Quitas la estupenda fotografía y la belleza de las diversas féminas, y el resto es desigualdad total, con una primera parte de juergas y sexo, rutinaria, y una parte final fantasmagórica, que sí es cierto resulta muy inquietante.

En esta parte el espectador logra, ¡por fin!, ponerse en la piel del protagonista, y por ello gusta y entretiene mucho más.
Toda la cinta es más bien increíble y con cosas muy poco rigurosas, pero es cierto que acaba mejor que empieza y por ello no deja mal sabor de boca.
Con todo, lo dicho, es una medianía, aunque le debemos agradecer a Roth no haber sido muy explícito en las escenas gores. Y es que no hacía falta pues el clímax lo consigue con una acertada fotografía final oscura y unos

LAGUNA NEGRA, LA (España, 1952) Intriga. Media: 7,75

2010-07-10T08:32:00.004+02:00

Director: Arturo Ruiz-Castillo
---
Intérpretes Principales: Tomás Blanco, José María Lado, Maruchi Fresnom, María Jesús Valdés, Fernando Rey, José Bódalo. Irene Caba Alba. Julia Caba Alba.
---
Argumento: En la Laguna Negra (Castilla, España), dos hombres asesinan a su viejo padre para heredar su fortuna, a golpes de azada. A continuación le tiran al fondo de las aguas de la Laguna.
Regresan a casa y dicen a todos que le oyeron a lo lejos decirles que se fueran sin él a casa, que más tarde iría él. Pero desapareció.
En la casa, la vieja sirvienta sabe que ha pasado algo malo, así como en el pueblo, pero no se puede probar nada y de momento todo se queda como está pues primero tiene que aparecer el cadáver.
La única solución sería encontrarlo y demostrar que ha muerto, pero así la Justicia caería sobre ellos.
---
Mi opinión:

"Ponga ahí de momento: desaparecido. Que más tarde igual ponemos: asesinato".

Interesante película de intriga a cargo del realizador Arturo Ruiz-Castillo, que siempre imprimía a sus trabajos de una pátina de inteligencia en la planificación y dirección de intérpretes.
En este caso se basa en el relato en verso "La tierra de Alvargonzález", de nada menos que Antonio Machado.

Y logra una película entretenida, quizás algo repetitiva porque la situación es una sola y se le da bastantes vueltas, pero siempre de forma clara y nítida, buscando la complicidad del espectador, que sigue con interés la historia.
Buena fotografía en blanco y negro, bonitos paisajes, y unas estimables interpretaciones, sobre todo de María Jesús Valdés en el papel de hermana de los asesinos y verdadera instigadora del cruel y vil parricidio.
Está bien y solo habría que poner un pero, que es la meritoria pero estridente música, que, a la manera de como se hacía en aquellos tiempos, a veces no deja oír los diálogos de forma clara. No obstante, dicha música y María Jesús Valdés, lograron premios del Círculo de Escritores Cinematográficos Españoles.

SIN CONTROL (Derailed) (USA, UK; 2005) Intriga. Media: 5,60

2010-07-08T08:45:00.004+02:00

Director: Mikael Håfström
---
Intérpretes Principales: Clive Owen.,Jennifer Aniston, Vincent Cassel, Addison Timlin, Melissa George, Sandra Bee.
---
Argumento: Charles Schine, que trabaja como ejecutivo en una agencia de publicidad, es una de tantas personas que acuden cada mañana a su trabajo en Chicago en el tren de las 8:43.
Pero un día pierde ese tren y conoce por casualidad a Lucinda Harris...
A partir de ese momento, su vida dará un giro de 180 grados.
Lucinda es encantadora, guapa y atractiva. Aunque los dos están casados y tienen hijos, sienten una atracción irresistible.
Las citas para quedar a comer se van convirtiendo en copas después del trabajo y, finalmente, Charles y Lucinda deciden consumar su relación en la habitación de un hotel. Lo que parece una aventura absolutamente perfecta se ve truncada cuando La Roche, un despiadado desconocido, irrumpe en su habitación a punta de pistola.
---
Mi opinión: Poco afortunada película de intriga, que busca, creo, la polémica, más allá de sus dudosas virtudes cinematográficas.
Se trata de epatar al espectador con supuestas sorpresas que culminen en un clímax de violencia y muerte, pero lo único que se logra es enrabietar un tanto, dados los excesos del guión, muy poco riguroso y que dejan un tanto perplejo al personal.

Hechos que se los saca el guionista de la chistera, recursos facilones, y todo ello en medio de una historia muy poco creíble, aunque ciertamente verosímil.
Lo que ocurre es que tal y como está contada se aleja de la credibilidad, quedando todo en un argumento que tiende a la espectacularidad y se acerca bastante al tedio.
Jamás he visto tan mediocre a Clive Owen, con un cara de pasmado que no puede con ella. Y a su lado, Vincent Cassell, todo lo contrario, me refiero a que no para de poner jetas de desalmado (que lo es y mucho su personaje).
Un film mediocre que me parece apuntaba muy alto en sus pretensiones pero que su director deja en la medianía que es.

