jueves, septiembre 16, 2021

DIABLO QUE VINO DE AKASAWA, EL (Der Teufel kam aus Akasava) (España, Alemania del Oeste; 1971) Intriga, Policíaco, Fantástico, Erótico


DirectorJESS FRANK (JESÚS FRANCO)
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Intérpretes Principales: Fred Williams, Soledad Miranda (Susan Korda)diablo akasawa, Horst Tappert, Ewa Strömberg, Siegfried Schürenberg, Walter Rilla, Paul Muller, Blandine Ebinger, Howard Vernon, Christian Brückner, Michael Chevalier, Alberto Dalbés, Jesús Franco
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Argumento: En la ciudad africana de Akasawa se ha descubierto una extraña sustancia que ciega a las personas.
Varias personas, representando diferentes intereses internacionales, combaten por hacerse con ella y un agente del servicio británico llega para resolver el caso, con el pretexto de hacer turismo como un europeo más.
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Mi comentario: Mixtura de cine de intriga con policíaco (agentes secretos y tal...), fantástico y erótico.
Esto último, por supuesto, en la versión para el extranjero pues ya se sabe que hubo un buen número de películas españolas co-producidas con otros países donde en España los espectadores de la época veían las versiones pacatas y en el extranjero las que tenían más "carne" y violencia.

 
Yo, como he visto la española, hablaré de ella.
Y digo que hace tiempo quería ver este film pues tenía entendido que era curiosa por su argumento más que nada. Y puede que sí, sobre todo para la época, pero no es menos cierto que me ha causado una total decepción.
Es inconexa, mal narrada y hasta torpemente dirigida, y mira que me resulta de lo más simpático Jesús Franco, pero aunque esta película es muy superior a las que hizo en décadas posteriores, no gusta mucho que digamos.

 
Sí las actrices, sobre todo sus apetecibles cuerpos, con una Soledad Miranda, aquí Susan Korda, sensual y preciosa aunque en su doble papel, en uno de ellos dice que es bailarina y cuando trabaja de tal apenas se mueve, sólo mira de forma sexy a la cámara y que el espectador haga el resto viendo su hermoso cuerpo.
Hay peleas, asesinatos, traiciones, escenas eróticas muy lights (repito, en la versión española), y pare de contar.
Es tediosa y el guión pobre a pesar de haber pasado por ocho manos.
Mediocre y totalmente fallida cuanto menos.

CONQUISTADORES DE LA ATLÁNTIDA (DE ATLANTIS), LOS (War lords of Atlantis) (Gran Bretaña, 1978) Fantástico

 

Director: KEVIN CONNOR
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Intérpretes Principales: DOUG Mc.CLURE, PETER GILMORE, CYD CHARISSE, LEA BRODIE, SHANE RIMMER, HAL GALILLI, MICHAEL GOTHARD, ROBERT BROWN, DANIEL MASSEY, JOHN RATZENBERGER, DONALD BISSET, DERRY POWER, ASHLEY KNIGHT
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Argumento: Buscando el mundo perdido de Atlantis, el profesor Aitken, su hijo Charles y Greg Collinson son traicionados por la tripulación del barco de su expedición, atraídos por los fabulosos tesoros de Atlantis.
La campana de buceo destruida, un monstruo de aguas profundas ataca el barco.
Todos son arrastrados al fondo del mar donde se encuentran con los habitantes del continente perdido, una raza alienígena avanzada hace esclavos a los marineros hundidos.
Los extraterrestres quieren gobernar el mundo humano para crear un estado nazi.
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Mi comentario: Vista dos veces en mi vida, la primera escribí este comentario:

"Entretenida.
Se ve sin dificultad y se olvida con la misma facilidad.
Buenos efectos especiales".



Vista por segunda vez en enero de 2021, por aquello de la nostalgia y cierta curiosidad, primero comento que fui bastante parco en mi primera apreciación. No se puede decir que me extendiera mucho en mi comentario.
Ahora que la he vuelto a ver observo que es una serie B tirando a C (esto ya lo sabía) pero con un aroma agradable a cine clásico, aunque ciertamente barato.


