sábado, abril 17, 2021

CANADIAN PACIFIC (USA, 1949) Western

 

 

Director: EDWIN L. MARIN
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Intérpretes Principales
: Randolph Scott, Jane Wyatt, J. Carrol Naish, Victor Jory, Nancy Olson, Mary Kent, Robert Barrat, Walter Sande, Grandon Rhodes, Edmund Cobb, Merrill McCormick, Don Haggerty, Howard Negley, Sam Ash, John Parrish, Dick Wessel, Al Haskell, Kermit Maynard, Bert Stevens, Chief Yowlachie, Tom Smith, Cactus Mack, Ray Bennett, George Chandler, Norman Jewison
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Argumento: Tras encontrar un paso estratégico a través de las Rocosas canadienses para la construcción del ferrocarril Canadian Pacific, Tom Andrews le comunica a su jefe su intención de dimitir para casarse con Cecille Gautier.
A través de su novia, Tom averigua que un comerciante, que se siente amenazado por la llegada del ferrocarril, ha puesto en pie de guerra a los indios por cuyas tierras pasará el tren. 
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Mi comentario

"- Si quieres saber quién manda aquí, busca pelea".

Bastante entretenido western, que narra los intentos de llevar el ferrocarril a través de los frondosos bosques, lagos, cascadas y montañas de Canadá.
Edwin L. Marin lo hace de forma dinámica, con constantes luchas entre fascinerosos blancos y algunas tribus indias engañadas por ellos.
Quizás, en líneas generales, convencional, tiene el marchamo del viejo cine de Hollywoood, cuando con estupendos profesionales, lograban amenizar a los espectadores de la época... y de la actual también.


 
Y es que gusta bastante, si dejamos pasar detalles que hoy en día avergüenzan un poco, como el retratar a los pieles rojas como auténticos gilipollas. Esto se ve en la "simpática" escena de los indios fumándose unos buenos "puros".
Es destacable la buena actuación de los intérpretes, tanto actores como actrices, como la aquí bellísima Nancy Olson en su primera interpretación en el cine (antes había aparecido como extra en "El retrato de Jennie"). Y, cómo no, el siempre excelente J. Carroll Naish, con el simpar personaje de "Dinamita Dawson".

 
Bellísimos paisajes al comienzo de la cinta, rodados en el Parque Nacional Banff, de Alberta, Canadá, así como en la reserva india "India Morley" del mismo Alberta.
Buena dirección de extras y bonitos colores (Warner Color), tal y como los he visto en una versión moderna remasterizada (creo que originalmente era en blanco y negro).

SECRETO DEL CAPITÁN O' HARA, EL (España 1965) Western Europeo, Chorizo Western





Director: Arturo Ruiz-Castillo
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Intérpretes PrincipalesGermán Cobos, Marta Padovan, Mariano Vidal Molina, Frank Braña, Charo Tejeiro, José Canalejas, Tomás Blanco, Rafael Hernández, Ángel Ter, Jorge Vico, María Albaicín, Rafael Albaicín, Fernando Bilbao, Montserrat Blanch, Rafael Corés, Alfondo de la Vega, José Luis Lluch, Guillermo Méndez, Francisco Serrano, Emilio Sánchez  
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Argumento: El capitán O'Hara, un capitán del Ejército de Los Estados Unidos de Norteamérica, salva de una muerte segura a manos de los indios, de la prometida de su peor enemigo, otro un capitán que declaró en su contra en un episodio cruento de la Guerra de Secesión.
Desde ese momento, los dos hombres se odian, hecho que se agravará con la aparición de la mujer, pues ambos la pretenden.
Pero eso no es lo peor, sino que las diversas tribus indias se pudieran unir contra el hombre blanco dados los continuos incumplimientos de palabra de los rostros pálidos.
Sólo los apaches, con su viejo y sabio jefe "Halcón negro" intermedia entre todos, pero el capitán les atacará, poniéndoles también en su contra.
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Mi comentario: Muy flojo chorizo western, que es como se denominaba a las pelis del oeste producidas enteramente por España.
En esta ocasión se adapta (lo que en parte tiene que ver con su poca calidad) una de esas "simpáticas" novelitas a cargo de diversos "literatos" de nuestra geografía, que casi siempre firmaban bajo anglosajón pseudónimo. Aquí es Clark Carrados, y su obra "El capitán fracaso".



