martes, enero 24, 2017

ESPADA DE MONTECRISTO, LA (The Sword of Monte Cristo) (USA, 1951) Aventuras








DirectorMaurice Geraghty
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Intérpretes PrincipalesGeorge Montgomery (1, 2, 3, 4, 5), Rita Corday, Berry Kroeger, William Conrad (1, 2), Rhys Williams (12, 3), Steve Brodie (1, 2, 3, 4), Robert Warwick (1, 2, 3, 4, 5, 6), David Bond, Lillian Bronson, Acquanetta, Trevor Bardette (1, 2, 3, 4, 5, 6).
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ArgumentoEn la época de Napoleón, sin él tener constancia de ello, su hermanastro, nombrado Ministro, abusa del pueblo haciéndole pagar unos impuestos muy elevados. 
Unos rebeldes luchan contra esto y para ello intentan emplear el fabuloso tesoro de Montecristo, que nadie, salvo un Marqués, sabe a ciencia cierta dónde está.
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Mi opiniónMuy discreto film de aventuras, pura serie, diría yo que C más que B, que se olvida al de cinco minutos de verla, tal es su inanidad y su falta de mordiente, ritmo y pasión narrativa.
No es que el argumento esté trillado, se podría decir incluso que es nuevo, o al menos no habitual, pero toda la historia, en manos del realizador, para mí un ilustre desconocido, queda en muy poquita cosa.



Apenas hay acción y la que hay no es nada destacable, aunque sus últimos cinco minutos no están mal, pero para llegar a ellos ha habido que tragarse unos normalitos diálogos, así como un ir y venir sin mayor enjundia.
En definitiva, que es muy mediocre. Al menos Rita Corday luce muy bonita, así como sus vestidos (me refiero a cuando luce como una dama, no como el enmascarado que viste de negro en la noche).

lunes, enero 23, 2017

TONI ERDMANN (Alemania, 2016) Melodrama







Directora: Maren Ade
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Intérpretes PrincipalesPeter Simonischek, Sandra Hüller, Lucy Russell, Trystan Pütter, Thomas Loibl, Hadewych Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo Wimmer, Cosmin Padureanu, Anna Maria Bergold, Radu Banzaru, Alexandru Papadopol, Sava Lolov, Jürg Löw, Miriam Rizea, Michael Wittenborn.
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ArgumentoInès trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. 
Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. 
Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann…
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Mi comentarioPremiada con el más prestigioso premio que se le pueda otorgar a un film, el FIPRESCI, esto es, el premio a la mejor película del año otorgado por los críticos del cine del mundo mundial.
Esto ya quiere decir o se le presupone al menos, que estamos ante una maravilla de película, que tiene muchos premios hasta el momento, sobre todo en el apartado de las interpretaciones... y lo que te rondaré morena.
Y sí, desde luego, calidad tiene. Es atípica, sobre todo por la peculiaridad de su personaje protagonista, un hombre "estrambótico", por definirlo de una forma heterodoxa, que se sale de lo normal en todos los aspectos de la vida, y cuya máxima ambición es conseguir la felicidad de su hija, intentando conocerla, a ella y sus circunstancias, para mejor comprenderla y por ende comprenderse a sí mismo.
Todo ello narrado de forma no lenta, pero sí tranquila, sin aspavientos, sin escenas rodadas a toda leche, sin prisas pero sin pausas, vaya. Y, sobre todo, beneficiada por unas enormes interpretaciones.
Sin embargo, dicho todo lo anterior, que es cierto, debo confesar que no me ha hecho mucha "gracia". Y al decir gracia no quiero decir que no me ha hecho reír (por ahí he leído que es una comedia con situaciones que provocan risa; yo francamente no la calificaría así en ningún caso, pues es un drama en toda regla, pero bueno...).
Y es que la cinta en general se ve sin ningún esfuerzo, pero no me ha emocionado en ningún momento aunque hay buenas escenas como cuando el protagonista aparece de súbito cuando su hija está tomando algo con sus dos mejores amigas.
También hay otros momentos donde el patetismo toma fuerza, como la escena del amante rumano que intenta ponerse a tono para echar un polvo, o la larga escena, valiente, un tanto rompedora, con varios personajes en pelota picada.
Creo que es una película estimable, muy bien realizada y magníficamente interpretada, pero que, yo al menos, he visto con cierta distancia por cuanto lo que en ella sucede, tal y como está contado, no me ha resultado demasiado cercano, aunque comprenda los problemas que en ella se trata, que son varios e importantes: el distanciamiento entre un padre y su hija, con el dolor que ello comporta, el asunto de las "externalizaciones", con los cientos de despidos de trabajadores que ello comporta en aras del máximo beneficio de las multinacionales y grandes empresas, la soledad, la familia....
Una película ideal para un cine fórum.

