sábado, marzo 23, 2019

TU HIJO (España, Francia; 2018) Thriller, Intriga




Director: Miguel Ángel Vivas
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Intérpretes PrincipalesJosé Coronado, Pol Monen, Asia Ortega Leiva, Ana Wagener, Luis Bermejo, Ramiro Alonso, Sergio Castellanos, Ester Expósito, Paqui Montoya, Vicente Romero, Sauce Ena
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ArgumentoLa vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. 
Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.
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Mi opiniónBuena película de Miguel Ángel Vivas, que recupera su tono y fuerza narrativa tras su algo decepcionante "Inside", que tenía buenas ideas pero se embarullaba más de lo necesario.



Aquí hay concisión, sintetización del argumento, con planos donde nada falta ni sobra.
La historia, de por sí no demasiado original, gracias al guión del propio Vivas y de Alberto Marini consigue atrapar al espectador desde el primer momento. Tiene garra y giro sorprendente final (aunque algo se intuye en todo momento...), fuerza dramática y gracias a la extraordinaria labor interpretativa de José Coronado, una humanidad mal entendida, desbordante, donde el amor de un padre hacia su hijo le llevará a las puertas del infierno mostrando las miserias de la sociedad actual donde la verdad la eliminamos si es necesario con tal de proteger a los seres queridos.



Existen varias estupendas escenas (las dos con el siempre excelente Luis Bermejo son de lo mejor que he visto en el cine español en los últimos años) aunque bien es cierto que tampoco la credibilidad gana al realismo. Me refiero, por ejemplo al propio final o a la segunda visita del protagonista a la sala de fiestas. Las imágenes que tienen lugar en ella son muy poderosas cinematográficamente, con lo principal y terrible fuera de cámara, pero no tiene mucha lógica.



Vivas logra una excelente película, no del agrado de todos, muy entretenida, con intriga muy bien llevada durante todo el metraje (nada alargado, gracias a Dios), y que finalmente invita a la reflexión al no ser nada acomodaticia ni plegarse al gran público.
Merece la pena su visión aunque no sea la alegría de la huerta precisamente.

Premios: 

- ASECAN 2019: mejor director.
- Unión de actores españoles 2019: mejor actor de reparto (Luis Bermejo).

viernes, marzo 22, 2019

FORT MASSACRE (USA, 1958) Western




Director: Joseph M. Newman
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Intérpretes PrincipalesJoel McCrea. Forrest Tucker. Susan Cabot. John Russell. George N. Neise. Anthony Caruso, Robert Osterloh, Denver Pyle, Francis J. McDonald, Guy Prescott. Rayford Barnes, Irving Bacon, Claire Carleton, Larry Chance  
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ArgumentoDurante la guerra que afecta al suroeste del país, un capitán muere en una emboscada, por lo que un sargento toma el mando de la caballería. 
Para salvar la vida de su tropa se dirige hacia el fuerte, pero tiene que cruzar territorio apache. 
El regimiento no acepta esa decisión, puesto que piensan que desea llevarlos por ese camino para vengarse de los Apaches, quienes asesinaron a su esposa e hijos.
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Mi comentario: Entretenida película del oeste que, sin gran presupuesto, logra hacer pasar un buen rato, entre otras cosas por lo desacostumbrado papel de Joel McCrea
En esta ocasión sí es el protagonista, pero no un héroe ni mucho menos, sino un hombre íntegro en lo sustancial pero lleno de odio hacia los indios.
Por lo demás, el film se beneficia de la presencia de grandes actores de carácter, que lo hacen estupendamente.