La peli es muy mediocre y no sólo en cuanto a guión, flojo y carente de la menor verosimilitud, sino por la poca fuerza que tienen sus melifluas imágenes, hecho que se acrecienta en las escenas de peleas entre indios y blancos. Los embistes de los indios se filman como si fueran un grupo de personas a caballo que se dirigen a la Feria de Abril. Y las luchas cuerpo a cuerpo carecen de tensión y dramatismo.
Los diálogos son convencionales y previsibles, así como el desenlace de la historia, que no puede ser menos convincente y anticlimático.
En resumidas cuentas, que es más bien mala, aunque se salvan aspectos técnicos como la bella fotografía a todo color y pantalla.


viernes, abril 16, 2021

MAMÁ MARÍA (DARONNE, LA) (Francia, 2020) Policíaco, Comedia, Drama, Intriga

 

 


Director: JEAN-PAUL SALOMÉ
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Intérpretes Principales: Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Liliane Rovère, Farida Ouchani, Youssef Sahraoui, Kamel Guenfoud, Iris Bry, Nadha Nguyen, Rebecca Marder, Rachid Guellaz, Mourad Boudaoud, Youssef -Sahraoui, Kamel Guendfoud
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Argumento: Patience Portefeux es una traductora especializada en escuchas telefónicas para la brigada de estupefacientes de París. Es un trabajo precario y mal pagado.
Un día, Patience se dispone a hacer un favor al problemático hijo de una mujer y acaba involucrada en un trapicheo de drogas fallido, lo que le deja con una pila de cannabis en su posesión.
Mientras mantiene su trabajo en la brigada anti-droga, Patience cruza al otro lado y se convierte en camello.
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Mi opinión: Entretenida película francesa, que tiene como mejor aval la presencia y trabajo de la gran (aunque de pequeño tamaño) Isabelle Huppert. Ella es el alma del film, prácticamente aparece en todas las escenas y su personaje es rico en mostrar sentimientos, a veces con pinceladas en su rostro y mirada.
El filme combina varios géneros de forma que a uno/as les parecerá perfecta y a otro/as insatisfactoria. En mi opinión funcionan a medias pero complementándose de forma que al espectador le interesa en todo momento aunque compruebe, a medida que avanza el metraje, que hay que tomárselo como un cuento, pues si se reflexiona, nada tiene demasiado sentido ni credibilidad. 


Pero esto es lo de menos, pues en el caos vital de la protagonista y los líos en los que se mete, está el disfrute con varias escenas (las compras en el supermercado) de verdadera gracia, que sin sacar la carcajada del espectador, sí que le provoca la sonrisa. Es comedia fina y todas las escenas, por ejemplo, en las que aparece la protagonista con la pareja de traficantes provoca divertimento.
En efecto, tal y como se ha apuntado por ahí, existen personajes que si no hubieran aparecido no pasaría nada, tal es la nulidad que aportan a la trama, así como momentos verdaderamente estrafalarios.
Pero en líneas generales está bien, tiene estilo visual y el montaje es de calidad.
Es curiosa y no aburre nunca.