DISTURBIA (USA, 2007) Suspense, Intriga. Media: 4,50

2010-07-05T16:19:00.004+02:00

Director: D.J. Caruso.
---
Intérpretes Principales: Shia LaBeouf, Sarah Roemer, Carrie-Anne Moss. David Morse. Aaron Yoo. Jose Pablo Cantillo. Matt Craven. Viola Davis
---
Argumento: Kale es un adolescente que a causa de un accidente de coche pierde a su querido padre. Ha sido toda su vida un buen chico, pero a partir de ese momento se convierte en un joven pasota que un mal día golpea a su profesor al mentarle al padre.
A consecuencia de ello es recluido en su propia casa por un periodo de tiempo, durante el cual llevará en su pantorrilla un dispositivo que cambia de color si sale de un perímetro determinado.
Como se aburre como una ostra, se dedica a mirar a sus vecinos con catalejo. Entre ellos está una nueva familia, que tiene una hija más buena que el pan (de cuerpo digo).
Pero también observará a un vecino que hace cosas extrañas y que le llevan a la conclusión de que se trata de un asesino de chicas que está siendo buscado por la policía.
---
Mi opinión: Entretenido inconfeso remake de "La ventana indiscreta", de Hitchcock, pero en clave adolescente, con todo lo que esto lleva dentro. Esto es: búsqueda del ligue, comportamientos un tanto chorras, curiosidad innata de la edad que les puede llevar a la paronoia...o quizás no.

La película, número uno del verano en USA del año 2007, no puede ser más convencional en cuanto a narración cinematográfica. Nada es original, y los diálogos y algunas situaciones nos remiten enseguida a otros filmes.
Lo que quizás la diferencia de muchos de ellos es la buena interpretación de su joven protagonista, un Shia LaBoeuf, que tan alto está llegando en poco tiempo. Y es que es muy bueno y lleva su toda la historia a sus espaldas magníficamente.
Por lo demás, no mucho, pero está bien llevada y sus últimos minutos son intensos a pesar de que no hay verdadera intriga pues es previsible ya que el malo (o mala) sólo puede ser un personaje. Aquí sí que no hay trampa ni cartón, siendo lo interesante el llegar al esforzado epílogo, bien trabajado en cuanto a montaje y banda sonora.

BANG BANG (Bang Bang Kid) (España, Italia; 1968) Spaguetti Western. Media: 6,60

2010-07-01T14:18:00.004+02:00

Directores: Luciano Lelli, Giorgio Gentilli
---
Intérpretes Principales: Tom Bosley, Guy Madison. Riccardo Garrone. Sandra Milo. José María Caffarel. Dyanik Zurakowska. Ennio Antonelli.
---
Argumento: En un tranquilo pueblo del oeste, sus habitantes viven bajo el yugo de un hombre rico que hace trabajar a los habitantes en su mina de cobre, pagándoles una miseria.
Sustenta su fuerza en un grupo de matones, comandados por un rapidísimo pistolero que ha acabado a duelo limpio con todas las personas que intentaron derrocarle.
En esto que un buen día llega un hombrecillo normal, tirando a grueso, que es un inventor de Chicago y lleva su última creación: un muñeco teledirigido con mando a distancia capaz de sacar rapidísimo su revólver y disparar con la velocidad del rayo.
Pero tras un primer intento exitoso, algo falla en el sistema.
---
Mi opinión: Pues una patochada se puede decir, de acuerdo pero, contra todo pronóstico, francamente simpática y muy entretenida.
El punto de partida, para empezar, es amén de muy curioso, original. Y su desarrollo, completamente cómico en medio de las constantes del western, está bien llevada, siendo amena en todo momento y gustando al respetable.

No sé si en su època tuvo éxito, pero es muy agradable y tiene escenas con buenos gags, como cuando el pueblo entero tirotea al malo, que está en su castillo, y el más viejo del lugar, como no tiene revólver ni rifle, le dispara una piedra con su tiragomas.
Pero hay más momentos chistosos, consiguiéndose que uno/o se ría a gusto en ciertos momentos y se sonría durante toda la proyección.
Muy buena fotografía, buena interpretación del llorado José María Caffarell en el papel del alcalde del lugar, y ambiente jocoso.
Una rareza que acaba convenciendo, sobre todo porque se nota que no es nada ambiciosa.
¡Ah! Y a no olvidar el entrañable homenaje que se le dedica a la obra maestra de John Ford "El hombre que mató a Liverty Valance".