Pero tiene elementos curiosos que la hacen ver con simpatía, como los entrañables monstruos, con esa especie de orugas que trepan por los muros de la ciudad para destruirla. Van a dos por hora pero su avance resulta inexorable...
Por lo demás, me gusta volver a ver en pantalla a uno de mis ídolos televisivos de juventud, como el "Trampas" de la magnífica y siempre recordada "El Virginiano"... y poco más.

 
Es una película distraída, que no aburre pero tampoco aporta nada al cine fantástico, aunque la premisa sobre los fundadores de la mítica ciudad de la Altántida no puede ser más delirante.
Muy regular y en líneas generales se puede decir que mediocre, pero si se ve tranquilamente y sin complejos ni prisas pues hace pasar el ratillo.

miércoles, septiembre 15, 2021

CIUDAD DE MENTIRAS (CITY OF LIES) (USA, Reino Unido; 2018) Policíaco, Biográfico, Histórico

 



Director: BRAD FURMAN
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Intérpretes Principales: Johnny Depp, Forest Whitaker, Toby Huss, Dayton Callie, Neil Brown Jr., Louis Herthum, Shea Whigham, Xander Berkeley, Melanie Benz, Shamier Anderson, Laurence Mason, Christian George, Michael Paré, Amin Joseph, Josh Hardwick, Glenn Plummer, Keith Szarabajka, Angela Gots, Marisol Sacramento, Rockmond Dunbar, Peter Greene, Wynn Everett, Van Epperson, DJ Jenkins
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Argumento: Narra la investigación de los asesinatos de los raperos Tupac Shakur en 1996 y de The Notorious B.I.G. en 1997.
Años después de ocurrir, un policía que se ocupó del caso y fue apartado cuando su investigación estaba muy avanzada y un periodista unen sus fuerzas para aclarar el misterio y tratar de sacar la verdad a la luz pública.
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Mi comentario

"- En 1997 todo el mundo pensaba que sólo había policías racistas, pero no era cierto, también había políticos".

Muy interesante pero no demasiado convincente film policíaco, que trata un tema real pero de forma un tanto desorganizada en algunas ocasiones.
Tal vez el quid de la cuestión es que es una adaptación de la novela de Randall Sullivan "Laberinto" y en efecto, haciendo honor al título, la cinta es un laberinto donde fechas, nombres y hechos se nos aparecen a veces de forma un tanto caótica, no aclarándose del todo el esforzado espectador, que trata de desenmarallar cuanto ve y oye.

 
Con todo no deja de ser interesante durante todo el metraje, tiene buenos momentos y resulta entretenida.
Depp y Whitaker están competentes en sus diferentes roles y no cabe duda de que hay un enorme esfuerzo técnico en labores como montaje.
A mi modo de ver es un filme fallido en líneas generales pero nada desdeñable, que como documento histórico es adecuado, oportuno. Lástima que, dado el batiburrillo de datos que nos ofrecen, no resulte demasiado eficiente. Pero no está mal. 

martes, septiembre 14, 2021

CARTAS DE AMOR DE UNA MONJA PORTUGUESA (Die Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne) (Alemania del Oeste, Suiza; 1977) Erótica, Religiosa

 

 

Director: JESS FRANCO (JESÚS FRANCO)
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Intérpretes Principales: Susan Hemingway, William Berger, Herbert Fux, Ana Zanatti, Aida Vargas, Vítor Mendes, Isa Schneider, Herman José, José Viana, Patricial Leal, Víctor de Sousa
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Argumento: Maria, una muchacha de 16 años, es obligada a clausurarse en el convento de Serra D'Aires, secretamente llevado por los Satanistas. Pronto entra en conflicto con la Madre Superior del convento, y es torturada y forzada sexualmente, aunque posteriormente le dicen que todo ha sido un mal sueño.
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Mi comentario: Pues según el tío Jess, una de las películas por él preferida de toda su filmografía. Y mira que las tiene a puñados.
Supongo que se refiere más que nada al aspecto técnico, francamente competente pues la fotografía, iluminación o dirección artística son encomiables. El resto...
Y es que, para comenzar mi comentario debo decir que he visto la versión "española", es decir, la que se estrenó en España. Supongo que en el extranjero se vería con escenas más extendidas, con la chicas más ligeras de ropa y algunos diálogos "sexuales" libinidosos que aquí no se nos dejó oir.