jueves, abril 15, 2021

ESPADACHÍN, EL (THE SWORDSMAN) (USA, 1948) Aventuras




DirectorJOSEPH H. LEWIS
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Intérpretes PrincipalesLarry Parks, Ellen Drew, George Macready, Edgar Buchanan, Ray Collins, Marc Platt, Michael Duane, Holmes Herbert, Nedrick Young, Robert Shayne, Billy Bevan, Harry Allen, Peter Brocco, Harry Cording, Ray Teal
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ArgumentoEn el siglo dieciocho, en Escocia, las familias McArden y Glowan soportan una violenta y larga enemistad. 
Alexander, un atractivo miembro del clan McArden, se enamora de la hermosa lady Barbara Glowan. 
Rápidamente, su relación despierta la ira del primo de Barbara, Robert Glowan, que inte
nta destruir a la familia enemiga para siempre. El novio, ansioso por contraer matrimonio con su enamorada, intenta que las dos irreconciliables posturas convivan en paz.
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Mi comentarioEntretenida película de aventuras, dirigida don sentido del ritmo por un Joseph H. Lewis que todavía no había conseguido sus mejores obras.
Esta es algo irregular, no en vano su primer tercio es muy bueno, con afortunadas situaciones que mezclan la acción, el humor, el costumbrismo de la época y gentes del lugar y, por supuesto, el romanticismo, con la bonita historia de amor entre los dos protagonistas, ambos de clanes que se odian desde hace cien años pero que desean se olviden para siempre.
Luego es más convencional la realización, pero siempre con gusto y buena estética.



En este sentido hay que destacar los bellísimos paisajes de Simi Valley, California, USA, emulando los frondosos parajes escoceses.
También resultan curiosas las escenas de las pruebas festivas, entre las que se encuentra la "cucaña horizontal", con un cesto donde un cochinillo está esperando que algún mozo lo capture tras atravesar la cucaña embadurnada de sebo.
Entre las escenas de acción, destaca la lucha a caballo en el lago entre el protagonista y el malote y un primo, a espada, como debe ser.
No es una gran película y pasado no mucho tiempo puede que quede en el semi-olvido, pero mientras se ve se hace bastante amena.

IVANHOE (USA, 1952) Aventuras

 

Director: RICHARD THORPE
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Intérpretes Principales: ROBERT TAYLOR, JOAN FONTAINE, ELIZABETH TAYLOR, GEORGE SANDERS, SEBASTIAN CABOT, FINLAY CURRIE, EMLYN WILLIAMS, ROBERT DOUGLAS, FELIX AYLMER, FRANCIS DE WOLFF, GUY ROLFE, NORMAN WOOLAND, BASIL SYDNEY, H. WARRENDER, PATRICK HOLT, RODERICK LOVELL, JOHN RUDDOCK, MICHAEL BRENNAN, MEGS JENKINS, VALENTINE DYALL, LIONEL HARRIS, CARL JAFFE
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Argumento: Tras las Cruzadas, un caballero llamado Ivanhoe  busca liberar al cautivo rey Ricardo y devolverlo al trono.
Descubre que Arturo está prisionero en un castillo por el rey de Austria, quien pide una suma muy elevada por su rescate.
Ivanhoe regresará a su hogar y se encontrará con que Juan, el hermano de Arturo ha usurpado su trono.
Tratará de conseguir el dinero mientras lucha contra sus enemigos.
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Mi comentario:  

Vista dos veces en  mi vida, la primera de ellas, hace ya muchos años, pensé de ella:

"Muy entretenida película, que ha pasado a la historia del cine como una de las mejores películas de aventuras de toda la historia del cine. El motivo es que fue realizada en el mejor momento de Hollywood, con grandes medios, Thorpe en plena forma, unos intérpretes irrepetibles... Un clásico, en suma".


Vista por segunda vez en mi vida, por la tele, en abril de 2021, pienso lo mismo que la primera vez, auque no estoy de acuerdo con lo de que  "hoy en día ha perdido parte de su encanto". Yo la sigo viendo fresca, dinámica, súperentretenida y los aspectos técnicos, de primeros de los cincuenta del siglo pasado, están vigentes.
Una cinta ya clásica del cine de aventuras, con una estupenda banda sonora del maestro Rózsa, brillante fotografía a todo color de nada menos Freddie Young y unos intérpretes excelentes.
Para disfrutar toda la familia, verla cada siete y ocho años o así, si se puede, es una buena idea.


miércoles, abril 14, 2021

OWNERS, THE (LOS PROPIETARIOS) (Reino Unido, 2020) Intriga, Suspense, Psycho Killer