TICKER (Tiempo límite) (USA, 2001) Acción. Media: 4,30

2010-06-29T10:18:00.004+02:00

Director: Albert Pyun
---
Intérpretes Principales: Tom Sizemore, Dennis Hopper, Steven Seagal. Jaime Pressly, Nas, Rozonda 'Chilli' Thomas.
---
Argumento: El inspector de la policía de San Francisco, Ray Nettles, y su compañero Fuzzy investigan un robo cuando son cercados por unos violentos terroristas dirigidos por el sádico Swan.
Fuzzy es herido de muerte durante el tiroteo, pero Swan consigue escapar.
Durante la carnicería Nettles consigue detener a una terrorista, la preciosa Claire Manning.
Swan amenaza con poner bombas por todo San Francisco si no liberan a Claire.
Nettles solicita ayuda al jefe de la patrulla de desactivación de explosivos Frank Glass, uno de los mejores expertos de todo el mundo.
---
Mi opinión: Mala película de acción, con el venido a menos por su afición a las drogas y al sexo, Tom Sizemore, y al ínclito y nunca desaparecido del todo Steven Seagal, aquí de personaje de peso pero no protagonista.
El argumento podría haber estado más o menos bien en manos de otro autor, pero ya se sabe cómo y quién es Albert Pyun, un mediocre director, aunque hace años hizo alguna cosa más o menos potable, al menos algo atrayente desde el punto de vista visual.

La situaciones son más o menos previsibles y las escenas de acción son bastante torpes y poco ensayadas. No obstante, "la palma" se la llevan los tontos diálogos, sobre todo los muy sensibleros entre los dos duros de la historia. Cuando se cuentan sus cuitas personales, sus respectivas pérdidas, dan ganas de vomitar dada la ramplonería usada y el tono sentimentaloide que desprenden sus falsas palabras.
En cuanto a Dennis Hopper (descanse en paz...), aquí en otro de sus alimenticios trabajos, se limita a poner cara de malo listo...y logra sin esfuerzo alguno ser lo mejor del film.
Una peli desnutrida, apática y que carece incluso de veracidad, al estar hasta el bueno de Seagal doblado por un extra en las luchas cuerpo a cuerpo. El colmo, pero es así y eso que Steven todavía no es un viejo
Una pérdida de tiempo verla, a mi entender.

CUESTIÓN DE PELOTAS (Dodgeball: A True Underdog Story) (USA, 2004) Comedia. Media: 6,33

2010-06-26T06:51:00.004+02:00

Director: Rawson Marshall Thurber
---
Intérpretes Principales: Vince Vaughn, Christine Taylor. Ben Stiller. Rip Torn. Justin Long. Stephen Root. Joel Moore. Chris Williams. Alan Tudyk.
---
Argumento: Un grupo de inadaptados sociales de Las Vegas intentan ganar un torneo de "dodgeball" para conseguir que no desaparezca un pequeño gimnasio que está a punto de ser absorbido por una gran compañía de fitness.
En el torneo se encontrarán con todo tipo de jugadores, desde los serios hasta los frikis, pasando (en último lugar) por los sucios (que emplean sin dudar el juego sucio, vaya).
---
Mi opinión: Francamente simpática comedia, que hace reír más de lo que hubiera creído antes de verla.
Los personajes, unos auténticos inadaptados, más algunos fascinerosos de nueva cuña globalizada, tiburones de los tiempos modernos, calan en el espectador por sus estrambóticas personalidades.

No es una comedia brillante, pues a veces tiende a la superficialidad más absoluta, pero se deja ver si ningún problema, causando la hilaridad en un par de ocasiones y sacando la mejor sonrisa en diferentes ocasiones.
Ben Stiller compone un villano muy exagerado pero brillante en su comicidad y estupidez, y los "secundarios" son lo mejor de un film que resulta muy ameno en todo momento, dejando un buen sabor de boca.
En definitiva, no es ninguna obra maestra, claro, pero cumple sobradamente su objetivo de entretener de veras.

CAPTIVITY (USA, 2007) Psycho Killer. Media: 6,60

2010-06-23T14:16:00.004+02:00

Director: Roland Joffé
---
Intérpretes Principales: Elisha Cuthbert, Daniel Gillies. Pruitt Taylor Vince. Michael Harney. Laz Alonso. Maggie Damon. Chrysta Olson. Carl Paoli, Trent Broi.
---
Argumento: Una top model es raptada por un desconocido que, al parecer, sabe todo de ella.
Está retenida en un lugar indeterminado y seguida en todo momento por cámaras instaladas en el lugar.
Un día descubre que también un joven está secuestrado.
Ambos unen fuerzas para derrotar al criminal, mientras la policía sigue las escasas pistas.
---
Mi opinión: Entretenida película de intriga criminal, enmarcada en el exitoso subgénero del "Phycho killer", y extrañamente dirigida por el reputado y un tanto desaparecido en combate Roland Joffé.
No suele abordar esta clase de films y aquí, la crítica no le puso demasiado bien.
Sin embargo está bien llevada y es incluso bastante más sencilla en el plano narrativo de lo que se suele acostumbrar en este género.
Por supuesto que al final hay un par de escenas que remiten a otras del mismo pelambre, pero en líneas generales se ajusta mucho a lo que se quiere abordar, siendo conciso y sobrio en el texto.

Las interpretacione no son muy allá, pero la pericia técnica se encarga de que el espectador siga la historia sin ningún problema.
Aspectos como el montaje, fotografía, banda sonora y, sobre todo, iluminación, son de recibo y denota un buen gusto estético.
Lástima que no sea nada original y por ello no se diferencie al final del resto, pero hay que convenir que entretiene y no cansa.
¡Ah! Y nos evita el clásico tramposo final que deja mal sabor de boca.
En los premios Razzies del año 2008 estuvo nominada en tres apartados: peor actriz protagonista, peor director y peor película de terror.
Reflexionando un pco se ve que todo esto es excesivo pero se nota que no se le perdona a Joffé haberse metido en estas arenas movedizas.