PIRATA DEL DIABLO, EL (Pirata del diabolo, Il) (Italia, 1963) Aventuras






Director: Roberto Mauri
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Intérpretes PrincipalesRichard Harrison, Walter Brandi, Annamaria Ubaldi, Gino Turini, Maretta Procaccini, Lorenzo Artale, Anita Todesco, Liana Dori, Luigi Batzella, Demeter Bitenc, Lilly Landers.
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ArgumentoTranscurre una época medieval. 
Marco Trevisan vuelve de Venecia a su ciudad natal esperando ser recibido con una fiesta de bienvenida; pero es asaltado y capturado por los hombres de Rabanek, un pirata sarraceno que está aterrorizando a la población con ataques, rapiña y crueldad.
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Mi opiniónBastante mediocre film de aventuras, de esas que en la década de los sesenta, principalmente, se rodaron en Europa, muchas veces en co-producción entre Italia y España, también con Francia en medio, y en solitario alguno de estos países, como es el caso, que es enteramente italiana.

No posee nada especial y resulta apagada en líneas generales, aunque se deja ver, sobre todo porque es seria argumentalmente. 




No hay humor y la tragedia (hay una muerte particularmente bien 
rodada, con mucha verosimilitud y nada de sensiblería, muy creíble), la muerte, la crueldad, incluso el sadismo, tienen lugar en la cinta. Una cinta que no destaca en ningún apartado técnico.
Para ver y olvidar de la misma, aunque no sea una bazofia.
No hay mucho más que añadir, no merece la pena. Se puede ver... y también pasar de ella y leer un buen libro (por ejemplo...).

domingo, enero 22, 2017

LA LA LAND (Ciudad de las estrellas, la) (USA, 2016) Musical, Melodrama, Romántico







Director: Damien Chazelle (1)
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Intérpretes PrincipalesEmma Stone (1, 2, 3, 4, 5), Ryan Gosling (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), John Legend, Rosemarie De Witt (1), J.K. Simmons (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris.
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ArgumentoMia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.
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Mi comentarioMaravilloso melodrama romántico musical, que aborda varios temas importantes en el ser humano, y lo hace con creciente interés, profunda reflexión y, sobre todo, y lo que para en mi opinión es más importante de una película, de forma muy entretenida.



Lo cierto es que ya desde el magnífico prólogo, con el atasco, comprobamos que, al menos desde el punto de vista plástico la cinta es excelente. Luego, en lo que a mi concierne, la verdad es que la primera media hora me ha dejado un tanto indiferente. Es muy importante para ir conociendo de verdad a los diferentes personajes, no muchos, y para contextualizarnos en su realidad cotidiana. Pero esa media hora transcurre de forma elegante, sofisticada, con una maravillosa banda sonora, pero sin mucha fuerza. Pero luego, ay, con el enamoramiento de la pareja, la larga y soberbia escena del planetario y más tarde, cuando todo se torna problemático y dubitativo, el film llega a cotas altísimas de calidad, con escenas excelentes, como el debut de "The messengers" o la discusión de los protagonistas en el apartamento.



Y, para remate, esos último minutos, cuando contemplamos completamente absortos, llenos de verdadera emoción, lo que es y lo que podría haber sido en la vida de los protagonistas. Una parte final maravillosa, melancólica, tristes pero esperanzadora a la vez. La vida sigue y los sueños se pueden conseguir con esfuerzo y dedicación... aunque para lograrlos a veces haya que renunciar a una presunta plena felicidad futura.
En fin, en lo que a mi concierte, una espléndida cinta en todos los sentidos, que te va envolviendo sin remedio según pasan los minutos hasta dejarte pegado a la butaca.

ENTERRADO VIVO (Buried Alive) (USA, 1939) Intriga, Social, Carcelario







Director: Víctor Halperin
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Intérpretes PrincipalesBeverly Roberts, Robert Wilcox, Paul McVey, Ted Osborne, George Pembroke, Stephen Chase, George Lynn, Wheeler Oakman, Norman Budd, Ben Alexander, Boyd Irwin, Edward Earle.
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ArgumentoCentra su argumento en la lucha del alcaide de una prisión por intentar avanzar en la aplicación de normas que consigan mitigar la dureza de la vida en sus instalaciones. 
En su ámbito de dirección se dan cita una serie de personajes, entre los que destaca la presencia del atormentado verdugo, un joven médico y un sacerdote. 
A todos ellos les une su secreta admiración hacia la enfermera Joan Wright, hacia quien desean acercarse, quizá por representar un único asidero dentro del entorno sórdido en que desarrollan su labor. 
Pero los sentimientos de la joven. Finalmente se inclinarán hacia la figura de joven recluso Johnny Martin.
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Mi opinión"Vieja" película, estimable desde el punto de vista social, no en vano aboga abiertamente hacia el intento por todos los medios de dignificar la figura del reo carcelario, otorgándoles las máximas facilidades para reinsertarse en la sociedad tan pronto cumplan su condena.