Director: JULIUS BERG
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Intérpretes Principales: Maisie Williams, Rita Tushingham, Sylvester McCoy, Jake Curran, Ian Kenny, Andrew Ellis, Stacha Hicks
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Argumento: Inglaterra rural, principios de los noventa: los amigos de la infancia Nathan y Terry son inducidos por el sociópata local para robar a los Huggins, un médico anciano y su esposa. La novia de Nathan, Mary, está totalmente en contra del plan, pero al cabo de unas horas se encuentra en el caserón, al lado de la caja fuerte del sótano y de una panda de individuos, a cual más sospechoso.
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Mi comentario: Entretenido film de intriga que tiene como su mejor aval el no ser nada complaciente con con el/la espectador/a.
Es por ello seria en sus conclusiones, su desarrollo y su "mensaje". Esto puede indudablemente no ser del agrado de gran parte de la platea pero al menos demuestra honestidad para con el respetable.
Es irregular y por ello no es redonda. Su primer tercio, con la presentación de los personajes, es francamente bueno. El ritmo es constante y las situaciones van in-crescendo, pasando de alguna nota de humor a intriga y finalmente terror-house, marca de la casa british.

 
Sin embargo y cuando se ponen casi todas las cartas (al menos las más importantes) sobre la mesa, la cinta comienza a deambular por caminos ya conocidos, unas veces transitado con menor fortuna pero otras de forma superior. En este caso, y salvo la excelente composición de Maisie Williams no se diferencia, en cuanto a sustos y momentos epatantes, a otras de parecido pelo... salvo la parte final, que como digo muestra personalidad argumental en cuanto al final del recorrido.
Por ello creo que no es desdeñable pero tampoco llega a ser una película perdurable.
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Premios: - FrightFest 2020: Mejor actor (Sylvester McCoy).

martes, abril 13, 2021

TERCER SECRETO, EL (THE THIRD SECRET) (Gran Bretaña, 1964) Intriga, Misterio

 


 

Director: CHARLES CRICHTON
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Intérpretes Principales: Stephen Boyd, Jack Hawkins, Richard Attenborough, Diane Cilento, Pamela Franklin, Paul Rogers, Alan Webb, Rachel Kempson, Peter Sallis, Patience Collier, Freda Jackson, Judi Dench, Peter Copley, Nigel Davenport, Barbara Hicks
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Argumento: Al doctor Leo Whiset, famoso psicólogo, lo halla agonizante su sirvienta; unos instantes después, muere pronunciando frases sin sentido.
La policía cree que se trata de un suicidio y el caso se cierra.
El periodista de televisión Alex Stedman,paciente de Whiset, recibe la visita de Katie, la hija de catorce años del psicólogo, la cual está absolutamente convencida de que su padre no se suicidó, sino que fue asesinado por uno de sus pacientes. 
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Mi opinión: Interesante film británico, bien dirigido e interpretado, que en todo momento conserva la intriga y misterio, llegándose a un final que en su día seguro fue polémico y sorprendente aunque hoy en día menos (para mi gusto es incluso bastante previsible media hora antes de finalizar la película).
Pero está bien narrada, tomándose su tiempo para que el espectador se familiarice con aspectos técnicos de la psiquiatría, como la diferencia entre neurosis y psicosis, sobre todo en una escena algo larga, que se toma sus buenos ocho minutos para hacerlo de forma demasiado didáctica.

 
La planificación es excelente y los diálogos de calidad.
Creo sinceramente que no es tan buena como he leído pero tiene una elegancia y exquisitez, amén de su seriedad expositiva, que a pesar del tiempo transcurrido no ha perdido su eficacia.
Se sigue con interés durante todo el metraje y tiene momentos estupendos como el diálogo entre el protagonista y el del gran Jack Hawkins, este en un pequeño pero importante papel.