BLIND SIDE, THE (Sueño imposible, Un) (USA, 2009) BIOGRAFÍA, DRAMA, COMEDIA, DEPORTIVO. Media: 8,50

2010-06-20T07:21:00.005+02:00

Director: John Lee Hancock
---
Intérpretes Principales: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Jae Head, Lily Collins, Kathy Bates, Kim Dickens, Ray McKinnon.
---
Argumento: Michael Oher, apodado como "Big Mike", es un joven afroamericano pobre que no tiene donde vivir, no conoce a sus hermanos y que hace años que no ve a su madre, que era adicta al crack. Ha pasado por numerosas instituciones, hasta que llega a un colegio de Memphis. Una vez allí su vida se verá marcada por un cambio radical al conocer a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), una mujer adinerada que decide acogerlo en su casa.
Una vez Michael está instalado en la casa de los Tuohy, Sean, SJ y Collins, empezará a tener una educación y empezará a recibir cuidados por parte de la familia, teniendo especial afinidad con Leigh Anne Tuohy y SJ, su hermano pequeño.
Debido al gran tamaño de Michael la familia decide que este juege al fútbo, deporte donde debido a su corpulencia tiene futuro, pero ocurre que no tiene ni idea de sus reglas y además es un pedazo de pan incapaz de hacer daño a un semejante.
---
Mi opinión: Drama (con bastantes toques de humor) basado en el libro "The Blind Side: The Evolution of a Game", escrito por Michael Lewis, donde John Lee Hancock, el director, logra un estupendo trabajo, quizás en al plano de realización algo televisivo, pero muy entretenido y humano.

Es totalmente positiva su visión, pues fomenta la confianza en el ser humano, la comprensión, la generosidad, el amor hacia el prójimo, por muy distinto que sea a uno/a, y por dar una imagen de la familia como motor de las más puras acciones.
Todo ello narrado de forma muy vistosa y amena, con buenos diálogos, muchos toques de humor y unas excelentes interpretaciones, donde sobresale una Sandra Bullock renazida de sus cenizas (interpretativas, pues como productora ha seguido siempre en la brecha), consiguiendo por este papel el Óscar a la mejor actriz protagonista.
Como he dicho antes, sí es verdad que en el plano técnico no es excelente ni tiene planos difíciles ni nada de eso, pero es que lo principal es contar una historia verdadera que logra calar en los huesos y el corazón del espectador, tal es la ternura que desprenden sus imágenes.
Muy sensible en todo momento y para nada sensiblera aunque emociona, la cinta se degusta fácilmente como el manjar que es.
Totalmente recomendable.

STUCK (Canada, USA, UK, Germany ; 2007) Suspense, Intriga. Media: 7,35

2010-06-18T06:24:00.005+02:00

Director: Stuart Gordon
---
Intérpretes Principales: Mena Suvari. Stephen Rea. Russell Hornsby. Rukiya Bernar. Carolyn Purdy-Gordon. Lionel Mark Smith. Wayne Robson.
---
Argumento: Una enfermera de una residencia, a punto de ser ascendida a enfermera jefe, tiene un accidente de coche atropellando a un hombre que está tratando de encontrar empelo.
Al principio, sin que nadie sepa que ella ha sido la causante del atropello, trata de que le ayuden al herido, pero una serie de circunstancias adversas para ella hace que se lo lleve, incrustado en el parabrisas de su auto, a su propio garaje, donde tratará de desembarazarse de él.
---
Mi opinión: Buena película, que puede ser considerada de intriga, suspense, comedia negra negrísima e incluso de terror.
Stuart Gordon logra, llevando las circunstancias hasta el extremo, pero siendo en todo momento creible, atenazar al espectador, introduciéndole en un mundo de cotidiano terror, donde la insolidaridad humana y el egoísmo más exacerbado son las monedas corrientes hoy en día.

Ante los graves problemas de los demás, incluso si peligra la propia vida humana, el prójimo cierra los ojos y oídos y hace como que no sabe nada, incluso si hace falta se encarga o al menos lo pretende, desembarazarse del problema si tiene la menor ocasión. Así no hay pruebas.
Tensión e interés en aumento y buenas gotas de humor negro negrísimo que acentúan el absurdo de un hecho fácilmente reconducible, pero que se lleva hasta el paroxismo de la sinrazón.
Además de resultar un film espléndido en su narración, y muy entretenido e incluso en algunos momentos interesantísimo, es una aguda crítica hacia una sociedad donde sus miembros no ven más que para sí mismos, no queriendo problemas ajenos que le saquen de su burbuja particular.
Muy maja, consiguió algunos premios en certámenes internacionales de Bruselas y/o San Francisco.

PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO (Prince of Persia: The Sands of Time) (USA, 2010) Aventuras, Fantástico. Media: 6,50

2010-06-15T06:04:00.005+02:00

Director: Mike Newell
---
Intérpretes Principales: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton. Ben Kingsley, Alfred Molina. Steve Toussaint. Toby Kebbell , Richard Coyle.
---
Argumento: Un príncipe aventurero, al que cuando era niño el Rey acogió en palacio y le convirtió en hermano de sus dos hijos, une sus fuerzas con una misteriosa princesa rival con el fin de detener a un cruel dictador que pretende desatar una tormenta de arena que podría acabar con el mundo entero.
Mientras, los dos hermanos le buscan, al hacerles responsable de un crimen de alta traición.
En el desierto el príncipe aventurero y la princesa serán capturados por un "empresario corrupto" y sus fieles seguidores, que tratarán de conseguir una buena recompensa por ellos.
---
Mi opinión: Adaptación cinematográfica del súper-conocido (yo nunca he jugado a él) videojuego que tanta estéril y tonta polémica está desatando (la peli, no el videojuego).
Se está diciendo por ahí que es mucho más sosa que el videojuego, que no le llega ni a la suela de los zapatos, que.... ¡Pero bueno, ¿todavía no sabemos que una cosa es un videojuego y otra bien distinta una peli?! En fin.

Yo que he visto sólo esta última, debo decir que me ha hecho pasar un buen rato, me ha parecido muy entretenida y vistosa, aunque sí que es verdad que, como me dijo mi hermano, que la vió antes que yo, algunas escenas de luchas son un tanto cochambrosillas, algo cutres si se quiere, pero en líneas generales la mezcla de humor, acción y fantasía está bien conseguida.
No cansa pese a que casi dura dos horitas y los intérpretes cumplen sobradamente con sus papeles. También es verdad que el protagonista resulta algo soso y simplón, pero Gemma Artenton, amén de un verdadero bombón, está lucida y Ben Kignsley, aunque sólo trabajara con el piloto automático, siempre resulta convincente y lo mejor de todo.
Pero música, efectos especiales (algunos de ellos muy evidentes...) y narración clara y sencilla, hace que te lo pases bien...si no le exiges que tenga el mismo nivel que el dicho jueguecito.

LEGION (USA, 2010) Fantástico, Terror, Apocalíptico. Media: 6

2010-06-12T18:44:00.004+02:00

Director: Scott Stewart
---
Intérpretes Principales: Paul Bettany, Lucas Black, Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Kevin Durand, Jon Tenney.
---
Argumento: Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia.
La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel.
Juntos, lucharán a brazo partido contra un ejército de "recipientes", antiguos seres humanos reconvertidos en una especie de zombies.
---
Mi opinión: Irregular film fantástico, con notas de terror y que bien se podría enclavar en el subgénero de films apocalípticos.
Porque eso es lo que se narra, la auténtica Apocalipsis, donde el ser humano está a punto de desaparecer de forma violenta debido a su mal comportamiento a través de los siglos y que ha acabado por enfadar al mismísimo Dios de los Cielos.

Este argumento bien podría haber acabado en algo ridículo, por lo ¿estrafalario? o quizás simplemente curioso y atractivo punto de partida, pero Scott Stewart, especialista en efectos especiales logra, al menos, no aburrir a la peña.
Pero a pesar de ello no es una película convincente, siendo algo sosa en algunos momentos, aunque va in-crescendo, lo que hace que no se pierde el interés a lo largo del film.
Bastante irregular en su desarrollo, a veces no se distingue del subgénero de "cine de zombies", de los que toma elementos ya reconocidos en mil y una pelis vistas.
En suma, que se puede ver pues no aburre, y tiene algunas escenas conseguidas, pero en conjunto es un discreto pasatiempo.

KICK-ASS (USA, 2010) Acción, Súper héroes. Media: 7,33

2010-06-09T14:30:00.004+02:00

Director: Mathew Vaughn
---
Intérpretes Principales: Aaron Johnson, Garrett M. Brown, Clark Duke, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong, Michael Rispoli, Evan Peters.
---
Argumento: A Dave Lizewski, un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello.
Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl, y su padre, Big Daddy ,y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist.
Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico, sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.
---
Mi opinión: Muy entretenida película de acción (a manta) con súper héroes de verdad y frikies que desean serlo.
Mathew Vaughn, el director, conocedor de los entresijos de un buen cómic, desarrolla el film tomando esto y aquéllo que le conviene, y subvertiendo el género cuando le apetece. Así, lo que logra finalmente es un buen film que combina el humor con la acción, la aventura y la comedia teen.
Gusta mucho pues a pesar de su más bien larga duración (casi dos horas), el ritmo no sólo no baja un instante, sino que va subiendo in-crescendo, hasta llegar a una media hora final estruendosa, violentísima pero excelentemente filmada en el plano técnico. Esto se logra gracias a un soberbio montaje, una colección de canciones y música que le vienen al pelo (incluso toma a Ennio Morricone en una ocasión), y una puesta en escena vigorosa que logra involucrar al espectador pese a lo excesivo de su propuesta.