 
La versión que yo he visto me ha parecido pobre de solemnidad en cuanto a historia se refiere, con escenas de tortura y éxtasis sexuales/religiosos inferidos por ¿el demonio? que resultan repetitivas y carentes de fuerza ni erotismo. Pero claro, yo la he visto en enero de 2021 y la peli es de hace 43 años ya, por lo que me imagino que en aquellos tiempos (no tan tan lejanos tampoco) serian más picantonas para los espectadores de la época. Vistas ahora...
Un poco aburrida y muy tediosa, no tiene mayor enjundia en lo que a mí respecta. Del tío Jess he visto un buen puñado  mejores y mucho más entretenidas.

FIN DE LA INOCENCIA, EL (España, 1977) Erótico

 

 

Director: JOSÉ RAMÓN LARRAZ
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Intérpretes Principales: Paca Gabaldón, Cristina Ramón, José Sazatornil, Antonio Iranzo, Agustí Villaronga, Jose Lifante, José Lifante, Dora Santacreu, J. Caracuel, Helga Berlín
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Argumento: Jovencita expulsada de colegio de monjas por licenciosa, marcha a casa de su tía, y ambas se van a las del amante de la última, con las previsibles combinaciones...
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Mi opinión: Tonta película erótica de José Ramón Larraz, primera que realizó tras su estancia en Los Estados Unidos de Norteamérica.
Tiene actrices que, cómo no, están muy buenas y son muy guapas, pero el argumento, que podría haber dado mucho más de sí, por morboso y erótico, se queda en agua de borrajas por mor de una dirección estéril y situaciones que prometen algo y no cumplen nada según van pasando los minutos.

 
Se puede ver, pero al final quien deseaba que le contaran algo con enjundia, se queda con la sensación de haber perdido el tiempo. Así se manifiesta claramente con su insulso final, que cierra de mala mala manera una historia vacua, vacía de real contenido.

lunes, septiembre 13, 2021

VAMPIRA DE BARCELONA, LA (España, 2020) Biográfico, Policíaco, Social, Político, Histórico, Intriga



Director: LLUÍS DANÉS
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Intérpretes Principales: Roger Casamajor, Nora Navas, Bruna Cusí, Francesc Orella, Sergi López, Mario Gas, Nuria Prims, Pablo Derqui, Anna Alarcón, Alejandra Howard, Albert Pla, Edu Soto, Boris Ruiz, Francesc Colomer, Francesca Piñón, Iván Morales, Albert Pérez, Lluïsa Castell
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Argumento: En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia.
La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como ‘La Vampira del Raval’.
El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira.
Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio. 
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Mi opinión

"El monstruo no era ella, los monstruos somos nosotros".

Estimable producción española, que tiene como mejor aval su impresionante puesta en escena, con soberbia dirección artística que logra una perfecta ambientación de la época, con estupendo trabajo en, por ejemplo, vestuario, maquillaje y peluquería.
Por su parte, las interpretaciones son buenas (fenomenales todas las actrices y excelente como siempre Sergi López), aunque algunas son algo excesivas, como, al menos en mi opinión así lo creo, la del protagonista, Roger Casamajor, sobre todo en sus escenas con Nora Navas.

 
Tengo que reconocer que me ha costado un tanto en aceptar la propuesta, a pesar de que la historia es súper interesante, por verídica e ilustrativa de la corrupción a todos los niveles estamentarios que existía en la Barcelona de 1912. Y es por la algo alambicada manera de narrar la historia, con esa mezcla de colores y texturas, aunque maravillosas a la vista.

 
Pero en todo momento es muy interesante y su último tercio es admirable, con unos últimos quince minutos extraordinarios y clarificativos de lo que se cocía en las altas esferas de la sociedad barcelonesa de la época.
Una película diferente a lo habitual, muy rica  formalmente que, no obstante, es posible no convenza a parte del público... por eso mismo.
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Premios

- 2020: Festival de Sitges: Premio del Público.
- 2021 Premios Gaudí: mejor película, mejor diseño de producción, mejor vestuario, mejor maquillaje y peinados, mejores efectos visuales.

domingo, septiembre 12, 2021

HECHIZO (ENCHANTMENT) (USA, 1948) Romántico, Melodrama


 