Sin embargo, en el ámbito estrictamente cinematográfico, la cinta es escasa, con ritmo romo, diálogos positivos, humanistas, pero algo repetitivos, y algunas situaciones que se tornan poco creíbles, llevándose la palma su final, que no hay quien se lo crea, pues en la vida real jamás se produciría lo que acontece en los minutos finales. Pero, bueno, esto es cine, ¿no?
Se puede ver, pero si no se ve tampoco creo que uno/a se pierda nada del otro jueves.




Al menos, lo dicho, es positiva al resaltar valores consustanciales con el ser humano, que deben ser reivindicados siempre. Además, hay aspectos que hoy en día todavía son de "rabiosa" actualidad, como el poder que tiene la mala prensa, los periodistas sensacionalistas que incluso mienten con tal de sacar a la luz una buena e impactante noticia, aunque (o quizás precisamente por ello) esto pueda provocar la muerte de un inocente.

sábado, enero 21, 2017

FIGURAS OCULTAS (Hidden Figures) (USA, 2016) Biografía, Histórico, Social







DirectorTheodore Melfi (1)
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Intérpretes PrincipalesOctavia Spencer (1, 2), Taraji P. Henson (1, 2), Janelle Monáe, Kirsten Dunst (1, 2, 3), Kevin Costner (1, 2, 3, 4, 5, 6), Jim Parsons, Mahershala Ali (1, 2, 3, 4), Glen Powell (1), Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith.
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ArgumentoNarra la historia nunca de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta, en plena carrera espacial y también en mitad de la lucha por los derechos civiles de la gente de color, en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.
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Mi opinión"Bonita" película, que combina varios géneros en uno: el social, el biográfico, el histórico... siendo entretenida en todo momento pese a su larga duración. Pero no cansa nada y se ve en un suspiro. Y es que, me temo, todo está perfectamente calculado para agradar al gran público, ofreciéndole una historia de por sí muy interesante, narrada con un fluido ritmo y estupendos intérpretes, sobre todo las féminas (Octavia Spencer casi seguro tendrá una nominación a los Óscars).



El inconveniente que yo veo, casi el único, es que es algo superficial en cuanto al tono social, mostrando, eso sí, las lacras de una sociedad racista en una época donde los habitantes de Los Estados Unidos de Norteamérica de raza negra comenzaban a reinvindicar sus derechos. Pero la cinta creo que no profundiza en ello lo suficiente, pero también estimo que conscientemente, por cuanto a los creadores del film les interesa reivindicar a mujeres de raza negra, que primero


por ser negras y después o quizás a la vez, por ser mujeres, se vieron durante décadas en el ostracismo, aunque finalmente fueran en verdad considerados sus muchos méritos.
Es un film ameno, interesante, repito, aunque podría y debería haber sido mejor, pero está bien y resulta un entretenimiento agradable por el cual cada espectador puede sacar las enseñanzas, si las tuviera, que considere convenientes. Elementos en la película hay muchos para ello.

viernes, enero 20, 2017

PASO AL FRENTE, UN (España 1960) Comedia, Romántico








Director: Ramón Torrado
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Intérpretes PrincipalesGermán Cobos (1, 2, 3, 4, 5), Julio Núñez, José Campos, María del Valle, Rosario Maldonado, Manolita Barroso, Tomás Blanco (123456, 7), Toni Soler (1), Eduardo Moreno, Luana Alcañiz, Xan das Bolas (1, 2, 3), José Nieto (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Alfredo Mayo (1, 2, 3, 4, 5, 6).
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ArgumentoRafael, Miguel y Gabriel, tres muchachos de diferente condición social, acuden al llamamiento de las Banderas de Cazadores Paracaidistas, en cuyas filas se enrolan. 
Entre ellos surge una gran amistad y protagonizan un sinfín de aventuras, hasta que Rafael se hace novio de Milagros, una atractiva estanquera del pueblo de Alcalá.
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Mi opiniónDivertidilla comedia, que no es gran cosa, sobre todo viéndola ahora, en diciembre de 2016, pero que todavía conserva ese aroma de ingenuidad argumental que le da un tono entrañable, agradecido.
El argumento no es para echar cohetes y así, las situaciones "serias" están narradas y contadas de forma pobre, presuntamente espectaculares, pero pequeñas en su dramatismo (seguramente porque no había demasiado dinero para más).