Porque, sí, es excesiva, exagerada en su violencia. Una violencia en absoluto para todos los públicos, amén de lo mal hablada que es, por no hablar que no se escatima a lo largo del metraje en mensajes y situaciones más bien procaces, incluso en el plano sexual. Vamos, que no es un film pensado para toda la familia, aunque en la sesión donde yo la vi había una feliz familia compuesta por padres jóvenes y dos niñas de unos diez años o así, o quizás menos...Y se lo pasaron pipa a tenor de sus sonrisas al finalizar la proyección.
Estupendas composiciones de los intérpretes, que encarnar entrañables personajes, incluso los malos (maravillosos Mark Strong y sobre todo el siempre excelente Michael Rispoli), capaces de las mayores barbaridades pero con los que te ríes un montón en algunas ocasiones (esto será, no obstante, un elemento negativo para algunos espectadores, véase los anti-Tarantinos).
Además de todo ello, existen momentos, por el final más bien, en que incluso resulta francamente emotiva.
En resumen, una buena película, francamente estimable, aunque, como ya he dicho, se le puede reprobar el exceso de violencia, con escenas incluso gore.

FRACTURE (USA, 2007) Intriga. Media: 6,45

2010-06-05T08:30:00.004+02:00

Director: Gregory Hoblit
---
Intérpretes Principales: Anthony Hopkins, Ryan Gosling. David Strathairn. Rosamund Pike. Embeth Davidtz. Billy Burke. Cliff Curtis.
---
Argumento: Un exitoso empresario, ya maduro, descubre que su joven y bonita mujer se la está pegando con un hombre.
Al llegar a casa le dispara a sangre fría y le deja en coma.
Es arrestado, precisamente por el amante de su esposa, que no es otro que un inspector de policía.
En el juicio sale dicha relación a relucir, quedando absuelto el presunto homicida (aunque la esposa aún vive), gracias a, además de la inteligencia del empresario, a la torpeza del abogado fiscal, que creía tener todos los ases en la manga.
El joven fiscal tratará de atrapar al hombre, buscando sin cesar alguna prueba que le incrimine. Pero no será fácil.
---
Mi opinión: Tachada, según he leído por ahí, como de cinta mediocre, he de decir que me ha gustado bastante, estando bien llevada a mi parecer y resultando francamente interesante y muy entretenida.
Lo peor es su un tanto soso final, pero el resto está bien y se sigue con ganas la evolución del argumento.

Un argumento que el astuto y medido guión sustenta, con momentos de tensión dramática y de suspense.
Las interpretaciones quizás son lo peor, con un Ryan Gosling que lo hace particularmente mal, siendo como es un excelente actor. Pero aquí gesticula más de la cuenta y le hacen balbucear en ocasiones, más de la cuenta
Tics molestos, gratuitos, lejos de la sobriedad de una buena interpretación.
Amena y muy llevadera, creo que hace pasar un muy buen rato.

REEKER (USA, 2005) Terror. Media: 6

2010-06-03T10:47:00.004+02:00

Director: Dave Payne
---
Intérpretes Principales: Devon Gummersall, Derek Richardson, Tina Illman. Scott Whyte. Arielle Kebbel. Michael Ironside. Eric Mabius.
---
Argumento: Cinco estudiantes se adentran en una furgoneta por una extraña autopista, cuando sufren averías técnicas inexplicables.
Van a parar a una cafetería abandonada, donde poco a poco van siendo atacados por un extraño ser que se dedica a pasar el tiempo mutilando a cuantos se le ponen en su camino.
---
Mi opinión: Técnicamente no está mal, si tenemos en cuenta aspectos como el montaje, efectos especiales y sonido, principalmente. Amén de una intachable fotografía.
Sin embargo, si hablamos únicamente de sus virtudes "terroríficas", nos encontramos con un film vacío de cualquier positivo contenido, siendo un pasar los minutos sin nada bueno que echarnos a la boca.
Tan sólo su final pudiera ser tenido como algo original, un abrecadabra guionístico que busca el epatar al espectador ducho en esta clase de menesteres. Pero no, no ocurre y deja bastante indiferente, amén de perplejo.

Y es que lo que se ha visto para llegar a ese presunto impacto final, no alcanza cotas no ya elevadas, sino algo destacables. Todo es medianía, mediocridad expositiva, resultando un tedio en casi todo momento.
Solo su inicio está bien, o al menos da a entender que veremos algo que merezca la pena. Y no.
En fin, que no digo que no se pueda ver, pero carece de la menor entidad, siendo olvidada al de pocos minutos, aunque al parecer tiene sus firme defensores (no, yo no estoy entre ellos...).