Rodada en escenarios naturales, se sigue sin problemas y deja un buen recuerdo, sobre todo por el estupendo empleo de la fotografía y por algunos excelentes diálogos, sobre todo los que tienen los personajes de McCrea y John Russell.
Eso sí, hay un buen número de escenas algo sádicas pues los tormentos son una poderosa arma de guerra en esta ocasión.

jueves, marzo 21, 2019

FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN, EL (España, 2018) Carcelario, Drama, Biografía




Directora: Mar Taragona
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Intérpretes PrincipalesMario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar, Stefan Weinert, Macarena Gómez, Frank Feys, Rubén Yuste, Eduard Buch, Efrain Anglès, Luka Peros, Igor Szpakowski, Marc Rodríguez, Joan Negrié, Roger Vilá
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ArgumentoCon la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. 
Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. 
Boix fue el único español que asistió como testigo.
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Mi opiniónInteresante intento del cine español de lograr una película épica, mostrando el heroico comportamiento de un reo español en el campo de concentración de Mauthausen, durante la II Guerra Mundial.
Creo que Mar Targarona, su realizadora, plasma con intensidad dicha historia, aunque sí que de forma irregular.
Sucede que, sobre todo en su último tercio, estupendo en cuanto a garra dramática, hay dinamismo y buen ritmo, amén de que las situaciones son más jugosas, llenas de intriga.



Sin embargo le cuesta arrancar, siendo al comienzo de ritmo lento, un tanto parada. Poco a poco va entrando en materia hasta conseguir ser una película interesante y entretenida, amén de valiente y hasta ambiciosa, al menos en cuanto a intentar trascender y dar a conocer al gran público a una persona al que se le debe mucho, no en vano sus esfuerzos hicieron que al finalizar la contienda muchos nazis dieran con sus huesos en la cárcel o murieran ajusticiados por sus brutales crímenes.
Los resultados son más que dignos y para tener el poco presupuesto que se ha tenido (o así parece) tiene indudable calidad.



Escenas como la fiesta de cumpleaños del niño alemán o la parte final están muy bien rodadas y son representativas de la abyección del régimen nazi.
En definitiva, es cierto que es mejorable pero el esfuerzo ha merecido la pena y es que esta clase de filmes son necesarios aunque algo ingratos pues siempre hay quien les exige mucho. En este caso creo que está bien.

Premios: 

- Premios Gaudí 2019: mejor dirección de producción, mejor dirección artística, mejor maquillaje y peluquería, mejor vestuario.

 

miércoles, marzo 20, 2019

ODONGO (Gran Bretaña, USA; 1956) Aventuras




Director: John Gilling
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Intérpretes PrincipalesRhonda Fleming, Macdonald Carey, Juma, Eleanor Summerfield, Francis De Wolff, Earl Cameron, Dan Jackson, Michael Caridia, Errol John, Leonard Sachs, Paul Hardtmuth, Bartholomew Sketch, Lionel Ngakane
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ArgumentoPamela Muir es una adorable veterinaria, que cree que los animales deberían correr libres. 
Steve Stratton es un cazador, que contrata nativos para ayudar en la captura y el cuidado de los animales.
Y Odongo, un niño libre que vive en la granja y cuida de los animales.
Pronto la paz se romperá a causa de un malvado ex-empleado que ha sido despedido por su crueldad con los animales.
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Mi opinión

"¿Sabe por qué Stratton no tiene lobos en la granja?
- No.
- Demasiada competencia".



Insípida, típica y tópica película de aventuras familiares, de esas que se hicieron en la década de los cincuenta y sesenta, previsible hasta la náusea y con innumerables escenas documentales donde salen los animalitos y animalotes que se esperan ver en Africa.
La realización de Gilling es rutinaria y nada permanece en la memoria tras su visión.
Es casi aburrida, menos mal que es corta en duración aunque se le podría haber pegado algún agradecido corte y no mucho más que contar salvo, claro está, la belleza sin igual de una Rhonda Fleming a todo color que siempre me ha tenido enamoradito. ¡Pero qué guapa y qué cabello! En fin, voy a dejar este tema.



En líneas generales una cinta sin personalidad ni alma que a veces resulta tediosa.
Quizás el personaje (también tópico) de Eleanor Summerfield resulta algo gracioso y lo hace francamente bien, pero el resto, pues la canción, bonita, y supongo que vista en el cine a todo color y a toda pantalla pues tiene presencia la cinta. Vista por televisión...

martes, marzo 19, 2019

NIÑO QUE PUDO SER REY, EL (The Kid Who Would Be King) (Reino Unido, USA; 2019) Fantástico, Aventuras





Director: Joe Cornish
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Intérpretes PrincipalesLouis Serkis, Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhianna Dorris, Angus Imrie, Rebecca Ferguson, Patrick Stewart, Denise Gough, Nathan Stewart-Jarrett, Norma Dumezweni, Mark Bonnar, Louis Martin, Joey Ansah, Adam Leese, Alexandra Roach, Nick Mohammed, Myra McFadyen, Adam Buxton, Claudie Blakley, Genevieve O'Reilly
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ArgumentoAlexes un niño británico de doce años cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur. 
Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza toda vez que Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana, quien está empecinada en destruir el mundo.
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Mi opiniónNueva película de Joe Cornish, que siempre deja su impronta de creador en sus obras.