Director: IRVING REISS
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Intérpretes Principales
: David Niven, Teresa Wright, Evelyn Keyes, Farley Granger, Jayne Meadows, Leo G. Carroll, Philip Friend, Shepperd Strudwick, Henry Stephenson, Colin Keith-Johnston, Gigi Perreau, Peter Miles, Sherlee Collier, Warwick Gregson, Marjorie Rhodes, Edmund Breon, Gerald Oliver Smith, Melville Cooper, Dennis McCarthy, Steve Pendleton, Matthew Boulton, Robin Hughes, William Johnstone
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Argumento: Un hombre decide pasar sus últimos días en su casa natal rememorando los recuerdos de Lark, su amor perdido.
No quiere que nadie le moleste, pero la aparición de su sobrina y el romance entre ella y el sobrino de Lark, lo lleva a replantearse la vida y a aconsejar a la joven pareja para que no caigan en el mismo error que él cometió hace muchos años.
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Mi comentario: Buen film romántico por excelencia, dotada de una gran sensibilidad y buen gusto, que narra una antigua historia de amor dolorosa que años después pudiera servir a dos jóvenes para que no cometan errores pasados que llevaron a la infelicidad a personas queridas.
Irving Reis dirige con delicadeza, ternura y dulzura pero sin escatimar en negativos sentimientos de egoísmo y sorda crueldad en lo que respecta al odioso personaje estupendamente encarnado por Jayne Meadows.


 
Quizás no sea una película redonda, no en vano su primer tercio es soberbio en su presentación de los principales personajes y el entorno donde viven, para más tarde ser algo más convencional y en ocasiones no resultar demasiado emotiva, pero luego el argumento adquiere vigor e intensidad,  siguiéndose con gran interés los acontecimientos.



La cinta se beneficia de una excelente fotografía a cargo del imaginero Gregg Toland, quizás el mejor de todos los tiempos en su campo y en una evocadora banda sonora de Hugo Friedhofer. Por otra partes, los intérpretes están perfectos, dotando a sus roles de credibilidad y elegancia.
Muy bonita, su visión es agradable y deja honda huella en la memoria. 

HISTORIA DE UNA NOCHE (España, 1963) Melodrama

 

 

Director: LUIS SASLAVSKY
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Intérpretes Principales: Paquita Rico, Jorge Mistral, Adolfo Marsillach , Alfredo Mayo, Julia Caba Alba, Lina Canalejas, Isabel de Pomés, Cándida Losada, José María Seoane, Maite Blasco, Julio Sanjuán, Rafael Bardem, Simón Andreu, Juan Cazalilla, Luis Rivera, Aníbal Vela (Padre e hijo), Rafaela Aparicio, Ena Sedeño, Rufino Inglés, Rafael Hernández, Enrique Diosdado
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Argumento: Después de llevar una vida alegre y bohemia y dilapidar una gran fortuna, Víctor Morel regresa a su ciudad natal.
Vuelve a ver a Laura, una extraordinaria mujer con la que tuvo una intensa relación amorosa, pero ella ya está casada con Daniel Romero, un hombre de negocios que se enfrenta a un grave problema: ha retirado una importante suma de dinero de la cuenta de la empresa en que trabaja y no está en condiciones de devolverla.
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Mi comentario: Melodrama español de comienzos de los sesenta, con muy buen reparto y grandes dosis de casualidades que le restan credibilidad.
Es una adaptación por parte del realizador del libro de Leo Perutz. Y no es la primera vez que lo hacía el señor Saslavsky pues veinte años antes llevó a la pantalla otra adaptación de la que no puedo hablar pues no la he visto.


 
Y esta sí la he visto y por ello digo que, sí, tiene elementos positivos pero también, en mi opinión, negativos.
Positivos, repito, su gran elenco interpretativo, comandada por una bellísima Paquita Rico. Por otra parte la realización de Saslavsky contiene ritmo y por ello la historia se sigue bien, pero en la parte final, lo que antes podría haber sido sobrio y creíble, se vuelve, por mor de varias increíbles carambolas, en algo que no se sostiene. Si se acepta es otro cantar, pero a mi me chirrió un tanto.
No está mal pero por supuesto que no es tan buena como he leído.