ESCENAS DE UN CRIMEN (Scenes of the Crime) (USA, 2001) Thriller, Gángsters. Media: 7,05

2010-05-31T08:59:00.004+02:00

Director: Dominique Forma
---
Intérpretes Principales: Jeff Bridges, Jon Abrahams. R. Lee Ermey. Mädchen Amick. Morris Chestnut, Kerri Randles. Noah Wyle. Henry Rollins.
---
Argumento: Un capo mafioso de una gran ciudad de Los Estados Unidos, sufre un rapto por parte de una banda rival, ya que se apropió de algo más de siete millones de dólares.
Mientras los jefes respectivos de las dos bandas comienzan a dialogar sobre cómo resolver el conflicto, el raptor muere y se hace cargo de la situación el joven chófer del gángster raptor.
El joven no sabe qué hacer pues ni sabia lo que iba a ocurrir, situación que tratará de aprovechar en beneficio propio el capo raptado, quien ve claramente que su situación, así como la del propio chófer no es segura.
Mientras todo ello ocurre, continúan dentro de la furgoneta donde se le introdujo a la fuerza al gángster.
---
Mi opinión: Francamente buen thriller gangsteril, basado en hechos reales, y que cuentra con una tensión in-crescendo, aunque a veces haya momentos en que se ralentiza todo.
Sin embargo, en líneas generales se trata de un estimable trabajo a cargo de Dominique Forma, que ha intentado y creo que conseguido, narrar un thriller de forma algo distinta a lo que viene siendo habitual, con un estudio detallado de una situación límite y la repercusión que esta tiene en la vida de varios personajes. Unos directamente implicados en el hecho principal, otros secundarios pero importantes en el devenir de la acción.

Estupenda interpretación (una vez más) del gran Jeff Bridges, y de Noah Wyle, que hasta este momento era para mí un actor con no mucho carácter. A partir de ahora le veré con otros ojos.
Buen montaje y progresión dramática con brillantes momentos de intriga y suspense como los acontecidos en la tienda en la que entran a comprar algunos personajes, como cuando un simple limpiaventanas ve algo que no debiera haber visto.
Está francamente bien la cinta, aunque evidentemente no sea redonda, pero merece la pena por su plantemiento y resolución.

HABITANTE INCIERTO, EL (España, 2004) Fantástico, Intriga. Media: 7,15

2010-05-29T07:28:00.004+02:00

Director: Guillem Morales
---
Intérpretes Principales: Andoni Gracia. Mónica López. Francesc Garrido. Agustí Villaronga. Minnie Marx. Pablo Derqui. Violeta Llueca.
---
Argumento: Xabier es un joven arquitecto que tiene graves problemas de pareja, hasta el punto de que su compañera le ha abandonado hace tres meses. Todavía anda ella llevándose sus cosas a su nuevo domicilio.
Un día, un desconocido llama a su puerta y le pide que le deje entrar a llamar por teléfono, pues lo ha intentado desde una cabina y estaba estropeada. Sólo serán un minuto y es una llamada urgente.
Le deja y el desconocido le pide que le deje un momento solo. Así lo hace Xabier y al de un minuto comprueba que el desconocido ha desaparecido.
Cree que se ha ido, pero por la noche comienza a oír extraños ruidos, por lo que llega a la terrorífica sensación de que el hombre se ha instalado en su casa, una casa enorme donde es posible que ni siquiera se encuentren.
Xabier comenzará a tener problemas psicológicos y sólo le mueve desde ese momento el encontrarlo a toda costa.
---
Mi opinión: Primer trabajo en el largometraje de Guillem Morales, un prestigioso cortometrajista que aquí demuestra su valía.
Está francamente bien, resultando no ya muy interesante la película, sino, a veces, sencillamente fascinante.

Cierto es que, como todo debut, tiene impurezas, cosas que mejorar, pero la puesta en escena es brillante, el guión no se desmadra en ningún momento y la resolución de la historia no desmerece del resto.
Morales tiene todo el argumento pulido en su cabeza y su traslación a la pantalla es muy estimulante, consiguiendo que el espectador se azore, inquiete e incluso esboce alguna sonrisa que otra (cuando Xabier se convierte en habitante incierto de Cristina).
Excelente interpretación de Andoni Gracia, sobre todo en la escena en la que le pide a su ex-compañera una nueva oportunidad, y momentos imaginativos como el accidente de la vecina alemana con su perro.
Una película muy entretenida, que se ve con gran placer.
Guillem Morales, un director a seguir (su pista cinematográfica quiero decir, ¡ojo!).

HIJO DEL MAL, EL (Joshua) (USA, 2007) Terror Psicológico. Media: 6,45

2010-05-27T14:31:00.004+02:00

Director: George Ratliff
---
Intérpretes Principales: Sam Rockwell, Vera Farmiga, Celia Weston Dallas Roberts. Michael McKean, Jacob Kogan, Nancy Giles.
---
Argumento: Joshua es el hijo de nueve años de una pareja que acaba de tener un bebé.
Como es casi natural, casi todas las atenciones son para el recién nacido y quizás por ello Joshua se siente un tanto desplazado.
Pronto, la madre comienza a sufrir el estrés post-parto, que se le agrava por los continuos lloros del bebé.
Comienzan los nervios y el padre intuye que algo no va bien con Joshua, confirmándose sus sospechas cuando la abuela paterna muere en un muy extraña accidente con Joshua cercano al lugar de los hechos.
---
Mi opinión: Interesante y sobria, quizás demasiado sobria, película de terror psicológico, que tiene como mayor pega la falta de fuerza dramática.
Es seria y digna, al huir como de la peste de los gratuitos efectismos propios del género, pero esto no es suficiente para lograr que convenza en su honesta propuesta.