FRENESÍ (Frenzy) (Gran Bretaña, 1972) Suspense, Intriga, Policíaco, Psycho Killer




DirectorALFRED HITCHCOCK
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Intérpretes PrincipalesJOHN FINCH, BARRY FOSTER, ANNA MASSEY, ALEC Mc.COWEN, BERNARD CRIBBINS, BILLIE WHITELAW, VIVIEN MERCHANT, BARBARA LEIGH-HUNT, MICHAEL BATES, JEAN MARSH, RITA WEBB, JIMMY GARDNER, ELSIE RANDOLPH, MADGE RYAN, JOHN BOXER, NOEL JOHNSON, ROBERT KEEGAN
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ArgumentoPor culpa de un maníaco sexual que estrangula con corbatas a las mujeres, un ex-piloto de la R.A.F. se ve acusado de los crímenes.
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Mi opinión

"- ¿Cómo va tu chica con el violín?. ¿Progresa?
- No sé, yo me voy de casa cuando practica".

Vista dos veces en mi vida, la primera de ellas (de reestreno), más o menos con dieciocho años, en el cine de Burtzena, Barakaldo, Bizkaia, pensé esto de ella:

"Una de las últimas películas del gran mago del suspense. 
Podría haberse supuesto que, ya viejo, habría perdido fuerza narrativa. 
Pues bien, nada de eso. 
Este film es bueno. Buen argumento, guión redondo, clímax conseguido, buenas interpretaciones. 
Gusta".




Vista ahora, por una cadena de televisión privada, en agosto de 2020, la vuelvo a disfrutar, no en vano es una excelente película que, pasado el tiempo, no ha perdido un ápice de su fuerza dramática.
Llena de intriga, vuelvo a admirar (la verdad, no las recordaba bien), magníficos momentos, como cuando la cámara se va alejando de la casa del asesino, a punto de perpetrar un nuevo asesinato, o las jocosas escenas conyugales entre el Inspector Jefe de la policía y su esposa, por no hablar del angustioso viaje en el camión que transporta patatas.
Una estupenda película que conviene volver a ver cada cierto tiempo.
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Premios:

- Círculo de críticos de cine de España, 1973: mejor película extranjera.
- National Board of Review, USA, 1972: Top Ten Films.

lunes, abril 12, 2021

HASTA EL CIELO (España, 2020) Acción, Policíaco, Thriller

 


Director: DANIEL CALPARSORO
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Intérpretes Principales: Miguel Herrán, Carolina Yuste, Luis Tosar, Asia Ortega, Patricia Vico, Fernando Cayo, Richard Holmes, César Mateo, Marina Campos, Dollar Selmouni, Lucio Romero, Jaime García Machín, Rosa Vivas, Fernando Valdivieso
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Argumento: El día que Ángel habló con Estrella en aquella discoteca, su vida cambió para siempre.
Tras una pelea con Poli, el posesivo novio de la chica, éste le anima a unirse a una banda de atracadores que tiene en jaque a toda la policía de Madrid.
Ángel comienza a escalar rápidamente en una pirámide de atracos, dinero negro, negocios turbios y abogados corruptos que le llevarán a ser acorralado por Duque, un incansable detective.
Desoyendo los consejos de su gente, Ángel consigue ascender hasta convertirse en el protegido de Rogelio, uno de los tipos que controla el mercado negro de la ciudad.
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Mi comentario: En su día no la vi en el cine pues cambiaron su horario de emisión en el cine más cercano y no me venía bien. Pensaba ver en dos días "Las niñas" y esta y justo el día que iba a verla la retrasaron bastante y no fui a verla. Así hasta ahora que, con mucha ilusión me dispuse verla ayer y... gran decepción.
Sí, y es que técnicamente no sé si será la mejor del bueno de Calparsoro, del que me declaro ferviente admirador, pero es, que yo recuerde, la que menos me ha gustado.

 
Para comenzar, dura mucho para lo que narra, no sintetizando nada y recargando la puesta en escena con mucha música, chicas bonitas en bikini y un ritmo, presuntamente desenfrenado... que no me ha dicho gran cosa. Y es que, mayormente, me ha resultado incluso algo anodina en diferentes tramos. No voy a decir que me haya aburrido pero tampoco me he interesado mucho de lo que se me ha ofrecido pues no hay nada original.