sábado, septiembre 11, 2021

WORTH (USA, 2021) Drama, Biográfico, Histórico, Político, Judicial



Directora: SARA COLAGENO
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Intérpretes Principales: Michael Keaton, Stanley Tucci, Amy Ryan, Tate Donovan, Laura Benanti, Talia Balsam, Chris Tardio, E.R. Ruiz, Victor Slezak, Zuzanna Szadkowski, Wass Stevens, Steve Vinovich, Anthoula Katsimatides, Carolyn Mignini, Alfredo Narciso, Joseph Ragno, Lauren Yaffe, Frank Anello, David Fierro, Larry Gevirtz, Shunori Ramanathan, Scott Matheny, Salvatore DiSanto, Chris Cardona, Clifton Samuels, Stephanie Lynn Wilson, Bradford How, Carl Salonen, Henardo Rodriguez, Rebeca Martinez, Louis Arcella, Dannielle Rose, James Ciccone
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Argumento: Tras los horribles ataques de 2001 contra el World Trade Center y el Pentágono, el Congreso nombra al abogado y mediador de renombre ,Kenneth Feinberg, para dirigir el Fondo de Compensación para Víctimas del 11 de septiembre.
Asignados con la asignación de recursos económicos a las víctimas de la tragedia, Feinberg y la jefa de operaciones de su empresa, Camille Biros, enfrentan la tarea imposible de determinar el valor de una vida para ayudar a las familias que habían sufrido pérdidas incalculables.
Cuando Feinberg se enreda con Charles Wolf, un organizador comunitario que ha sufrido la muerte la muerte de su esposa en las Torres, su cinismo inicial se convierte en compasión cuando comienza a conocer los verdaderos costos humanos de la tragedia.
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Mi opinión: Qué duda cabe que interesante, y en estos tiempos más, cuando se cumplen 20 años desde el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York.
Sin embargo a mí, aunque me ha entretenido y atraído la historia, no en vano desconocía la figura de este insigne abogado y su gran equipo, no me ha apasionado y creo sinceramente que se ha quedado en la superficie, amén de que, quizás, el mensaje sea más la historia de la conversión ética del protagonista que los propios, tristes y trágicos acontecimientos que sucedieron en aquellos días de septiembre de 2001.


 
La cinta no tiene, dada la gran empresa que se desea narrar, un largo metraje, pero la síntesis en esta ocasión no ayuda a comprender algunas motivaciones en su justa medida y se dan por hecho sentimientos que requerían mayor profundidad.
Es cierto que los intérpretes están bien, sobre todo Michael Keaton, que siempre ha sido un gran actor, pero esto no basta para convencer del todo en la propuesta de los creadores de la película. Una película, sí, positiva, "necesaria" quizás, pero que no logra arrebatar ni entusiasmar.

 
En mi humilde opinión, creo que está bien en líneas generales, con aspectos técnicos muy competentes como la excelente fotografía de Pepe Avila del Pino o la elegancia formal inherente, pero podría haber estado mejor si habría tenido más gancho, más vigor dramático. Seguramente se ha pretendido ser más bien sobrio, pero a este tipo de historias a veces le hace falta fortaleza, músculo, intensidad y en este caso yo los he echado de menos. 

viernes, septiembre 10, 2021

LUNA CERO DOS (Moon Zero Two) (Gran Bretaña, 1969) Ciencia Ficción




Director: ROY WARD BAKER
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Intérpretes Principales: James Olson, Catherine Schell, Warren Mitchell, Adrienne Corri, Ori Levy, Dudley Foster. Bernard Bresslaw. Neil McCallum. Joby Blanshar. Michael Ripper. Robert Tayman. Sam Kydd, Keith Bonnard. Leo Britt. Carol Cleveland
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Argumento: En el año 2021, la denominada «ciudad lunar» es una auténtica realidad, cuya creación se debe, en buena parte, al espíritu empresarial, y al mismo tiempo aventurero y osado de Bill Kemp y Karminski.
Pero la capacidad de ambos para desarrollar nuevos proyectos deviene ilimitado. Por ejemplo, el millonario industrial Hubbard insta a Kemp a «capturar» un meteorito repleto de zafiros y acercarlo a la órbita lunar. A cambio, Hubbard accede a venderle un nuevo barco. 