Aquí consigue un film bastante irregular pero lleno de fantasía, aventuras épicas y ternura y cariño, amén de que en el camino, además de entretener bastante deja consejos y modos de actuar que resultan loables desde el punto de vista ético: la solidaridad, el respeto para con el semejante, el amor hacia los que nos quieren, el no cejar en el empeño si el objetivo es luchar contra el Mal...
Su primer tercio es el mejor, con la presentación de los personajes principales, su vida cotidiana en casa y el colegio y, por supuesto, la aparición de Excalibur y del mago Merlín.



Más tarde es cierto que la cinta se ralentiza bastante, siendo hasta tediosilla (que no molesta) en ciertos momentos. Se habla mucho y no hay escenas de verdadero interés. Pero luego surge el largo viaje a la isla y durante él suceden hechos muy conseguidos, como los que tienen lugar en el lago. Aquí el film se eleva, para llevarnos a la épica lucha final que, sí, está rodada de forma algo impersonal. 



Demasiados efectos especiales y no mucha imaginación. Pero, bueno, hay que tener en cuenta que la película está destinada, sobre todo, al público juvenil, y así hay que tomarla y valorarla.
En líneas generales te lo pasas bien y, como he dicho antes, deja modos de actuación que si los siguiéramos en vida todo/as mejor le iría al mundo.

lunes, marzo 18, 2019

ORGÍA, LA (España, 1978) Social, Vida Normal, Erótico




Director: Francesc Bellmunt
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Intérpretes PrincipalesJuanjo Puigcorbé, Alicia Orozco, Francesc Albiol, Ricard Borrás, Mercedes Molina, Vicky Peña, Carmen Elías, Andrea Berti, Juan Borrás, Amor Folch, Pepe Fortuny, Jordi Gance, José María Loperena, Antonio Maroño, Assumpta Serna, Silvia Munt
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ArgumentoUn grupo de chicos y chicas se va una semana de vacaciones a una casa en la que hacen una fiesta para después hacer una orgía. 
Pero no todo es sexo; hay también divagaciones sobre cine, chocolate y churros, y mucho buen humor.
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Mi opiniónExitosa y muy polémica película española en su día, éxito comercial más por la oportunidad de ver cuerpos desnudos de gente joven que de otra cosa más aperturista, y escandalizadora por la todavía mente estrecha y reprimida de gran parte de la sociedad española.
Tras la muerte de Franco las libertades de todo tipo comenzaron a florecer, y también en el cine de destape o político-social donde se podían decir cosas hasta entonces vedadas.



En esta ocasión todo se queda a medio camino, quizás más por servir de lanzadera hacia otras cintas que un poco más tarde sí que hablaron de cosas más serias.
Aquí se habla del chocolate (de comer), del sexo (hay en la peli pero muy light), del trabajo, de la mili, del matrimonio, de la música, del reparo que da entrar en una época donde deberán tomar decisiones serias sobre su futura vida... pero sin ahondar en ello ni, por supuesto, hacer sangre. Vamos, que el drama no aparece.



Desenfadada y a ratos divertida (sobre todo el comienzo con el protagonista y su muy serio padre que intenta en vano meterle en vereda, y la visita a la tienda de ventas de monturas de gafas, con el gran Ricard Borrás), no llega a gran cosa pero aún viéndola hoy en día (marzo de 2019) todavía su conserva su gracejo y espontaneidad amén de cierta frescura narrativa, que no la hace por ello una buena película, pero sí que se puede ver tranquilamente y se puede comprobar que no hay realmente nada en ella que debiera escandalizar a la sociedad de entonces. Pero, claro, eran otros tiempos.