La falta de firmeza y la tibieza argumental hace que la cinta se vea sin emoción alguna, con lo que el espectador ve todo sin mayor sobresalto, algo insólito en este tipo de productos.
No está nada mal, pero la verdad es que acaba por no gustar demasiado.
Excelente Sam Rockwell de protagonista.

UNO DESPUÉS DE OTRO (ADIÓS CABALLERO) (Uno dopo l´altro) (España, Italia; 1968) Spaguetti Western. Media: 4,35

2010-05-25T10:34:00.005+02:00

Director: Nick Howard (Nick Rostro)
---
Intérpretes Principales: Richard Harrison, Pamela Tudor, Paul Stevens(Paolo Gozlino), José Bódalo, José Martín Pérez, José Jaspe.
---
Argumento: El hombre más rico de un pueblo cercano a la frontera con México, dueño del banco del lugar, sufre un rapto por parte de un bandolero mexicano, Espartero, antiguo compinche en la guerra.
Sucedió en aquél entonces que ambos idearon un plan para asesinar a un grupo de soldados y quedarse con muchos miles de dólares en oro. Este está escondido y sólo el banquero sabe dónde se encuentra.
Ambos vuelven a idear un plan por el que los mexicanos asaltarán el banco y se llevarán los miles de dólares de la venta de ganado.
Pero algo sale mal y el banco es asaltado, sí, pero por blancos vestidos de mexicanos.
En el robo al banco morirán varias personas y se pondrá precio a Espartero.
En estas llega un extraño forastero al pueblo, que parece conocía a la mano derecha del banquero, hombre que murió en el robo al banco.
Comenzará la venganza a dos bandas.
---
Mi opinión: Francamente pobre spaguetti western, que comienza bien, serio, con mucha violencia y sentido del ritmo, para poco a poco, pero sin freno, ir por senderos trillados, hasta hacerse interminable y difícilmente soportable.
Menos mal que está gente de la envergadura del ya fallecido hace muchos años y todavia añorado José Bódalo, capaz de mostrar un pánico atroz en los últimos minutos, cuando se ve fatalmente acosado por el vengador justiciero.

Sin embargo, el resto, comenzando por el guión, no puede ser más flojo y hasta decepcionante.
Flojo por el mal guión, repetitivo y lleno de incongruencias y hechos nada creíbles, como las palizas que sufre a lo largo de la historia el protagonista, capaz en una de ellas de morir por aplastamiento de huesos. Sin embargo, siempre sale vivito y coleando, incluso algunas veces capaz de dar el último golpe, tras decenas de leches que le han ido dando los malosos.
Y decepcionante por cuanto, repito, la cosa comienza bien y se agradece en los primeros minutos que la cosa sea seria, nada de parodias ni humor chusco. Pero todo ello sin la menor credibildiad ni sentido de la medida.
Además, en vez de durar algo menos de hora y media, como era lo acostumbrado en la mayoría de spaguettis, aquí sobrepasa dicha duración, haciéndose larguíssssima.
Muy floja, y con mucha violencia y algo de sadismo.
En Francia se le puso el título de "Adiós caballero", ¡vaya Ud. a saber porqué!.

FISH TANK (UK, 2009) Drama. Media: 8

2010-05-22T14:54:00.005+02:00

Directora: Andrea Arnold
---
Intérpretes Principales: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Rebecca Griffiths, Carrie-Ann Savill, Toyin Ogidi.
---
Argumento: Mia es una adolescente de quince años que vive junto a su madre, muy atractiva, y su hermana pequeña.
La chica vive de una forma desencantada, sin más ilusión que la de lograr un trabajo como bailarina, en algún local de no mucho fuste.
La madre está saliendo con un hombre, apuesto, que trata de entablar una relacion de amistad y respeto con Mia y su hermana.
Se acercan, pero a la chica le gusta mucho el hombre y tiende a rechazar su amistad de mala manera.
Un día el hombre irá a vivir una temporada con ellas.
---
Mi opinión: El film británico del año por excelencia, consiguiendo muchos premios de su país e

internacionales.
Está gustando mucho y las críticas y opiniones son muy buenas.
Y si digo todo esto es porque a mí particularmente no me ha hecho demasiada gracia.

Sí, considero que es una película respetable y muy digna, al tratar con honestidad un problema que acucia a parte de los adolescentes del "primer mundo". Personas que viven en familias desestructuradas, sin padre y/o madre, a quienes les falta la ilusión de la superación personal, estando abocadas a una vida marginal donde la educación no es su máxima prioridad. Viven al día y no piensan en el futuro...o si lo hacen es peor pues lo ven muy negro y actúan de forma negativa.
La película aborda todo esto de forma creíble y seria, no obstante se alarga en demasía, necesitando dos horas para algo que en ochenta minutos o así quedaría finiquitado.
Pero es muy cierto que las estupendas interpretaciones de todo el elenco, más la sobriedad narrativa de Andrea Arnold, hacen que guste y sobre todo convenza.
De todas formas, a mi manera de ver es un film sobrevalorado.