 
No sé, podría decir mucho, pero salvo el tramo del hotel, con el intento por recuperar la maleta, que sí tiene tensión merced a un buen montaje, el resto es para mi gusto olvidable.
De todas formas hay que agradecer que haya gente en el cine español que lleve a las pantallas esta clase de historias, siempre del gusto popular y agradecidas.
Bien Carolina Yuste.

domingo, abril 11, 2021

GRAN AVENTURA INDIA, LA (Indian Paint) (USA, 1965) Western




Director: NORMAN FOSTER
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Intérpretes Principales: Johnny Crawford, Jay Silverheels, Pat Hogan, George J. Lewis, John Hallmark, Cinda Siller, Bill Blackwell, Al Doney, Marshall Jones, Suzanne Goodman, Warren L. Dodge
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Argumento: A pesar de que todos los miembros de su tribu se niegan, un muchacho indio se empeña en cuidar y criar a un potro salvaje.
La relación entre el joven y el animal se estrechará cada vez más.
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Mi comentario

"- Dime, hijo, ¿no has comido hoy?
- No he comido nada desde la mañana.
- La gente que viaja con el estómago vacío viaja muy rápido, pero no llega lejos".


Discreto western, que tiene como mayor originalidad, quizás la única, el que todos sus personajes son indios, o pieles rojas o auténticos americanos, o.... como se quiera decir si pretendemos ser políticamente correctos. Lo que quiero decir que no aparece ningún "rostro pálido", es decir...
Dejando este espinoso asunto, comento que la película no es nada del otro jueves, sólo pretende reflejar en pantalla la novela de Glenn Balch y lo hace su realizador Norman Foster de forma discreta, mediocre en líneas generales pero no aburriendo al personal y siendo muy respetuoso con los personajes que retrata.
La historia es sencilla y tiene como principal aval el tremendo cariño de un adolescente indio hacia su potro pinto. Por él desobedecerá varias veces a su padre, nada menos que el Jefe de la Tribu, interpretado este por Jay Silverheels, el recordado "Tonto" del "Llanero solitario".

 
La cinta se ve sin dificultad, con peleas entre tribus rivales, la relación entre el chico y el potro, entre el protagonista y su amigo y rival...  y no mucho más, hasta el punto de ser fácilmente olvidable. Pero mientras se ve gusta, o al menos distrae.
Los paisajes son bonitos (Cleburne, Grand Pairie y Mansfield (Texas) y como curiosidad comentar que en los títulos de créditos iniciales aparece que hay una canción que la canta nada menos que el propio realizador. Pues bien, en la copia que he visto, la de la segunda cadena de TVE, ni se oye.


PAT GARRET AND BILLY THE KID (USA, 1973) Western




Director: Sam Peckinpah
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Intérpretes PrincipalesKRIS KRISTOFFERSON, JAMES COBURN, RICHARD JAECKEL, KATY JURADO, SLIMPICKENS, HARRY DEAN STANTON, EMILIO FERNANDEZ, JASON ROBARDS, CHILL WILLS, JACK ELAM, ELISHA COOK JR, JOHN BECK, MATT CLARK, RITA COOLIDGE, PAUL FIX, L.Q.JONES, CHARLIE MARTIN SMITH, RUTAYNA ALDA, GENE EVANS, DUB TAYLOR, BOB DYLAN, R.G.ARMSTRONG
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Argumento: El sheriff Pat Garret, amigo de Billy el Niño, un hombre honesto pero presto a dilucidar sus cuitas con el revólver, se enfrentan al querer el primero apresar al segundo.
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Mi comentario

"No me sorprendería, Pat, que Billy te volara la cabeza de un tiro: siempre has sido un padre para él".


Vista dos veces en mi vida, la primera de ellas tendría yo uno diecisiete y la vi en el cine de barrio de Burtzena (Barakaldo, Bizkaia). Y vi la versión que dieron en los cines españoles en su momento, esto es, mutilada. 
Y esto pensé de ella:


"Buen film. Digno del maestro Peckinpah, uno de mis favoritos. 
Puede que un pelo larga, pero el autor tiene la necesidad de contarnos muchas cosas y tomarse su tiempo para ello, por lo que no se le debe tomar en cuenta. 
Emocionante, violenta, sensible, realista... 
Un estupendo film a no perderse".