En otro apartado de cosas, resulta curioso ver tan jovencito/as a los más tarde reputado/as: Juanjo Puigcorbé (co-autor del guión junto a Bellmunt), Silvia Munt, Assumta Serna, Carme Elías y/o la siempre excelente Vicky Peña.

domingo, marzo 17, 2019

GORDO Y EL FLACO, EL (Stand and Ollie) (Reino Unido, USA; 2018) Biografía





Director: Jon S. Baird
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Intérpretes PrincipalesJohn C. Reilly, Steve Coogan, Bentley Kalu, Nina Arianda, Danny Huston, Shirley Henderson, Rufus Jones, Susy Kane, Stephanie Hyam, Charles Walters, Ella Kenion, Joseph Balderrama, Sophie Wardlow, Michael Haydon, Roger Ringrose, Julie Eagleton, Stewart Alexander, Andy Mihalache
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ArgumentoStan y Ollie, conocidos en castellano como "El gordo y el flaco", se embarcan en su gira de despedida ahora que su época dorada parece haber quedado anclada en el pasado. 
Con la ayuda de sus respectivas mujeres, Lucille e Ida, ambos logran conquistar al público de las salas de Reino Unido gracias a su peculiar manera de interpretar y de entender el mundo.
Pero en el camino habrá sus más y sus menos entre los dos.
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Mi comentarioDivertido "melodrama" biográfico" de dos de los mejores cómicos de la historia del cine: Stan y Ollie, es decir, nada menos que "El Gordo y el Flaco".
Qué decir de los cortometrajes que vimos de ellos de niños y chavalillos. Se nos daban en las escuelas, los Salesianos, y en televisión, donde poco a poco fuimos viéndoles hablando, lo que a mi personalmente se me hizo extraño y creo que nunca lo acepté del todo. Se hacía raro, amén de que creo que las pelis suyas habladas bajaron bastante en calidad respecto a sus cortos.



Pero yéndome a esta peli debo decir que me ha conmovido minuto a minuto. Me he reído de lo lindo en diversos gags y la parte final me ha conmovido de veras.
Me ha parecido una película "pequeña" en cuanto a realización, es decir, creo que no busca el epatar al espectador ni que se recuerde en la Historia del Cine como algo grande y extraordinario.
Está narrada de forma harto sencilla, pero su grandeza reside en su fondo. 
El aspecto técnico es muy bueno, con una impecable dirección artística que logra, gracias a labores de vestuario, peluquería y maquillaje, amén de los exactos decorados, crear una perfecta ambientación de la época.



Pero todo ello debe unirse a que el drama  muestra sentimientos humanos universales, poniéndose en solfa aspectos importantes como el valor de la amistad, la lealtad, el amor al trabajo y a los espectadores, todo ello dentro de una singular, preciosa, entrañable pero también difícil amistad de dos personas que llevan quizás demasiado tiempo trabajando juntas.



Excelentes interpretaciones (a mi me ha parecido extraordinaria la labor de Steve Coogan, aunque de cerca le sigue el siempre estupendo John C. Reilly, impecablemente caracterizado). Pero no se debe olvidar la labor actoral de las dos actrices que hacen de sus esposas, cada una tratando a su manera de hacer felices a sus respectivos maridos y echándose puyas entre ellas constantemente. Dos mujeres de bandera que uno no quisiera tener como enemigas.
Resumiendo, que me ha gustado mucho por hacerme reír y casi llorar al mismo tiempo, sacando lo mejor que hay en mi.