Sin embargo, las escenas cómicas, las de humor, sobre todo las que tienen al gran Tomás Blanco, aquí en un papel mucho más ligero que de costumbre, son chistosas, sin pasarse, pero te sonríes con sus cuitas amorosas y su relación con los tres protagonistas.
Muy buena fotografía a cargo de Francisco Sempere y Víctor López y una adecuada realización de Ramón Torrado, aquí todavía con buen pulso y antes de entrar en franco declive.
No es una buena cinta, y las loas al Ejército Español y el amor hacia la bandera, honor militar, etc, son de traca parió la vaca, pero  la peli, en conjunto, se ve con gusto y agrado, que no es poco. A esto ayuda, claro, las entusiastas interpretaciones de todo/as y cada uno/a de los muy estimables actores/actrices que pueblan la peli (además se agradece que a Germán Cobos y Julio Núnez no les doblaran).


jueves, enero 19, 2017

TIERRA DE TODOS (España, 1962) Bélico








Director: Antonio Isasi-Isasmendi (1)
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Intérpretes PrincipalesManuel Gallardo, Fernando Cebrián, Montserrat Julió, Amparo Baró (1, 2), Elena María Tejeiro, Marcos Martí, Rafael Moya, Luis Torner, Víctor Israel (1, 2, 3, 4).
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ArgumentoJuan y Andrés se conocen en la Guerra Civil española. 
Uno es franquista y el otro, republicano. Se odian a muerte, pero las circunstancias hacen que pernocten bajo el mismo techo, lo que les lleva a conocerse un poco y a pensar de otra manera.
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Mi opiniónBuen intento del cine español (por lo menos por parte de algunos cineastas que querían salirse del redil en términos argumentísticos en cuanto a historias sobre nuestra "querida" Guerra Civil, que tanta muerte y destrucción, amén de un odio entre españoles aún no del todo superado).
Antonio Isasi-Isasmendi logra, gracias a un medido y esforzado guión a cargo de Jorge Feliu y José María Font, un trabajo sólido, serio, duro y estremecedor a la par que esperanzador, quizás un poco hermético pero


muy honesto y digno, que logró el segundo premio mejor película, otorgado por el insigne Sindicato Nacional del Espectáculo.
Buenas interpretaciones, con una jovencísima Amparo Baró, muy bonita, por cierto, y una muy adecuada banda sonora.
Merece la pena, no olvidándose con facilidad, sobre todo por su impactante final.

miércoles, enero 18, 2017

MUJER DE BLANCO, LA (The Woman in White) (USA, 1948) Intriga








Director: Peter Godfrey (1)
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Intérpretes PrincipalesEleanor Parker (1), Alexis Smith (1, 2, 3), Sydney Greenstreet (1), Gig Young (1, 2), Agnes Moorehead (1, 2, 3, 4, 5), John Abbott (1), John Emery (1, 2), Curt Bois.
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ArgumentoCuando un profesor de dibujo se dirige a la mansión donde trabaja, se encuentra por el camino a una misteriosa mujer vestida de blanco. En la fascinante mansión conocerá personajes como el misterioso conde Fosco o la dulce Marian.
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Mi opiniónInteresante pero finalmente no convincente del todo adaptación de la célebre novela de Wilkie Colling, que comienza francamente bien para ir, posteriormente, convirtiéndose en una cinta algo escasa en cuanto a situaciones logradas de verdadera intriga y suspense, cosa que sí consigue al comienzo, con la presentación de los personajes y narración entretenida de sus relaciones personales, los secretos que esconden, los temores, miedos...



Todo con buena fotografía en blanco y negro a cargo de Carl E. Guthrie y de unos impecables intérpretes, destacando John Abbot con sus manías, y la simpar belleza de Eleanor Parker, con dos personajes distintos pero complementarios. Por su parte, el orondo y siempre excelente Sydney Greentreet compone un personaje enigmático, divertido y ocurrente cuando está de broma y quiere engatusar a los demás, y malvado y maléfico (con poderes incluso sensoriales) cuando maquina y lleva a cabo planes criminales.
Siempre es amena, pero su interés, repito, decrece según pasan los minutos, llegando uno, y es una pena, a desear que finalice pues la última parte no tiene apenas chispa aunque siempre se desea saber cómo finalizará todo.
En resumen, bastante irregular, pero elegante.