La segunda vez, ahora en agosto de 2020, por una cadena privada de televisión, tengo la inmensa suerte de ver la versión completa. Y compruebo que, en efecto, así se puede refrendar el completo sentido de este estupendo filme. 



Porque las escenas eliminadas no eran simples partes de un diálogo o alguna escena supérflua, sino que he podido admirar escenas como el largo diálogo de Pat Garrett con su esposa, el diálogo del mismo Pat con el personaje de Barry Sullivan o escenas de Billy el Niño con el personaje de Paco ("Indio" Fernández" o con el del Bob Dylan. Y también, claro, y esto es más normal en la España de Franco, reprimida sexualmente, la escena de Garrett con las prostitutas, que fue mutilada prácticamente en su totalidad.



En esta ocasión se manifiesta la grandeza de Sam Peckinpah, que supo, en este trabajo y otras cintas, mostrar la muerte del viejo Oeste y comienzos del nacimiento del Nuevo. En este diálogos se puede comprobar:

"- No te imagino al lado de la Ley, Pat.
- Es una manera de sobrevivir. Este país está envejeciendo, y yo con él".

Viejas amistades lastradas por impedimento del Progreso, los grandes Terratenientes y el simple miedo a envejecer y no tener un futuro seguro.

Muy buena, redescubrirla ha sido un gran acierto.
 

sábado, abril 10, 2021

COWBOY DE ASFALTO (CONCRETE COWBOY) (USA, 2020) Drama, Vida Normal


 

Director: RICKY STAUB
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Intérpretes Principales: Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome, Lorraine Toussaint, Byron Bowers, Method Man, Swen Temmel, Jennifer Butler, Kristoffe Brodeur, Samantha Steffen, Charles W Harris III, Sonya Giddings, Terez Land, Rick Kelvin Branch, Michelle Santiago, Terron Whitsett, Jibril Goodman, Michael Tabon, Patrick McDade
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Argumento: Mientras pasa el verano en el norte de Filadelfia, Cole, un adolescente de 15 años con problemas, se ve atrapado entre una vida delictiva y la dinámica subcultura vaquera urbana de su distante padre.
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Mi comentario: Meritorio primer largometraje dirigido por Ricky Staub que, tal y como pronosticaron en el último Festival de cine internacional de Palm Springs, es uno de los realizadores cuyos trabajos habrá que seguir en el futuro.
Reconozco que me ha gustado bastante la película, pero he tardado un poco en entrar en ella. Esa forma nerviosa de mover la cámara en su primer tercio no me gusta, soy amante del cine clásico donde esto no existía, pero poco a poco y debido a la indudable emotividad del relato, he sucumbido a esta historia que narra las vicisitudes cotidianas de los vaqueros de la calle Fletcher de Filadelfia.

 
El guión, del propio director y de Dan Walser adapta la novela de Greg Neri de forma honesta y muy digna, resaltando la idiosincrasia de unas gentes y sus modos de vida actuales, que tienen irremisiblemente a desaparecer debido al "progreso". Los caballos, poco a poco dejaron de necesitarse para vivir y trabajar y ello hace de los cowboys modernos seres a extinguir ante la indiferencia de la sociedad.
El argumento mezcla de forma entretenida y muy interesante, aunque también previsible, el intimismo, solidaridad y amistad de los cowboys entre ellos, así como la relación entre padre e hijo, distantes en un principio pero que poco a poco se van acercando. Asimismo, las andanzas "criminales" del chaval protagonista, con su amigo, tienen fuerza y credibilidad aunque también se vea venir cuanto acontece.

 
Tiene momentos muy bellos, llenos de poesía urbana y su parte final es entrañable, aunque dejo aparte el epílogo, muy complaciente para con el espectador, aunque quizás sea el de la novela. Si es así me callo, si no, resulta prescindible.
Un film "bonito", bastante duro en el fondo, pero con muy positivas enseñanzas acerca de las decisiones que se toman en la vida y cómo afrontarlas.
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Premios: - Festival internacional de cine de Palm Springs 2021: Directores a seguir (Ricky Staub).