Premios: - Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston 2018: mejor actor (John C. Reilly).

sábado, marzo 16, 2019

HOSTILES (USA, 2017) Western




Director: Stott Cooper
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Intérpretes PrincipalesChristian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Jesse Plemons, Rory Cochrane, Adam Beach, Q'orianka Kilcher, Ben Foster, Paul Anderson, Stephen Lang, Bill Camp, Peter Mullan, Timothée Chalamet, Ryan Bingham, Scott Wilson, Robyn Malcolm, Tanaya Beatty, John Benjamin Hickey, David Midthunder, Scott Shepherd, Cassandra Rochelle Fetters, Luce Rains, Scott G. Anderson, Christopher Hagen
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ArgumentoEl legendario capitán del ejército Joseph J. Blocker es obligado por su superior a acompañar a un moribundo jefe de guerra Cheyenne y a su familia de regreso a las tierras de su tribu.
Escogerá un grupo de sus valiosos hombres para el viaje. 
Para ello tendrán que emprender un peligroso viaje por las praderas montañosas de Nuevo México, dónde se encontrarán con una joven viuda cuya familia fue asesinada en las llanuras por un grupo de comanches que aún rondan por la zona. 
Juntos, tendrán que unir fuerzas para sobrevivir al castigador paisaje y a las hostiles tribus Comanches y taimados tramperos que se encuentran por el camino.
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Mi comentarioInteresante western, ya no revisionista puesto que hace años que la figura del “indio” está siendo reivindicada en el cine, pero sí mostrando su dualidad de ser violento (sobre todo para con el hombre blanco que tanto le hizo sufrir hasta casi hacerle desaparecer y de una raza a veces rozando lo místico, o al menos, con una filosofía particular que le otorga un aura especial.



La película se sigue, creo que bien, pese a su larga duración. Puede parecer al espectador acostumbrado a ver filmes con un ritmo vertiginoso, que es lenta, pero en todo momento ocurren cosas, la historia no se detiene y, en mi opinión, lo que narra tiene interés y está mostrado de forma atrayente.
Esto se logra gracias a una preciosa fotografía y una envolvente banda sonora, amén de las interpretaciones, aunque sí que es cierto que algunos personajes apenas tienen importancia y desaparecen rápidamente (Timothée Chalamet…¿qué pinta aquí?)).



Aspectos como el honor, la lealtad, la responsabilidad para con trabajo bien realizado más allá de la ética, el arrepentimiento, el miedo, la amistad… el amor hondo, mudo, pero  real de dos seres heridos más allá de lo soportable…
Todo ello, para mi gusto, narrado de forma entretenida, con episodios (vale, no demasiados) violentos, secos, duros, sangrientos, crueles, pero también llena de cariño y respeto hacia el ser humano.
Quizás, no digo que no, se le podría haber acortado unos minutos por aquí y por allá, pero creo que es meritoria y hubiera merecido mejor suerte comercial (no sé si se llegó a estrenar en las salas comerciales españolas, creo que no).

Premios

- Capri Hollywood 2017: mejor fotografía.
- Traverse City Film Festival 2018: mejor película de ficción estadounidense.

viernes, marzo 15, 2019

CÓMO TRIUNFAR SIN DAR GOLPE (How to succed in business whitout really trying) (USA, 1967) Comedia, Musical




Director: David Swift
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Intérpretes PrincipalesRobert Morse. Michele Lee. Rudy Vallee. Anthony 'Scooter' Teague. Maureen Arthur. John Myhers. Carol Worthington. Kay Reynolds, Ruth Kobart. Sammy Smith. Jeff DeBenning. Janice Carroll, Robert Q. Lewis 
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ArgumentoJ. Pierpont Finch trabaja como limpia ventanas en el gran edificio de oficinas de la multinacional Worlwide Wicket. 
Un día, camino a su duro trabajo, encuentra en un quiosco un ejemplar de un curioso libro-manual titulado ”Cómo triunfar sin dar golpe”. 
A partir de ese instante seguirá al pie de la letra todos los consejos del maravilloso libro para convertirse en el mayor de los trepas que hayan existido en la Tierra e iniciar un imparable ascenso hasta la cima de la corporación... ¡en cuestión de días!.
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Mi comentario: En su día, muy exitosa obra de Broadway que en su paso al cine cosechó buena crítica y respuesta popular.
Y no me extraña por cuanto resulta muy simpática, divertida y con números musicales (sobre todo de baile) excelentes.



Bien dirigida por David Swift que, además, puso la pasta, la película resulta un buen ejemplo de cine musical competente, donde los números musicales se intercalan de maravilla en los humorísticos.
En este film descubro a Michele Lee, una actriz/cantante simplemente preciosa.