 
Una vez cumplida la misión encomendada, Kemp está en disposición de aceptar el reto de buscar a Wally, el hermano de Clementine Tapin.
Ésta ha realizado un largo viaje desde la tierra con la única intención de buscar a su hermano, de quien tan sólo se tienen noticias que se le había visto en la cara más alejada de la luna.
Provistos del equipaje necesario, Kemp, Clementine y algunos expedicionarios más emprenden viaje en barco con destino a un punto indeterminado de la superficie lunar.
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Mi opinión: Sobre el papel interesante film de ciencia ficción, producido por Michael Carreras, esto es, por la Hammer, en un intento de salir de las producciones exitosas de terror y adentrarse en otros géneros con dosis también de fantasía pero dentro de la pura ciencia ficción.
El resultado no convenció a casi nadie en su día, aunque para no pocos se trata de una película de culto.
Para mi gusto está bien, o por lo menos interesa. Pero no llega a las excelencias que la convertirían por méritos propios en una cinta de culto. Digamos que se sale algo de lo normal, notándose al menos un gran esfuerzo por unir algunos géneros, como e thriller o incluso el western en pleno espacio sideral.

 
Los diálogos son buenos y destilan no poca ironía. A ello ayuda la desprendida interpretación de James Olson como protagonista.
En cuanto al diseño, a la dirección artística, es de recibo, no perdiendo nada con el paso de los años.
Sin embargo falla, por ejemplo, el ritmo impreso, bastante irregular. Y el guión propiamente dicho, algo estático en ocasiones, sin ser farragoso.
Intriga bien medida pero sin emoción ni demasiada garra dramática.
En resumidas cuentas, que puede merecer su visión, por cuanto se encuentran elementos positivos. Pero en líneas generales no logra convencer al quedarse a medias.

SOS: EL MUNDO EN PELIGRO (Island of terror ) (Gran Bretaña, 1966) Ciencia Ficción

 

 

Director : TERENCE FISHER
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Intérpretes Principales: PETER CUSHING, EDWARD JUDD, CAROLE GRAY, EDDIE BYRNE, SAM KYDD, NIALL Mc.GINNIS, JOYCE HEMSON, LIAM CAFFNEY, JAMES CAFFREY, ROGER HEATHCOTE, PETER FORBES ROBERTSON, RICHARD BIDLAKE, EDWARD OGDEN
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Argumento: A consecuencia de un error científico, en la lejana isla de Petri, situada en la costa de Irlanda, se origina una raza de diminutos monstruos que se alimentan de huesos, convirtiendo a sus víctimas en masas gelatinosas. Para investigar los hechos, un equipo liderado por el doctor Brian Stanley, llegará a Petri desde Londres.
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Mi comentario: Vista dos veces en mi vida, la primera de ellas recuerdo que fue en Navidades. La vi junto a mi padre y hermano en el cine Zorroza (Bilbao, Bizkaia) cuando tendría unos doce años y nos gustó mucho. Hay que decir que a mi padre el género que más le gustaba, junto al western era la ciencia ficción y más concretamente la de alienígenas o monstruos que intentaban acabar con la raza humana. Esta película se inserta en este último apartado.
Y mi valoración fue esta:

"Buena película, en la mejor tradición de la Hammer, famosa productora británica del cine de terror más genuino, y que fue fundada por emigrantes catalanes (los Carrera).
Desde el punto de vista técnico es irreprochable. En cuanto al fondo, la historia es intensa, dura, bien narrada, con fuerza y dramatismo.
El final, inolvidable e impactante. Luego fue imitado hasta la náusea.
Los intérpretes están imponentes, con un Cushing inmejorable.
Estupenda".


Bueno, pues vista de nuevo por la tele en enero de 2021 mi comentario no puede ser más diferente.
Y es que, en efecto, la tenía en mi memoria como una película excelente y mi recuerdo por ello era muy positivo.  Y me encuentro, primero con que no es de la productora Hammer, sino de Planet Film Productions.

 
Y centrándome en el film decir que, cosa lógica dado el paso del tiempo, contemplo con estupor, sorpresa y algo de vergüenza la escasa movilidad de "los silicatos", los monstruitos de la cinta. Van a 3 por hora y los personajes se dicen continuamente aquello de: "- Ten cuidado, que no te atrapen", y más hacia la mitad de la cinta en que hay unos 20 en toda la isla. Eso sí, cada 6 horas se duplican...
Me ha parecido esta vez una peli de serie B casi C, con la grata presencia del gran Peter Cushing y del resto del elenco, que se lo toma pero que muy en serio.
En fin,, mala, bastante mala idea el haberla visto de nuevo.